i. Inzicht in mengmodi
* Wat zijn mengmodi?
Blend -modi (soms lagen mengmodi genoemd) vertellen Photoshop hoe ze de pixels van één laag kunnen mengen met de pixels van de lagen eronder. Ze gebruiken wiskundige formules om de resulterende kleuren te berekenen, waardoor een breed scala aan effecten ontstaat.
* waar te vinden:
Zoek in het lagenpaneel (venster> lagen) naar een vervolgkeuzemenu dat meestal 'normaal' zegt. Klik op dit menu om een lijst met blendingmodi te onthullen.
* Key Blending Mode Groups: Blending modi zijn gegroepeerd in Photoshop volgens hun gedrag. Inzicht in deze groepen zal u helpen de modi te beperken die het meest waarschijnlijk uw gewenste effect bereiken.
* Normale groep: (Normaal, oplossen) Dit zijn de eenvoudigste. * Normaal* vervangt de onderliggende pixels door de pixels van de actieve laag. * Oplossen* vervangt willekeurig pixels op basis van de dekking van de actieve laag. Over het algemeen worden deze niet gebruikt voor creatieve effecten.
* Duistere groep: (Donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire verbranding, donkerdere kleur) Deze mengmodi hebben de neiging om het beeld donkerder te maken. Ze vergelijken de kleurwaarden van de lagen en kiezen de donkere waarde of berekenen een donkerder resultaat.
* Vermenigvuldig: Een van de meest veelzijdige. Het vermenigvuldigt de kleurwaarden van de lagen, wat resulteert in een donkerder effect. Geweldig voor het toevoegen van diepte, schaduwen en textuur. Wit wordt transparant.
* donkerder: Vervangt lichtere pixels in de basislaag door donkere pixels uit de blendlaag.
* kleurverbranding: Intensiveert de kleuren en maakt het beeld donkerder, waardoor een sterk contrast ontstaat. Kan hard zijn.
* lineaire brandwond: Vergelijkbaar met kleurverbranding, maar creëert een intens meer donkerder effect en verhoogd contrast.
* Donkere kleur: Vergelijkt de totale kleurwaarden van de lagen en houdt de donkere kleur bij.
* verlichtingsgroep: (Licht, scherm, kleurenontdekken, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur) Deze mengmodi maken de neiging om het beeld te verlichten. Ze vergelijken de kleurwaarden van de lagen en kiezen de lichtere waarde of berekenen een lichter resultaat.
* scherm: Het tegenovergestelde van vermenigvuldigen. Het keert de kleurwaarden van de lagen om en vermenigvuldigt ze, wat resulteert in een verlichtingseffect. Geweldig voor het creëren van hoogtepunten, gloedeffecten en het toevoegen van een dromerige kwaliteit. Zwart wordt transparant.
* lichten: Vervangt donkere pixels in de basislaag door lichtere pixels uit de blendlaag.
* Kleurontsteking: Verhoogt de kleuren en verlicht het beeld, waardoor een gloeiend effect ontstaat. Kan gemakkelijk te veel worden gebruikt.
* lineaire Dodge (toevoegen): Verhoogt de kleuren en verlicht het beeld nog meer dan kleurontsteking. Gebruik spaarzaam.
* lichtere kleur: Vergelijkt de totale kleurwaarden van de lagen en houdt de lichtere kleur.
* Contrastgroep: (Overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix) Deze mengmodi vergroten het contrast. Ze produceren verschillende resultaten, afhankelijk van of de actieve laag lichter of donkerder is dan de onderliggende lagen.
* overlay: Combineert vermenigvuldig en scherm. Het maakt donkerdere gebieden donkerder en verlicht lichtere gebieden, waardoor het contrast wordt vergroot. Zeer veelzijdig. Behoudt Midtones beter dan hard licht.
* zacht licht: Een subtielere versie van overlay. Het voegt een zacht donkerder of verlichtende effect toe, waardoor het contrast wordt vergroot zonder te hard te zijn.
* hard licht: Vergelijkbaar met overlay, maar met een sterker effect en hoger contrast.
* levendig licht: Een extremere versie van overlay.
* lineair licht: Een meer extreme versie van zacht licht.
* Pin Light: Vervangt kleuren, afhankelijk van of ze lichter of donkerder zijn dan de blendkleur.
* Harde mix: Creëert grimmige, gepostiseerde effecten met beperkte kleuren.
* Vergelijkende groep: (Verschil, uitsluiting, aftrekken, delen) Deze mengmodi creëren vaak ongebruikelijke en abstracte effecten.
* Verschil: Vergelijkt de kleurwaarden van de lagen en trekt de donkere kleur af van de lichtere kleur. Resulteert in inversieachtige effecten.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil, maar met een zachter effect.
* aftrekken: Takt de mengkleur af van de basiskleur.
* Deel: Verdeelt de basiskleur door de blendkleur.
* Componentgroep: (Tint, verzadiging, kleur, helderheid) Deze mengmodi beïnvloeden specifieke kleurcomponenten.
* tint: Vervangt de tint van de onderliggende lagen door de tint van de actieve laag.
* Verzadiging: Vervangt de verzadiging van de onderliggende lagen door de verzadiging van de actieve laag.
* kleur: Vervangt de tint en verzadiging van de onderliggende lagen door de tint en verzadiging van de actieve laag, met behoud van de helderheid. Handig voor het kleuren van zwart -witte afbeeldingen.
* Luminositeit: Vervangt de helderheid (helderheid) van de onderliggende lagen door de helderheid van de actieve laag. Geweldig voor het slijpen en toevoegen van details zonder de kleur te beïnvloeden.
ii. Praktische toepassingen in portretten in beeldende kunst
1. Textuur toevoegen:
* laag: Maak een nieuwe laag en vul deze met een textuurafbeelding (bijv. Papier, stof, grunge).
* Blending -modus: Probeer * Vermenigvuldig * om de textuur donkerder te maken en te mengen in het portret. * Overlay* of* zacht licht* kan ook goed werken voor subtielere texturen.
* dekking: Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van de textuur te regelen. Gebruik indien nodig een laagmasker om de textuur selectief toe te passen op bepaalde gebieden.
2. Licht- en gloedeffecten creëren:
* laag: Maak een nieuwe laag. Gebruik een zachte borstel met een lichte kleur (bijv. Geel, oranje, wit) om te schilderen in gebieden waar u licht wilt toevoegen.
* Blending -modus: Probeer * scherm * of * lineaire ontwijking (toevoegen) * om een gloeiend effect te creëren. * Overlay* of* zacht licht* kan subtiele hoogtepunten toevoegen.
* Dekking en Gaussiaanse vervaging: Pas de dekking van de laag aan. Breng een lichte Gaussiaanse vervaging aan (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) om het licht te verzachten en het natuurlijker te maken.
* maskeren: Gebruik een laagmasker om het licht te verfijnen en voeg het alleen toe aan gewenste gebieden zoals de ogen of haar.
3. Diepte en dimensie toevoegen:
* Dodge and Burn: Maak twee nieuwe lagen. Noem de ene "Dodge" en de andere "Burn".
* Blending -modus: Stel beide lagen in op *overlay *of *zacht licht *.
* Vul met neutrale kleur: Vul beide lagen met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs). Dit maakt het eerste effect onzichtbaar.
* Borstelgereedschap: Gebruik een zachte borstel met lage optimiteit (wit voor ontwijken, zwart voor het verbranden) om respectievelijk in hoogtepunten en schaduwen te schilderen. Ontdelen richt op en branden wordt donkerder.
* Doel: Verfijn het licht en de schaduwen in uw portret, beeldhouwen de functies en het toevoegen van diepte.
4. Kleurgrading en stemming:
* laag: Maak een nieuwe laag en vul deze met een solide kleur (bijvoorbeeld een warm geel voor een zonnig gevoel, een koel blauw voor een melancholisch gevoel).
* Blending -modus: Experimenteer met *kleur *, *tint *, *verzadiging *of *overlay *. * Kleur* is een goed uitgangspunt, omdat het alleen de kleurinformatie beïnvloedt zonder de helderheid te wijzigen. * Tint* kan het kleurenpalet drastisch veranderen.
* dekking: Verlaag de opaciteit om de sterkte van de kleurengrading te regelen. Probeer de gradiënten op een laag te gebruiken en bijvoorbeeld de mengmodus in te stellen op kleur.
* Aanpassingslagen: Gebruik gradiëntkaarten, kleurbalans of krommen aanpassingslagen met verschillende mengmodi om kleuren en contrast te verfijnen.
5. Creatieve kleureffecten en surrealisme:
* Duplicated lagen: Dupliceer uw basisportretlaag. Breng verschillende filters of aanpassingen aan op de dubbele laag.
* Blending modi: Experimenteer met mengmodi zoals *verschil *, *uitsluiting *, of *harde mix *om ongebruikelijke kleurencombinaties en surrealistische effecten te creëren. Deze modi vereisen vaak aanpassingen aan dekking en laagmaskers om de gewenste look te bereiken.
* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers uitgebreid om selectief delen van elke laag te onthullen of te verbergen, waardoor de effecten naadloos worden gecombineerd.
6. Tekst of vormen toevoegen:
* laag: Voeg tekst of vormen toe aan een nieuwe laag.
* Blending -modus: Gebruik * vermenigvuldig * om de tekst te laten verschijnen alsof deze in de afbeelding of * scherm * wordt verbrand om het te laten lijken alsof het gloeit. * Overlay* kan interessante geïntegreerde effecten creëren.
* Beschouw de kleuren: Kleur van uw tekst/vormlaag heeft een sterk invloed op het resultaat.
iii. Tips en best practices
* Experiment! Er is geen enkele "juiste" mengmodus voor een bepaalde situatie. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat elke modus doet.
* Begin met dekking: Voordat u verschillende mengmodi probeert, past u de dekking van de laag aan om te zien of dat alleen uw gewenste effect bereikt. Vaak is een subtieler effect aangenamer.
* Gebruik laagmaskers: Laagmaskers zijn essentieel voor het selectief toepassen van blending -moduseffecten. Hiermee kunt u zich richten op specifieke gebieden van het beeld en ongewenste bijwerkingen vermijden.
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik aanpassingslagen (bijv. Curves, niveaus, tint/verzadiging) * met * mengmodi voor niet-destructieve bewerking. Hiermee kunt u de aanpassingen wijzigen zonder de oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
* groepslagen: Groepelagen met blendmodi samen (laag> groepslagen) om uw werk beter te organiseren en de algehele aanpassingen op de hele groep toe te passen.
* kleuroverwegingen: Houd rekening met de kleuren die u gebruikt, omdat deze de resultaten van mengmodi aanzienlijk beïnvloeden.
* subtiliteit is de sleutel: In beeldende kunst is subtiliteit vaak effectiever dan dramatische effecten. Vermijd overmatig gebruik van mengmodi, omdat ze er gemakkelijk kunstmatig uit kunnen zien.
* Begrijp de wiskunde (optioneel): Hoewel je geen wiskundige whizz hoeft te zijn, kan het begrijpen van de onderliggende formules van mengmodi je een dieper inzicht geven in hoe ze werken en je helpen hun gedrag te voorspellen. Er zijn veel bronnen online die de wiskunde achter mengmodi verklaren.
* Beschouw de beeldinhoud: Het onderwerp, de verlichting en de kleuren van uw portret hebben invloed op welke mengmodi het beste werken.
iv. Voorbeeldworkflow:het toevoegen van een dromerige, etherische gloed
1. Basisafbeelding: Begin met je bewerkte portret.
2. Duplicaatlaag: Dupliceer de basisportretlaag (Ctrl/CMD + J).
3. Gaussiaanse vervaging: Breng een Gaussiaanse vervaging aan op de gedupliceerde laag (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging). Pas de straal aan totdat u een zacht, wazig effect bereikt (ongeveer 10-20 pixels, afhankelijk van uw beeldresolutie).
4. Blending -modus: Wijzig de mengmodus van de vage laag in *scherm *.
5. Dekking: Verlaag de opaciteit van het * scherm * -laag tot ongeveer 20-50% om de intensiteit van de gloed te regelen.
6. Laagmasker: Voeg een laagmasker toe aan de * scherm * -laag.
7. Borstel: Gebruik een zachte, zwarte borstel om op het laagmasker te schilderen en verwijder de gloed uit gebieden waar u de scherpte wilt behouden (bijvoorbeeld ogen, lippen, belangrijke details).
8. Verfijnd: Pas de opaciteit van het * scherm * laag en het laagmasker aan totdat u het gewenste dromerige effect bereikt. U kunt ook andere blendmodi proberen, zoals * zacht licht * of * overlay * voor een meer subtiele gloed.
Door Photoshop Blending -modi te beheersen, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden voor uw portretten voor je kunst ontgrendelen, waardoor uw afbeeldingen worden omgezet in boeiende kunstwerken. Oefening en experimenten zijn de sleutel tot het vinden van de mengmodi die het beste bij uw artistieke visie passen. Succes!