1. Inzicht in de basis
* Wat zijn gekleurde gels? Dunne vellen transparant, gekleurd materiaal (meestal plastic) geplaatst voor een lichtbron om de kleur te veranderen. Ze komen in een enorm scala aan tinten, van levendige rood en blues tot subtiele tinten en kleurcorrectiegels.
* Waarom ze gebruiken? Gekleurde gels bieden controle over kleur, stemming en visuele interesse. Ze kunnen:
* Creëer een dramatische sfeer.
* Complement of contrast huidtinten.
* Isoleer het onderwerp van de achtergrond.
* Correcte kleurcasts van omgevingslicht (hoewel dit minder gebruikelijk is in creatieve portretten).
* Voeg een surrealistische of artistieke flair toe.
2. Essentiële apparatuur
* Gekleurde gels: Koop een set gels. Startkits bevatten vaak populaire kleuren zoals rood, blauw, geel, groen, magenta en oranje. Lee -filters en Rosco zijn gerenommeerde merken. U kunt ook online goedkope kits vinden, maar de kwaliteit kan variëren.
* Lichten:
* stromen/flitsen: Het meest gebruikt. Zorg voor een uitbarsting van krachtig licht dat gemakkelijk wordt gecontroleerd.
* continue lichten (LED's, halogeen): Kan worden gebruikt, maar let op hitte. Sommige gels kunnen smelten of vervagen onder continu hoog vuur. LED -panelen die zijn ontworpen voor fotografie zijn vaak de beste keuze voor continue lichten. U kunt het effect van de gels in realtime zien, wat zeer nuttig kan zijn voor beginners.
* Licht staat: Om uw lichten effectief te positioneren.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, snoots, roosters, reflectoren - om het licht vorm te geven en te sturen.
* gelhouders: Bevestig gels veilig aan uw lichten. Veel voorkomende typen zijn:
* gelframes: Schuif in slots op de licht of modificator.
* clips/klemmen: Voor het bevestigen van gels aan schuurdeuren of andere armaturen.
* Velcro: Kan worden gebruikt om gels te bevestigen, maar wees voorzichtig met warmte van het licht.
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus is ideaal.
* lens: Kies een brandpuntsafstand die geschikt is voor portretten (50 mm, 85 mm of langer).
3. Planning en conceptualiseren
* Definieer uw visie: Voordat je begint met fotograferen, denk je aan de stemming en esthetiek die je wilt maken. Welk verhaal probeer je te vertellen?
* Kleurtheorie: Een basiskennis van de kleurtheorie is nuttig:
* Aanvullende kleuren: Tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijvoorbeeld rood en groen, blauw en oranje). Creëer een sterk contrast.
* analoge kleuren: Naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen). Creëer harmonieuze en zachter uiterlijk.
* Warm versus coole kleuren: Warme kleuren (rood, oranje, geel) hebben de neiging om energie en opwinding op te roepen. Coole kleuren (blauw, groen, paars) suggereren kalmte en sereniteit.
* Moodbord: Maak een moodboard met afbeeldingen die u inspireren. Dit helpt het eindresultaat te visualiseren.
* Model's huidtint: Overweeg hoe de kleuren zullen omgaan met de huidskleur van uw model. Sommige kleuren zijn meer vleiend dan andere. Donkere huidtinten kunnen meer verzadigde kleuren goed aan.
* garderobe: De kleding van het model moet aanvullen of contrasteren met de gelkleuren.
* Achtergrond: Een neutrale achtergrond (wit, grijs, zwart) is vaak het beste om de gelkleuren te laten schijnen. U kunt ook gekleurde achtergronden of projectpatronen gebruiken.
4. Je lichten opzetten
Dit is waar het plezier begint! Er zijn veel manieren om gekleurde lichten op te zetten. Hier zijn enkele veel voorkomende benaderingen:
* Eén licht met gel: De eenvoudigste opstelling. Plaats één licht met een gel direct op het model. Dit creëert een enkele, dominante kleur. Experimenteer met de hoek van het licht (voor, zij, boven, hieronder) en afstand.
* twee lichten, twee gels: Complexer. Gebruik twee lichten, elk met een andere gel. U kunt:
* Aanvullende kleuren: Plaats één licht aan elke kant van het model, met behulp van complementaire kleuren voor een opvallend effect.
* scheiding/randverlichting: Gebruik het ene licht als een belangrijk licht (hoofdlicht) en het andere als randlicht (achter het model om een halo -effect te creëren). Gebruik voor elk een andere kleur.
* Achtergrondlicht: Gebruik een gelicht licht om de achtergrond achter het onderwerp te verlichten.
* Drie of meer lichten: Voegt nog meer controle en complexiteit toe. U kunt een sleutellicht gebruiken, licht vullen (vaak met een zachtere kleur), velglicht en achtergrondlicht, elk met verschillende gels.
* kleurgradiënt/vignet: Bevestig een gel aan het licht en gebruik een snoot of rooster om het licht in een strakke balk te concentreren. Richt het licht op de achtergrond, waardoor een gekleurd vigneteffect ontstaat.
Belangrijkste overwegingen voor instellingen:
* Afstand: Hoe dichter het licht is bij het onderwerp, hoe zachter het licht en hoe sterker de kleurcast. Door het licht verder weg te verplaatsen, creëert een harder licht met minder kleur.
* Power: Pas de kracht van uw lichten aan om de kleuren en belichting in evenwicht te brengen. Gels verminderen de lichtuitgang, dus u moet mogelijk het vermogen vergroten.
* hoek: De hoek van het licht heeft grote invloed op de schaduwen en hoogtepunten.
* modificatoren: Softboxen diffunderen het licht en creëren een zachtere, meer gelijkmatige kleur. Netten zullen het licht concentreren en morsen voorkomen.
5. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma (f-stop): Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Een bredere opening (bijv. F/2.8) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Een smaller diafragma (bijv. F/8) creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Pas met continue lichten aan om het omgevingslicht te bedienen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans:
* aangepaste witbalans: De meest nauwkeurige methode. Maak een foto van een grijze kaart onder uw geleerde licht en stel uw witbalans in op basis van die afbeelding.
* vooraf ingestelde witbalans: Probeer verschillende presets (bijv. "Flash" of "Tungsten") en kijk welke er het beste uitziet.
* Auto witbalans (AWB): Niet aanbevolen, omdat het kan worstelen met gekleurde lichten en inconsistente resultaten kan opleveren. Het is echter een startpunt.
* meting: Gebruik de ingebouwde lichtmeter van uw camera als handleiding, maar wees voorbereid om uw instellingen aan te passen op basis van de resultaten. Omdat gels de kleur en helderheid beïnvloeden, kan alleen vertrouwen op de meter lastig zijn. Bekijk uw opnamen op het LCD -scherm van de camera en pas u indien nodig aan.
6. Schieten en experimenteren
* Maak testopnames: Voordat uw model arriveert (of aan het begin van de shoot), maakt u testfoto's om uw verlichting en camera -instellingen in te bellen.
* Communicatie met uw model: Communiceer duidelijk uw visie met uw model. Geef richting en feedback.
* verplaatsen en aanpassen: Wees niet bang om je lichten te verplaatsen, gels te veranderen en verschillende hoeken te proberen.
* Omarm imperfectie: Enkele van de meest creatieve resultaten komen van onverwachte ongevallen.
7. Post-processing
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, contrast en verzadiging aan in uw bewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Capture One).
* verfijnde kleuren: Maak subtiele aanpassingen aan de individuele kleuren om de gewenste look te bereiken.
* retoucheren: Verwijder vlekken en onvolkomenheden.
* Creatieve effecten: Experimenteer met kleurenafname, split -tonen en andere effecten om de stemming te verbeteren.
Tips voor succes
* Start eenvoudig: Begin met een of twee lichten en verhoog de complexiteit geleidelijk naarmate je ervaring opdoet.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met gekleurde gels, hoe beter je zult begrijpen hoe ze werken en hoe ze ze effectief kunnen gebruiken.
* onderzoek en inspiratie: Bestudeer het werk van fotografen die goed gekleurde gels gebruiken. Let op hun verlichtingstechnieken, kleurenpaletten en composities.
* Overdrijf het niet: Minder is vaak meer. Gebruik geen te veel kleuren of overmatige verzadiging, omdat dit een afleidend en overweldigend beeld kan creëren.
* Veiligheid: Wees voorzichtig bij het werken met lichten en gels. Zorg ervoor dat de gels goed zijn beveiligd en belemmert de ventilatie van het licht niet.
Specifieke creatieve ideeën
* Monochromatische portretten: Gebruik verschillende tinten van dezelfde kleur om een samenhangende en elegante look te creëren.
* Splitverlichting: Verdeel het gezicht van het onderwerp met twee aanvullende kleuren.
* Silhouette portretten: Plaats een gekleurd licht achter het onderwerp om een silhoueteffect te creëren.
* geprojecteerde patronen: Gebruik gobo's (metalen of glazen stencils) om patronen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
* Dubbele belichting: Combineer een regelmatig portret met een gekleurd gelbeeld voor een surrealistisch effect.
* Kleurharmonie: Maak een harmonieus kleurenpalet met behulp van analoge kleuren of kleuren met vergelijkbare tonen.
Door de basisprincipes van gekleurde gelfotografie te begrijpen, te experimenteren met verschillende opstellingen en je creativiteit te omarmen, kun je verbluffende en unieke portretten maken die opvallen van de menigte. Succes!