i. Rembrandt -verlichting begrijpen:
Voordat u begint, begrijpt u wat Rembrandt -verlichting definieert:
* Key Light: Een enkele sterke lichtbron.
* Rembrandt -patch (of driehoek van licht): Een klein, geïsoleerd hoogtepunt op de wang van het onderwerp tegenover de lichtbron. Dit is de kenmerkende functie.
* Diepe schaduwen: Grote schaduwgebieden die diepte en mysterie toevoegen.
* warme tonen: Rijke, verzadigde kleuren, vooral in de huidtinten.
* zacht licht: Niet hard en vaak verspreid.
ii. Beginnend met de juiste afbeelding:
* ideaal scenario: In het ideale geval heb je je foto gemaakt met Rembrandt -verlichting in gedachten. Een enkele lichtbron die iets naar de zijkant en boven uw onderwerp is geplaatst, is cruciaal.
* Zo niet: Je kunt nog steeds een soortgelijke look bereiken, zelfs als de verlichting niet perfect was, maar het zal meer werk nodig hebben bij het werken. Kies een afbeelding met wat directioneel licht en goed schaduwdetail.
iii. Lightroom -aanpassingen:
Hier is een stapsgewijze handleiding om de look te bereiken, gericht op het basispaneel en andere relevante tools:
a. Basispaneel:
1. Blootstelling: Iets * de blootstelling verminderen. De algehele stemming is donker, dus streef naar onderbelicht. Ga niet overboord; U wilt details in de schaduw behouden. Experiment -meestal tussen -0,5 en -1,5 stops is een goed uitgangspunt.
2. Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten opfleuren, waardoor het drama wordt verbeterd. Begin rond +20 tot +40 en pas indien nodig aan.
3. Hoogtepunten: Trek de hoogtepunten * aanzienlijk naar beneden. Dit herstelt details in de helderdere gebieden en voorkomt dat ze wegblazen. Probeer waarden van -50 tot -80.
4. schaduwen: Til de schaduwen enigszins op, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Het doel is niet om schaduwen volledig te elimineren, maar om wat detail naar voren te brengen. +10 tot +30 is een goed startpunt.
5. blanken: Pas de blanken zorgvuldig aan. Misschien wilt u ze enigszins * verlagen * om de hoogtepunten verder te regelen. -10 tot -20
6. zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, donkerdere look te creëren. Experiment; Een waarde tussen -10 en -30 kan goed werken.
b. Tone Curve:
1. puntcurve (of regio curve): De tooncurve is cruciaal voor het beheersen van het contrast.
* Subtiele S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren. Trek voorzichtig het bovenste gedeelte van de curve omhoog om de hoogtepunten op te fleuren en het onderste gedeelte naar beneden om schaduwen te verdiepen.
* matte look (optioneel): Om een mat gevoel toe te voegen, til je het zwarte punt (het linkerbovenpunt van de curve) op enigszins op.
* Kanaalspecifiek: Voor meer controle, werk aan de rode, groene en blauwe kanalen onafhankelijk om de kleurtonen te verfijnen in de hoogtepunten, midtonen en schaduwen.
c. HSL/kleurenpaneel:
1. tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van huidtinten en andere kleuren om een warmer, rijker gevoel te bereiken. Verschuivs rood, sinaasappels en geel naar warmere tonen.
2. Verzadiging:
* Huidtonen: Verhoog de verzadiging van sinaasappels en geel om de warmte en rijkdom aan huidtinten te verbeteren. Wees voorzichtig om niet oververzadigd te zijn.
* Verminder andere kleuren: Misschien wilt u de verzadiging van andere kleuren in de afbeelding enigszins verminderen om de focus op het onderwerp te houden.
3. Luminance:
* Huidtonen: Stel de luminantie van sinaasappels en geel en geel aan om de helderheid van huidtinten fijnaf te voegen.
* schaduwen: Pas de luminantie van donkere kleuren (blues, paars) aan om de diepte en duisternis van de schaduwen te regelen.
d. Kleurafstorting (split -toning):
1. Hoogtepunten: Voeg een subtiele warme toon toe aan de hoogtepunten, zoals een zachte sinaasappel of geel. Dit versterkt het warme lichteffect.
2. schaduwen: Voeg een koelere toon toe aan de schaduwen, zoals een subtiel blauw of paars. Dit creëert contrast en voegt diepte toe. Houd deze zeer subtiel.
3. Balans: Pas de balansschuif aan om de hoogtepunten of schaduwen te bevoordelen, afhankelijk van het gewenste effect. Meestal is het een goede aanpak enigszins de voorkeur geven aan de schaduwen.
e. Detailpaneel:
1. Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren. Gebruik een kleine hoeveelheid slijpen en pas de maskeerschuif aan om slijpen in geluidsgevoelige gebieden zoals de huid te voorkomen.
2. Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u de schaduwen aanzienlijk hebt opgeheven. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
f. Lenscorrecties:
1. Profielcorrecties inschakelen: Controleer de vakken "Chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen" om lensvervormingen en kleurranding automatisch te corrigeren.
g. Effectenpaneel (optioneel):
1. graan: Voeg een kleine hoeveelheid graan toe om het uiterlijk van de film na te streven en textuur toe te voegen.
2. vignet: Breng een subtiel vignet aan om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker op het onderwerp. Kies een negatieve waarde om de hoeken te verduisteren.
iv. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om de bestaande verlichting en stemming te verbeteren, niet om het beeld volledig te transformeren.
* Focus op huidtinten: Rembrandt -verlichting is vleiend voor huidtinten. Let goed op om ervoor te zorgen dat ze er natuurlijk en rijk uitzien.
* Rembrandt -patch: Als je de Rembrandt-patch niet op de originele foto hebt vastgelegd, is deze extreem moeilijk (en meestal niet overtuigend) om deze toe te voegen in naverwerking. Focus op het creëren van de algehele stemming.
* herhaald: Maak kleine aanpassingen en evalueer het beeld voortdurend opnieuw. Zoom in en uit om het algehele effect en fijne details te controleren.
* zwart en wit (optioneel): Je kunt deze technieken aanpassen om een humeurig zwart-wit portret te creëren. Focus op contrast- en schaduwdetail.
* voorinstellingen: Hoewel voorinstellingen als uitgangspunt nuttig kunnen zijn, moet u er blindelings op vertrouwen. Pas de instellingen aan om aan de specifieke kenmerken van uw afbeelding te voldoen.
v. Voorbeeldworkflow (nummers zijn geschatte startpunten):
1. BASIS:
* Blootstelling:-0.8
* Contrast:+30
* Hoogtepunten:-70
* Schaduwen:+20
* Blanken:-15
* Zwarten:-25
2. Tooncurve: Subtiele S-curve.
3. HSL:
* Oranje verzadiging:+10
* Gele verzadiging:+5
4. Kleurafstand:
* Hoogtepunten:enigszins warm (oranje/geel)
* Schaduwen:licht koel (blauw/paars)
* Balans:enigszins naar schaduwen.
5. Detail: Slijpen en lichte geluidsreductie.
Dit proces vereist experimenten en een scherp oog. De specifieke instellingen zijn afhankelijk van de oorspronkelijke afbeelding. Vergeet niet om in en uit te zoomen, uw aanpassingen te vergelijken en uw proces voortdurend te verfijnen totdat u de gewenste humeurige, Rembrandt-stijl look bereikt. Succes!