i. Schieten voor Rembrandt -verlichting (idealiter):
Hoewel je * het in Lightroom kunt simuleren, is het veel gemakkelijker om een overtuigend resultaat te bereiken als je begint met een foto die al een aantal Rembrandt-achtige kwaliteiten heeft. Hier is wat te streven naar *bij het fotograferen *:
* Single Light Bron: Gebruik een enkele, directionele lichtbron (idealiter een grote softbox, octabox of paraplu aan de zijkant geplaatst en iets boven uw onderwerp).
* hoek en positie: De lichtbron moet worden geplaatst in een hoek van 45 graden (of iets meer) ten opzichte van het gezicht van het onderwerp en iets boven oogniveau. Dit is cruciaal voor het creëren van de karakteristieke driehoek van het licht.
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond (zwart, donkergrijs of zelfs een diepe, verzadigde kleur die als donker leest). De achtergrond moet verder weg zijn om te voorkomen dat het veel licht krijgt.
* poseren: Laat uw onderwerp hun gezicht iets van de lichtbron weg van de lichtbron. Dit helpt de schaduwen vorm te geven. Experimenteer met verschillende hoeken om de sweet spot te vinden.
* Gezichtsfuncties: Deze verlichting werkt het beste op gezichten met sterke functies, zoals de schaduwen ze benadrukken.
ii. Lightroom-aanpassingen:de stapsgewijze gids
We zullen dit gedeelte op het gedeelte opsplitsen in de ontwikkelmodule van Lightroom. Vergeet niet dat dit richtlijnen zijn. Pas de schuifregelaars aan om aan te passen * uw * specifieke afbeelding.
a. Basispaneel:
* belichting: Dit hangt af van uw eerste foto. Over het algemeen zul je * de blootstelling verlagen om het algehele beeld donkerder te maken. Begin door het naar links te verplaatsen (-0,5 tot -1,5 stops kunnen een goed startpunt zijn) en pas aan op basis van het licht in uw foto.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren. Een bereik van +20 tot +40 is een goed uitgangspunt.
* Hoogtepunten: Hoogtepunten drastisch verminderen. Dit zal details naar voren brengen in de helderdere delen van het gezicht en het licht zachter laten lijken. Probeer -60 tot -100.
* schaduwen: Open de schaduwen *enigszins *. Het doel is niet om ze volledig te elimineren, maar om enig detail te onthullen. Ga voor +10 tot +30.
* wit: Pas de blanken aan om de helderste delen van de afbeelding te regelen. Als u een subtielere look wilt, vermindert u de blanken een beetje (-5 tot -20). Als je wilt dat het hoogtepunt meer knalt, kun je ze enigszins verhogen (+5 tot +15).
* zwarten: Verlaag de zwarten aanzienlijk. Dit zal de schaduwen verdiepen en een humeurig gevoel creëren. Probeer -30 tot -70.
* textuur en duidelijkheid: U kunt een kleine hoeveelheid textuur en duidelijkheid toevoegen om details te verbeteren. Experimenteer met +5 tot +15 voor elk. Overdrijf het niet, omdat je een ietwat zachte look wilt behouden.
* Vibrantie en verzadiging: Over het algemeen wilt u de verzadiging enigszins verminderen om een meer gedempt, klassiek gevoel te geven. Probeer -5 tot -20 op verzadiging. Vibrance kan soms helpen een beetje kleur terug te brengen zonder overzittend te zijn, zodat je hier een beetje mee kunt spelen (+5 tot +15).
b. Tone Curve:
* puntcurve (sterk aanbevolen): Gebruik de puntcurve om het contrast te verfijnen. Creëer een subtiele "S" -curve om het contrast verder te verbeteren. Trek het schaduwpunt naar beneden om het donker te verdiepen en trek het hoogtepunt op om de helderste gebieden op te fleuren. Vermijd het creëren van harde bochten in de curve.
* parametrische curve (alternatief): Als u de voorkeur geeft aan de parametrische curve, kunt u deze gebruiken om hoogtepunten, lichten, donkere en schaduwen afzonderlijk aan te passen. Verlaag de hoogtepunten en lichten en laat de donker en schaduwen zakken, vergelijkbaar met de puntcurve -benadering.
c. HSL/kleurenpaneel:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tinten indien nodig om huidtinten aan te passen.
* Verzadiging: Hier kunt u specifieke kleuren, met name blues en greens, desatureerde als ze op de achtergrond of kleding afleiden.
* Luminance: U kunt dit gebruiken om specifieke kleuren donkerder te maken of op te helderen. Het verlagen van de luminantie van blues kan bijvoorbeeld de lucht donkerder maken als deze op de achtergrond zichtbaar is. Pas de luminantie van huidtinten (rood, sinaasappels, geel) aan om het portret te verfijnen.
d. Kleurafstorting (split -tonen in oudere versies):
* schaduwen: Voeg een koele toon toe (bijv. Blue-achtig of groene) aan de schaduwen voor een subtiel, humeurig effect. Houd de verzadiging laag (5-15).
* Hoogtepunten: Voeg een warmere toon toe (bijv. Oranje-achtig of geel-achtig) aan de hoogtepunten om de koele schaduwen aan te vullen. Houd nogmaals de verzadiging laag (5-15).
* balans: Pas de schuifregelaar "balans" aan om de schaduwen of hoogtepunten te bevoordelen. Een negatieve waarde zal de kleurbalans naar de schaduwen verschuiven, terwijl een positieve waarde deze naar de hoogtepunten zal verschuiven.
e. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng subtiel slijpen aan. Te veel slijpen kan de huid er hard uit laten zien.
* Ruisreductie: Verhoog indien nodig de luminantieruisreductie om de huid glad te maken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de afbeelding er wazig uit kan laten zien. Gebruik kleurgeluidsreductie om eventuele kleurartefacten te verwijderen.
f. Effectenpaneel:
* vignet: Voeg een licht vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" om de sterkte te regelen. De schuifregelaar "middelpunt" past de grootte van het vignet aan. De schuifregelaar "veren" regelt hoe geleidelijk de overgang is. De "rondheid" en "hoogtepunten" schuifregelaars kunnen ook worden gebruikt om het vignet te verfijnen.
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan de filmachtige kwaliteit van de afbeelding verbeteren. Experimenteer met verschillende hoeveelheden en maten van graan.
g. Kalibratiepaneel (vaak over het hoofd gezien, maar krachtig):
* profiel: Experimenteer met verschillende cameraprofielen. Sommige profielen geven je misschien een beter startpunt voor huidtinten of contrast.
* rood/groen/blauwe primaire tint en verzadiging: Gebruik deze schuifregelaars om kleurafdelingen en huidtinten te verfijnen. Subtiele aanpassingen kunnen hier een groot verschil maken in de algehele look.
iii. Lokale aanpassingen (de sleutel tot perfectie):
* Aanpassingsborstel: Dit is uw krachtigste hulpmiddel voor het verfijnen van het Rembrandt-effect.
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te fleuren (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het gezicht. Herder de hoogte van de hoogtepunt op de wang enigszins. Duistere gebieden rond de ogen, tempels en kaaklijn om de schaduwen te verbeteren. Veer de randen van uw penseelstreken om soepele overgangen te creëren. Gebruik de schuifregelaar "Flow" om het effect geleidelijk op te bouwen.
* Verbeter de lichte driehoek: Gebruik een borstel met positieve blootstelling en lichte warmte (verhoog de temperatuur) om de karakteristieke driehoek van het licht op de wang te verbeteren. Veer de randen goed.
* Duistere achtergrond: Gebruik een borstel met negatieve blootstelling om alle afleidende gebieden op de achtergrond donkerder te maken.
* Afgestudeerd filter: U kunt een afgestudeerd filter gebruiken om de boven- of onderkant van de afbeelding donkerder te maken, waardoor het onderwerp verder isoleert.
* radiaal filter: Een radiaal filter kan worden gebruikt om een subtiel spotlight -effect rond het gezicht van het onderwerp te creëren.
iv. Tips en overwegingen:
* Oefening en experimenten: De sleutel is om te experimenteren en je eigen stijl te ontwikkelen. Wees niet bang om verschillende instellingen te proberen.
* Referentiebeelden: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen en foto's die zijn stijl emuleren. Let op de plaatsing en vorm van het licht en de schaduwen.
* huidtint: Let voorzichtig met huidtinten. Vermijd ze te oranje of te bleek te maken.
* subtiliteit is de sleutel: De beste portretten in Rembrandt-stijl zijn vaak subtiel. Vermijd het overbewerking van het beeld.
* Niet-destructieve bewerking: Vergeet niet dat Lightroom-bewerkingen niet-destructief zijn, dus u kunt altijd teruggaan en uw instellingen aanpassen.
* startpunt: Het hebben van een goede basisfoto (met goede verlichting) is cruciaal. Hoe beter je startpunt, hoe minder werk je moet doen in Lightroom.
* Inzicht in licht: Een fundamenteel begrip van hoe licht werkt is essentieel. Meer informatie over richting, intensiteit en kwaliteit van licht.
v. Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Basisaanpassingen: Verminder de blootstelling, verhoogt het contrast, verminder hoogtepunten, licht open schaduwen, verminder zwarten.
2. Tooncurve: Maak een subtiele S-curve.
3. HSL/kleur: Pas de verzadiging en luminantie van specifieke kleuren aan (huidtinten, achtergrondkleuren).
4. Kleurafstand: Voeg koele tonen toe aan schaduwen, warme tonen aan hoogtepunten (subtiel).
5. Detail: Licht licht, verminder het geluid indien nodig.
6. Effecten: Voeg een licht vignet toe, optioneel korrel.
7. Kalibratie: Experimenteer met cameraprofielen en primaire tinten/verzadiging.
8. Lokale aanpassingen: Ontwijk en verbrand met afstelborstel, verbetert de lichte driehoek, donkere achtergrond.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren, kunt u prachtige en dramatische portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!