1. Planning en voorbereiding:
* concept: Definieer duidelijk het concept dat u wilt bereiken met uw samengestelde afbeelding. Welke elementen van verschillende foto's gebruikt u? Wat voor soort stemming of verhaal wil je vertellen?
* afbeeldingsselectie: Kies hoogwaardige afbeeldingen met een goede resolutie en vergelijkbare lichtomstandigheden. Als de verlichting drastisch anders is, zal het veel moeilijker zijn om realistisch te mengen. Overweeg ook de perspectieven van elke foto.
* Kleurcorrectie: Voordat u begint met mengen, voert u basiskleurcorrectie (witbalans, blootstelling, contrast) uit op elk individueel beeld. Dit bespaart u later hoofdpijn.
* organisatie: Organiseer uw bestanden in een duidelijke mapstructuur om alles bij te houden.
2. Het Photoshop -document instellen:
* Maak een nieuw document: Maak een nieuw Photoshop -document met dimensies die geschikt zijn voor de gewenste uitvoer. Match de resolutie aan de afbeelding met de hoogste resolutie die u gebruikt.
* Importeer afbeeldingen als lagen: Open alle afbeeldingen die u in Photoshop gebruikt. Sleep elke afbeelding in uw nieuwe document en maak voor elk afzonderlijke lagen. Als alternatief, gebruik `bestand> plaats ingesloten 'of` bestand> plaats gekoppeld'.
* Laagbestelling: Schik de lagen in de volgorde die u wilt dat ze in de composiet verschijnen. De laag bovenop is zichtbaar over de lagen hieronder.
3. Maskeren - De basis van mengen
Maskeren is de meest cruciale stap voor naadloze blending. Hiermee kunt u selectief delen van elke laag onthullen of verbergen.
* Laagmaskers toevoegen: Selecteer een laag die u wilt mengen en klik op het pictogram "Laagmasker toevoegen" onderaan het lagenpaneel (het ziet eruit als een rechthoek met een cirkel erin). Een witte rechthoek verschijnt naast de miniatuur van de laag.
* Het borstelgereedschap gebruiken (b):
* schilderen met zwart: Verf op het laagmasker met zwart om * de bijbehorende gebieden van de laag te verbergen. Hierdoor kunnen de lagen * hieronder * worden weergegeven.
* schilderen met wit: Verf met wit om * de overeenkomstige gebieden van de laag te onthullen.
* schilderen met grijs: Schilderen met grijstinten creëert gedeeltelijke transparantie. Donkere grijstinten verbergen meer, lichtere grijstinten onthullen meer.
* Borstelinstellingen:
* dekking: Controleer de sterkte van de borstel. Lagere opaciteit voor geleidelijk mengen.
* Flow: Controleer de snelheid waarmee de verf wordt toegepast. Lagere stroom voor fijnere regeling.
* Hardheid: Zachte borstels (lage hardheid) creëren gevederde randen, ideaal om te mengen. Harde borstels (hoge hardheid) creëren scherpe randen. Pas de hardheid indien nodig aan.
* Grootte: Pas de borstelgrootte aan om te passen bij het gebied waaraan u werkt.
* Blending modi: Het wijzigen van de borstelmengingsmodus kan interessante effecten toevoegen.
* Gradiënten gebruiken: De gradiëntgereedschap is geweldig voor het creëren van soepele overgangen tussen lagen, vooral voor luchten of achtergronden.
* Selecteer het Gradient Tool (G).
* Zorg ervoor dat de gradiënt is ingesteld op "zwart tot wit" (of een soortgelijke grijswaarden).
* Sleep het gradiëntgereedschap over het laagmasker in de richting die u wilt dat de mengsel opkomt.
* selecteren en maskeren:
* Selectietools (Lasso, Magic Wand, Quick Selectie, Object Selectie): Maak een precieze selectie van het gebied dat u wilt isoleren. Klik vervolgens op de knop "Laagmasker toevoegen". De selectie wordt automatisch omgezet in een masker.
* Selecteer en maskeer werkruimte (selecteer> Selecteren en maskeren): Dit is een krachtig hulpmiddel voor het verfijnen van selecties, vooral rond haar of vacht. Het biedt functies zoals randdetectie, bevedering en schakelrand.
4. Blending modi:
Blend -modi veranderen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Experimenteer met verschillende modi om verschillende effecten te bereiken. Gemeenschappelijke mengmodi voor compositing zijn onder meer:
* Vermenigvuldig: Maakt het beeld donkerder. Handig voor het toevoegen van schaduwen of texturen.
* scherm: Verlicht de afbeelding. Handig voor het toevoegen van hoogtepunten of lichteffecten.
* overlay: Combineert vermenigvuldig en schermeffecten. Voegt contrast en kleur toe.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay, maar subtieler.
* hard licht: Vergelijkbaar met overlay, maar intenser.
* kleur: Draagt de kleur van de actieve laag over naar de onderstaande lagen. Goed voor kleuraanpassing.
* Luminositeit: Draagt de helderheid van de actieve laag over naar de lagen hieronder. Handig voor het matchen van helderheid.
Hoe blending modi te gebruiken
1. Selecteer de laag die u wilt beïnvloeden.
2. Ga naar het lagenpaneel en klik op de vervolgkeuzelijst Blending -modus (meestal ingesteld op "Normaal").
3. Kies een mengmodus uit de lijst en kijk hoe deze de onderstaande lagen beïnvloedt. Experimenteer met verschillende modi om te zien wat er het beste uitziet.
5. Geavanceerde mengtechnieken:
* knipmaskers: Een knipmasker gebruikt de inhoud van de ene laag om de zichtbaarheid van een andere laag te definiëren. Dit is handig voor het toevoegen van texturen of patronen aan specifieke objecten.
* Plaats de textuurlaag * hierboven * de objectlaag in het paneel Lagen.
* Klik met de rechtermuisknop op de textuurlaag en selecteer "Clipmasker maken." De textuur is alleen zichtbaar in de vorm van de objectlaag.
* Groepsmaskering: U kunt lagen groeperen en een enkel masker op de hele groep aanbrengen. Dit helpt om uw lagen georganiseerd te houden en stelt u in staat om het masker aan te brengen zonder de individuele lagen te beïnvloeden.
* frequentescheiding: Deze geavanceerde techniek scheidt het beeld in hoogfrequente (details, texturen) en laagfrequente (kleur, tonen) lagen. Hiermee kunt u ze afzonderlijk bewerken, waardoor het gemakkelijker wordt om de huid glad te maken of vlekken te verwijderen zonder de textuur te beïnvloeden. Hoewel het vooral wordt gebruikt voor het retoucheren van portretten, kan het nuttig zijn in samengestelde afbeeldingen om een specifieke look te bereiken.
6. De mix verfijnen:
* schaduwen en hoogtepunten: Let op hoe het licht en de schaduwen omgaan met de verschillende elementen. Gebruik de Dodge and Burn Tools om hoogtepunten en schaduwen aan te passen, waardoor ze consistenter worden. U kunt ook aanpassingslagen (curven, niveaus) toevoegen om de algehele helderheid en contrast aan te passen.
* kleurafstemming: Gebruik aanpassingslagen (kleurbalans, tint/verzadiging, selectieve kleur) om overeen te komen met de kleuren van de verschillende elementen. Let vooral goed op de huidtinten. Proefkleuren van de foto's en vergelijk ze om consistentie te garanderen.
* Slijpen: Nadat het mengen is voltooid, brengt u een subtiele hoeveelheid slijpen op de gehele afbeelding aan. Gebruik Smart Sharp of Unsharp Mask met lage instellingen. Pas op dat u niet te sharpen.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn-tools niet-destructief op een nieuwe lege laag ingesteld op * Overlay * Blending-modus.
* textuurblending: Gebruik de kloonstempelgereedschap om textuur van de ene afbeelding aan de andere toe te voegen.
7. Niet-destructieve bewerking:
* Aanpassingslagen: Gebruik aanpassingslagen (niveaus, curven, kleurbalans, enz.) In plaats van de pixels van uw afbeeldingen direct te wijzigen. Hiermee kunt u wijzigingen en aanpassingen aanbrengen zonder de originele afbeeldingen permanent te wijzigen.
* slimme objecten: Converteer uw afbeeldingslagen naar slimme objecten (klik met de rechtermuisknop op laag> Converteren naar Smart Object`). Hiermee kunt u filters niet-destructief toepassen. U kunt het Smart -object ook openen als een afzonderlijk bestand en het bewerken, en de wijzigingen worden weerspiegeld in uw composiet.
Tips voor succes:
* Oefening: Blending neemt oefening! Experimenteer met verschillende technieken en wees niet bang om fouten te maken.
* inzoomen in: Werk bij 100% zoom om de details te zien en ervoor te zorgen dat de mengsel naadloos is.
* Opslaan vaak: Bewaar uw werk regelmatig.
* geduld: Blending kan tijdrovend zijn, vooral voor complexe composieten. Wees geduldig en neem de tijd.
* Studiecompositing: Kijk naar het werk van professionele compositors en bestudeer hun technieken.
* Zoek naar tutorials: Er zijn veel geweldige Photoshop -tutorials online die u specifieke blendingtechnieken kunnen leren. Zoek naar tutorials met betrekking tot het specifieke effect dat u probeert te bereiken.
* Gebruik een grafische tablet: Het gebruik van een grafische tablet met drukgevoeligheid geeft u meer controle over uw penseelstreken bij het maskeren.
* Neem pauzes: Stap om de zoveel tijd weg van uw werk om uw ogen te rusten en terug te komen met een nieuw perspectief.
Voorbeeldworkflow:eenvoudige hemelvervanging
1. Open je landschapsfoto en de hemelfoto.
2. Sleep de Sky -foto naar je landschapsfoto als een nieuwe laag. Plaats de hemellaag * onder * de landschapslaag.
3. Selecteer de landschapslaag en voeg een laagmasker toe.
4. Gebruik de snelle selectietool (W) om de bestaande hemel in de landschapsfoto te selecteren. Maak de selectie zo nauwkeurig mogelijk.
5. Keer de selectie om (selecteer> inverse). Nu verbergt het masker alles * behalve * de bestaande hemel.
6. Vul het masker met zwart (bewerken> vullen> zwart). Dit zal de landschapslucht volledig verbergen, waardoor de hemellaag hieronder wordt onthuld.
7. Verfijn het masker: Gebruik het borstelgereedschap (b) met zwart en wit om de randen van het masker te verfijnen, vooral rond bomen of andere objecten die de hemel kruisen. Gebruik zachte borstel voor zachte blending.
8. Pas de hemellaag aan: Pas de positie en de grootte van de hemellaag aan om in het landschap te passen.
9. kleur match: Gebruik aanpassingslagen (kleurbalans, rondingen) om de kleuren van de lucht aan het landschap te matchen.
10. Voeg een lichte vervaging toe aan de lucht: Voeg een lichte Gaussiaanse vervaging toe aan de hemellaag om bij de vervaging van de originele foto te passen.
Door maskering, mengmodi en andere technieken te beheersen, kunt u verbluffende en realistische samengestelde afbeeldingen maken in Photoshop. Succes!