i. Inzicht in de basisprincipes van gekleurde gels
* Wat zijn gekleurde gels? Dunne vellen transparant gekleurd plastic ontworpen om te worden geplaatst over studiolichten of flitseenheden. Ze filteren het licht, veranderen van kleur en creëren verschillende effecten.
* soorten gels:
* Correctiegels: Gebruikt om kleurtemperaturen in evenwicht te brengen (bijv. CTO om licht op te warmen, CTB om het af te koelen).
* kleureffectgels: Wordt gebruikt om creatieve kleuren aan de scène toe te voegen. Kom in een breed scala aan tinten, van primaire kleuren zoals rood, blauw en groen tot subtielere tinten en gradiënten.
* diffusiegels: Wordt gebruikt om licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen. Hoewel niet technisch *gekleurd *, worden ze vaak gebruikt in combinatie met gekleurde gels.
* gelgroottes en montage: Gels zijn er in verschillende maten. Je hebt een manier nodig om ze aan je lichten te bevestigen. Gemeenschappelijke methoden zijn onder meer:
* gelhouders: Ontworpen om op de voorkant van uw flits- of studiolicht te knippen.
* Gaffer -tape: Warmte-resistente gaffer tape is de go-to-optie voor veilig taping gels naar lichten.
* wasklassen/klemmen: Kan worden gebruikt, maar zorg ervoor dat ze weg van de warmtebron zijn geplaatst.
* Warmteweerstand: Cruciaal, gebruik gels die speciaal zijn ontworpen voor fotografielichten. Regelmatig plastic zal smelten onder de hitte van studio -strabees en kan zelfs een brandgevaar zijn. Controleer de specificaties van de gel.
* Lichtverlies (stopt): Het toevoegen van een gel vermindert de hoeveelheid licht die het onderwerp bereikt. Donkere of meer verzadigde gels zullen het licht meer verminderen. U moet uw camera -instellingen of lichtvermogen aanpassen om te compenseren.
ii. Planning en voorbereiding
1. Conceptualisatie: Voordat je zelfs een gel aanraakt, heb je een visie. Vraag jezelf af:
* welke stemming wil ik maken? (bijv. Mysterieus, energiek, romantisch, futuristisch)
* Welk verhaal wil ik vertellen?
* Welke kleuren vullen mijn onderwerp aan? Overweeg hun huidskleur, haarkleur en kleding.
* Naar welke stijl streef ik? (bijv. High-key, low-key, dramatisch, surrealistisch)
2. Basics van de kleurtheorie:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en violet). Ze creëren hoog contrast en visuele energie.
* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen en groen). Ze creëren een harmonieus en kalmerend effect.
* monochromatisch: Met behulp van verschillende tinten van dezelfde kleur. Kan erg elegant en impactvol zijn.
3. Verlichtingsinstelling Planning: Beslis over het aantal lichten dat u gebruikt en hun plaatsing. Veelvoorkomende opstellingen zijn onder meer:
* enkel licht: Eenvoudig, maar kan dramatisch zijn.
* twee lichten: Eén belangrijk licht (hoofdlicht met een gel) en één vullicht (zonder gel of met een subtiele correctiegel).
* drie lichten: Sleutellicht, vul licht en een haar/randlicht met een contrasterende gel.
* Meerdere lichten: Voor meer complexe en artistieke effecten.
4. Gear checklist:
* Camera
* Lens (portretlens aanbevolen:50 mm, 85 mm, enz.)
* Lichten (strobjes of speedlights)
* Licht staat
* Gekleurde gels
* Gelhouders of gaffer tape
* Lichtmodificatoren (softboxes, paraplu's, reflectoren)
* Trigger (als u off-camera flash gebruikt)
* Grijze kaart (voor nauwkeurige witbalans)
iii. Verlichtingstechnieken met gekleurde gels
1. setup met één licht:
* Eenvoudige kleurenwas: Plaats een enkel licht met een gel direct voor het onderwerp. Creëert een uniforme kleurcast.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp voor een dramatisch silhouet met gekleurde randen.
* zijkantverlichting: Plaats het licht opzij voor een meer gebeeldhouwde en schaduwrijke look.
2. Setup met twee lichten:
* Sleutel en vul: Gebruik één licht met een gel als het sleutellicht en een ander licht zonder gel (of met een zwakkere kleur of diffusie) als de vulling. Dit biedt dimensie en voorkomt overdreven harde schaduwen.
* Aanvullende kleuren: Plaats één licht met één kleur aan de ene kant van het onderwerp en een ander licht met zijn complementaire kleur aan de andere kant. Creëert opvallend contrast.
* RIM -verlichting: Gebruik één licht met een gel achter het onderwerp om een gekleurd randlicht en een ander licht vooraan te creëren (zonder gel of met een subtiele vulling) om het gezicht te verlichten.
3. Setups met meerdere lichten:
* Complexe kleurencombinaties: Experimenteer met verschillende kleuren vanuit verschillende hoeken om unieke en abstracte verlichtingspatronen te creëren.
* Gradueerde kleur: Gebruik meerdere lichten met iets verschillende tinten van dezelfde kleur om een soepele gradiënt te creëren.
* Achtergrondafscheiding: Gebruik een gekleurde gel op een achtergrondlicht om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
iv. Camera -instellingen en fotograferen
1. Witbalans:
* aangepaste witbalans: De meest nauwkeurige manier om de juiste kleuren te krijgen. Maak een foto van een grijze kaart onder het geleerde licht en stel op basis daarvan uw aangepaste witbalans in.
* voorinstellingen: Experimenteer met verschillende voorinstellingen van de witbalans (bijvoorbeeld wolfraam, daglicht) om te zien welke er het beste uitziet. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
2. Apertuur: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) zullen een ondiepe scherptediepte creëren en het onderwerp isoleren. Smalere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen meer velddiepte bieden.
3. ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
4. Sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen. Bij het gebruik van strabees wordt de sluitertijd in het algemeen beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
5. Uitschakeling: Pas het vermogen van uw lichten aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Vergeet niet dat gels de lichtuitgang verminderen, dus u moet mogelijk het vermogen van uw lichten vergroten of uw camera -instellingen aanpassen.
6. METERING: Gebruik de lichtmeter van uw camera om de belichting te controleren. U kunt ook een draagbare lichtmeter gebruiken voor meer nauwkeurige metingen.
v. Post-processing
1. Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij na de verwerking af om de gewenste look te bereiken.
2. Witbalansaanpassing: Als je witbalans niet perfect was in de camera, pas deze in de post aan.
3. Ontduiken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld op te helderen en donkerder te maken, de stemming te verbeteren en diepte te creëren.
4. Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
5. retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
vi. Tips en trucs
* Experiment! De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende kleuren, verlichtingsopstellingen en camera -instellingen.
* Start eenvoudig: Begin met een opstelling van één licht en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Gebruik een rooster: Plaats een rooster op uw licht om de lekkage van het geleerde licht te regelen en te voorkomen dat het andere delen van de scène beïnvloedt.
* Combineer gels: Laag verschillende gels om unieke kleuren en effecten te creëren.
* Gebruik diffusie: Verzacht het licht door een diffusiegel te gebruiken in combinatie met een gekleurde gel.
* Beschouw de achtergrond: De kleur van de achtergrond kan de algehele uitstraling van de afbeelding sterk beïnvloeden. Experimenteer met verschillende achtergrondkleuren om te zien wat het beste werkt.
* communiceer met uw model: Laat uw model weten wat u probeert te bereiken en geef hen richting om hen te helpen poseren op een manier die de verlichting aanvult.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere fotografen die gekleurde gels gebruiken en hun verlichtingstechnieken analyseren.
* Veiligheid eerst: Gebruik altijd warmtebestendige gels en zorg ervoor dat uw lichten goed worden geventileerd om oververhitting te voorkomen.
vii. Ideeën voor creatieve portretten met gekleurde gels:
* Cyberpunk: Gebruik blues, paars en cyans om een futuristische, hightech look te creëren.
* Film noir: Gebruik een enkele rode of blauwe gel om een dramatisch, schaduwrijk portret te creëren dat doet denken aan klassieke film noir.
* dromerige pastel: Gebruik pastelgels zoals roze, lavendel en lichtblauw voor een zachte en etherische look.
* pop -art: Gebruik gewaagde, verzadigde kleuren zoals rood, geel en blauw om een levendig en opvallend portret te creëren.
* onderwatereffect: Gebruik groenblauw en blauwe gels met subtiele beweging om een onderwateromgeving te simuleren.
* silhouetten: Maak dramatische silhouetten met behulp van een enkele, sterke gekleurde gel achter het onderwerp.
* Dubbele belichtingssimulatie: Gebruik de ene kleur op het onderwerp en de andere op de achtergrond en combineer ze vervolgens in naverwerking om een dubbele belichting te simuleren.
* Kleurblokkering: Gebruik sterke, contrasterende kleuren om geometrische lichtvormen van licht en schaduw over het onderwerp te creëren.
Gekleurde gels bieden een enorme hoeveelheid creatief potentieel. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en verschillende technieken te verkennen. Hoe meer je experimenteert, hoe meer je de geweldige mogelijkheden ontdekt die ze bieden!