i. Inzicht in de Rembrandt -stijl:
* Key -functies:
* chiaroscuro: Sterk contrast tussen licht en schaduw, benadrukkende vorm en drama.
* rembrandt verlichting (of "driehoek van licht"): Een klein, geïsoleerd hoogtepunt op de wang van het onderwerp, waardoor een driehoek van het licht tegenover de lichtbron ontstaat.
* Donkere achtergronden: Het onderwerp komt meestal uit een zeer donkere of zwarte achtergrond.
* warme tonen: Vaak een warm, aardachtig kleurenpalet.
* introspectief/emotioneel: Het onderwerp heeft vaak een serieuze, contemplatieve uitdrukking.
ii. Schieten voor een Rembrandt -bewerking:
* verlichting:
* Single Light Bron: Gebruik idealiter een hoofdlichtbron (bijv. Een softbox, schoonheidsgerechtschaal of zelfs natuurlijk licht uit een raam) die iets naar de zijkant en boven het onderwerp is geplaatst. Experimenteer met de hoek en afstand van het licht.
* lichtmodifier: Een softbox of schoonheidsgerecht zal een zachter, meer flatterend licht creëren. Schuurdeuren of een snoot kunnen helpen het licht te regelen en morsen te voorkomen.
* Positionering: Plaats het licht om die kenmerkende "driehoek van licht" op de wang te creëren.
* vlaggen/negatieve vulling: Gebruik zwarte schuim of vlaggen om licht uit bepaalde gebieden te blokkeren en de schaduwen te verbeteren.
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* enigszins onderbelicht: Probeer de afbeelding in de camera enigszins in de camera te stichten om details in de hoogtepunten te behouden. Dit is gemakkelijker te herstellen dan gedetailleerd verloren in geblazen hoogtepunten.
* diafragma: Gebruik een matig diafragma (bijv. F/2.8 - f/5.6) voor een ondiepe scherptediepte, waardoor het onderwerp van de achtergrond isoleren.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Onderwerp/compositie:
* eenvoudige kleding/achtergrond: Vermijd drukke patronen of afleidingen die afbreuk zouden doen aan de focus op het gezicht van het onderwerp. Donkere, vast gekleurde kleding werkt goed.
* Expressie: Een serieuze of contemplatieve uitdrukking aanmoedigen.
iii. Lightroom bewerkingsstappen:
1. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Begin met het aanpassen van de blootstellingsschuif om de algehele helderheid te bereiken die u wenst. Vaak moet je het verminderen om het donkere en humeurige gevoel te behouden. Wees niet bang om donkerder te worden dan je aanvankelijk denkt.
* Contrast: Verhoog de contrastschuif om de scheiding tussen licht en donker te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder de schuifregelaar voor hoogtepunten om details te herstellen in de helderste delen van het gezicht.
* schaduwen: Verhoog de schuifregelaar enigszins de schaduwen om de schaduwen subtiel op te tillen en wat detail te onthullen. Overdrijf het niet, omdat u de duisternis wilt behouden.
* wit: Pas de blankenschuif aan om uw helderste punt in de afbeelding in te stellen. Meestal een kleine aanpassing hier.
* zwarten: Pas de schuifregelaar van Blacks aan om je donkerste punt in te stellen. Verlaag het om de schaduwen te verdiepen en de stemming te verbeteren. Pas op dat u niet te veel in puur zwart knipt, wat details kan verliezen.
* Duidelijkheid: Een kleine toename van de duidelijkheid kan subtiele definitie en textuur toevoegen, maar wees voorzichtig, omdat teveel de afbeelding hard kan laten lijken.
* Dehaze: Een vleugje onthechte (meestal negatief) kan de zwarten verdiepen en toevoegen aan de humeurigheid.
2. Tooncurve:
* De tooncurve is cruciaal voor het beheersen van het algehele contrast en de stemming.
* puntcurve (aanbevolen): Schakel over naar de puntcurve (klik op het pictogram rechtsonder van het tooncurve -paneel).
* Subtiele S-curve: Creëer een zeer zachte S-curve om het contrast te vergroten. Trek iets naar links naar beneden (schaduwen) en duw iets aan de rechterkant (hoogtepunten).
* Fade -effect: Til het zwarte punt enigszins op door het onderliggende punt van de curve een beetje omhoog te slepen. Dit zal een "fade" -effect creëren, waardoor de schaduwen iets minder hard lijken en toevoegt aan de filmische look.
* Kanaalcurve: U kunt ook de rode, groene en blauwe kanaalcurves gebruiken om kleurtonen subtiel aan te passen.
3. HSL/kleurpaneel:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van individuele kleuren om het algehele kleurenpalet te verfijnen.
* Verzadiging: Desatureer enkele van de kleuren om afleidingen te verminderen en de algehele stemming te verbeteren. Vaak kunnen desaturerende blues en greens helpen.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van individuele kleuren aan. Het verlagen van de luminantie van rood, sinaasappels en geel kan de huidtinten donkerder maken en de schaduwen verbeteren. Het vergroten van de luminantie van huidtinten kan de hoogtepunten laten knallen.
4. Kleurafstand:
* Gebruik het kleurenafnamepaneel om een subtiele kleurcast toe te voegen aan de hoogtepunten, midtonen en schaduwen.
* schaduwen: Voeg een vleugje blauw of paars toe aan de schaduwen voor een koeler, meer melancholisch gevoel.
* Hoogtepunten: Voeg een vleugje oranje of geel toe aan de hoogtepunten voor warmte.
* Blending/balans: Pas de blending en balansschuif aan om de interactie tussen de kleurcijfers te verfijnen. Een hogere mengwaarde creëert soepelere overgangen. Pas de balans aan op hoogtepunten of schaduwen, afhankelijk van uw gewenste effect.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng het slijpen aan om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te worden. Gebruik de maskeerschuif om gebieden zoals de huid te beschermen tegen overmatige slijpen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ruis te verminderen, vooral in de schaduwen. Pas op dat u de huid niet overdekt.
6. Lenscorrecties en transformeren:
* Profielcorrecties inschakelen: Schakel onder het lenscorrectiepaneel "chromatische aberratie" en "profielcorrecties inschakelen" in om lensvervormingen en vignetting te corrigeren.
7. Effecten:
* graan: Het toevoegen van een vleugje graan kan de filmische look verbeteren. Gebruik de schuifregelaars van de hoeveelheid, de grootte en de ruwheid om het graan te regelen.
* vignet: U kunt een licht vignet (negatieve hoeveelheid) toevoegen om de randen van het frame verder donkerder te maken en het oog van de kijker naar het midden te trekken.
8. Borstelaanpassingen (optioneel):
* Gebruik de aanpassingsborstel om gelokaliseerde aanpassingen te maken. U zou bijvoorbeeld kunnen:
* Dodge/Burn: Verlicht de "driehoek van het licht" op de wang of donkerder de omliggende gebieden om het te benadrukken.
* Gladde huid: Gemaal de huid gladmaak met behulp van een borstel met verminderde helderheid en scherpte.
* Oogverbetering: Brief de ogen een beetje op om de aandacht op hen te vestigen.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Basispaneel: Lagere blootstelling, het contrast verhogen, hoogtepunten verminderen, schaduwen licht optillen, zwarten verdiepen.
2. Tooncurve: Subtiele S-curve, Lift Black Point enigszins.
3. HSL/kleur: Desaturate blues en greens, de luminantie van huidtinten aanpassen.
4. Kleurafstand: Koele schaduwen, warme hoogtepunten.
5. Detail: Slijpen en geluidsreductie.
6. Effecten: Graan, vignet.
7. Borstelaanpassingen: Ontwijk/verbrand, huid gladmaken.
Belangrijke overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren en een stemming te creëren, niet om een volledig kunstmatige uitstraling te creëren.
* Referentiebeelden: Kijk naar werkelijke Rembrandt -schilderijen voor inspiratie en begeleiding. Let op het verlichting, kleurenpalet en algehele stemming.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke afbeelding.
* huidtint: Let goed op de huidskleur en vermijd het er onnatuurlijk of modderig uit te laten zien.
* Onderwerp: Niet elke foto werkt goed met deze stijl. Foto's met sterke gelaatstrekken, emotionele uitdrukkingen en eenvoudige composities werken meestal het beste.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken die de schoonheid en het drama van deze iconische artistieke stijl vangen. Vergeet niet dat elke afbeelding anders is, dus wees voorbereid om deze stappen aan te passen aan uw specifieke behoeften.