1. De basis:begin met de juiste afbeelding
* verlichting: Ideale startafbeeldingen hebben een enkele, dominante lichtbron van de zijkant en iets boven het onderwerp. Dit creëert natuurlijk de driehoek van het licht op de wang die een kenmerk is van de portretten van Rembrandt. Afbeeldingen gemaakt in een gecontroleerde studioomgeving met een softbox of paraplu werken het beste.
* poseren: Rembrandt poseerde vaak zijn onderwerpen op een manier die het mogelijk maakte om een groot deel van hun gezicht te schaduwen. Een enigszins schuine kop kan dit helpen.
* kleding en achtergrond: Donkere, gedempte kleuren voor kleding en een donkere achtergrond zijn essentieel. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die afleiden van het gezicht.
2. Basisaanpassingen:het grondwerk leggen
* belichting: Begin met het verlagen van de totale blootstelling. Streef naar een enigszins onderbelichte afbeelding. U wilt dat de details in de hoogtepunten worden bewaard, maar de algehele stemming moet donker zijn.
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen verder verbeteren, wat bijdraagt aan het drama.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins. Dit helpt details te herstellen in heldere gebieden en voorkomt dat ze wegblazen.
* schaduwen: Til de schaduwen subtiel op. Je wilt wat detail naar voren brengen in de donkere gebieden, maar niet zozeer dat je de humeurigheid verliest. Pas op dat u het beeld niet plat maakt.
* blanken en zwarten: Pas deze schuifregelaars aan om het totale tonale bereik verder te verfijnen. Trek de blanken alleen maar een aanraking neer en de zwarten verder om een rijker, dieper zwart te creëren.
3. Kleurafstorting:warmte en diepte
* Temperatuur: Schakel de temperatuurschuif naar de warmere tonen (geel/oranje). De portretten van Rembrandt hebben vaak een subtiele warmte.
* tint: Pas de tint aan op Magenta indien nodig om groene afgietsels in evenwicht te brengen, maar wees subtiel.
* HSL/kleurpaneel:
* Luminance: Dit is cruciaal. Verminder de luminantie van blues, greens en paars om de schaduwen te verdiepen. Verhoog de luminantie van sinaasappels en geel om de huidtinten naar voren te brengen, maar wees subtiel.
* Verzadiging: Desatureer de blues en greens iets. Dit zal helpen om eventuele ongewenste kleurenafgietsels te verwijderen en de aandacht op het onderwerp te richten.
* tint: Kleine aanpassingen hier kunnen de kleurbalans verfijnen. Door sinaasappels enigszins naar geel of rood te schakelen, kunnen een meer aangename huidskleur creëren.
4. Tooncurve:het tonale bereik verfijnen
* puntcurve (aangepaste curve): Dit is waar je de stemming echt kunt verfijnen.
* Maak een lichte "S" -curve om het contrast verder te verbeteren.
* Verankeer de rechterbereidheid rechtsboven om te voorkomen dat knippen in de hoogtepunten.
* Verankeer het linkerlinkpunt om de zwarten te verpletteren en een rijkere, donkere toon te creëren.
* Voeg een punt in het midden toe om de algehele helderheid te regelen. Experimenteer met het beweeg van dit punt enigszins omhoog of omlaag om de perfecte balans te vinden.
5. Detailpaneel:scherpte en geluidsreductie
* Slijpen: Scherp het beeld, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Focus op het slijpen van de ogen en andere belangrijke kenmerken.
* Ruisreductie: Pas indien nodig de ruisvermindering aan om de afbeelding glad te maken, vooral in de schaduwen. Te veel geluidsreductie kan het beeld er plastic uitzien, dus gebruik het spaarzaam.
6. Effectenpaneel:vignet en graan
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van het frame donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik een negatief bedrag om de randen donkerder te maken. Pas het middelpunt, de rondheid en de veer naar wens aan.
* graan: Het toevoegen van een vleugje graan kan het beeld een meer filmachtig, vintage gevoel geven, waardoor de Rembrandt-esthetiek verder wordt verbeterd. Gebruik een kleine hoeveelheid en experimenteer met de grootte en ruwheid.
7. Lokale aanpassingen:het verfijnen van specifieke gebieden
* Aanpassingsborstel of afgestudeerd filter: Gebruik deze tools om selectief de blootstelling, contrast of helderheid in specifieke gebieden aan te passen.
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om de hoogtepunten op het gezicht selectief te verlichten (ontwijken) en de schaduwen donkerder te maken (verbrand). Besteed bijzondere aandacht aan de driehoek van het licht op de wang.
* Oogverbetering: Feliceren en slijpen de ogen enigszins om ze prominenter te maken.
* Verminder afleidingen: Duistere afleidende gebieden op de achtergrond.
tips en trucs
* Referentie: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let op het licht-, schaduw- en kleurenpalet.
* subtiliteit: Vermijd oververwerking. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het beeld te verbeteren, niet om iets kunstmatigs te creëren.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding. Elke afbeelding is anders.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van deze portretstijl.
* voorinstellingen: Hoewel het geen snelkoppeling is om het proces te begrijpen, kunt u na het beheersen van de aanpassingen uw eigen Lightroom -preset maken om uw workflow voor vergelijkbare afbeeldingen te versnellen.
Voorbeeldinstellingen (dit zijn slechts startpunten - Pas aan op basis van uw afbeelding):
* belichting: -0.5 tot -1.5
* Contrast: +20 tot +50
* Hoogtepunten: -30 tot -60
* schaduwen: +10 tot +30
* wit: -10 tot -20
* zwarten: -30 tot -60
* Temperatuur: +5 tot +15
* vignet: -10 tot -30
Key Takeaway:de "Rembrandt Triangle"
Het belangrijkste aspect van een portret in Rembrandt-stijl is de kleine, omgekeerde driehoek van het licht op de schaduwde wang. Uw aanpassingen moeten zich primair richten op het verbeteren en verfijnen van deze functie. Zorgvuldige observatie en experimenten zijn de sleutel tot het bereiken van het gewenste effect. Vergeet niet om de verlichting in uw oorspronkelijke afbeelding te analyseren en Lightroom te gebruiken om het licht en de schaduw te beeldhouwen om een dramatisch en tijdloos portret te creëren. Succes!