1. Beheers de enkele lichtbron (en zijn modificaties):
* Waarom het belangrijk is: Dramatische portretten gedijen op sterke schaduwen en hoogtepunten. Een enkele lichtbron is uw basis voor het beeldhouwen van het gezicht en het creëren van dat contrast. Het is veel gemakkelijker om te leren hoe je één licht perfect kunt bedienen dan om meerdere lichten slecht te beheren.
* hoe het te doen:
* Kies uw licht: Een stroboscoop/flits is ideaal vanwege consistent vermogen, maar een continu LED -licht met verstelbare helderheid is een goed startpunt (vooral voor beginners, omdat u het lichte effect onmiddellijk kunt zien). Overweeg een kale lamp, stroboscoop met reflector of andere lichtbron die bij uw budget past.
* Positionering: De plaatsing is cruciaal.
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van uw onderwerp. Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant en benadrukt contouren en texturen. Experimenteer met de hoek - dichter bij de zijkant creëert hardere schaduwen, verzacht ze verder terug.
* hierboven en iets aan de zijkant: Dit creëert een klassieke "Rembrandt Lighting" -look, met een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* onder de kin: Creëert een griezelige verlichting, maar kan behoorlijk dramatisch zijn!
* modificatoren zijn sleutel: De modificator is wat het licht vormt en regelt.
* softbox: Creëert een grotere, zachtere lichtbron, ideaal voor het verzachten van de huid en het minimaliseren van harde schaduwen. Plaats het dichter bij het onderwerp voor nog zachter licht, verder weg voor meer contrast.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een goedkoper alternatief voor een softbox. Shoot-through paraplu's creëren een breed, zachter licht. Reflecterende paraplu's stuiteren het licht terug naar het onderwerp, waardoor een iets harder, meer directioneel licht ontstaat.
* roosters/honingraat: Vernauwt de lichtstraal, het voorkomen van morsen en het creëren van meer gerichte hoogtepunten. Geweldig voor het benadrukken van specifieke delen van het gezicht.
* snoot: Een buis die het licht richt in een zeer kleine, harde cirkel. Ideaal voor het markeren van een enkele functie (bijvoorbeeld een oog).
* Barn -deuren: Metalen flappen die kunnen worden aangepast om het licht te vormen en te voorkomen dat het op de achtergrond morst.
2. Omarm de kracht van duisternis (en achtergronden):
* Waarom het belangrijk is: Een donkere achtergrond laat het onderwerp opvallen en verbetert het dramatische effect. Hiermee kan het licht op het gezicht de primaire focus zijn.
* hoe het te doen:
* Fabric: Zwart fluweel, zwart naadloos papier of zelfs een donker vel of deken werkt. Velvet absorbeert licht extreem goed.
* verf: Een donkere matte verf op een muur kan ook effectief zijn (vermijd glanzende afwerkingen).
* Afstand: Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond, zodat het licht van uw hoofdlichtbron er niet op loopt. Dit helpt de achtergrond donker te houden.
* Black V-Flats/Foam Core: Positioneerd aan weerszijden van het onderwerp en erachter, kan overtollig licht blokkeren door rond te stuiteren en de achtergrond te raken, diepere zwarten te creëren.
* Creatieve achtergronden: Hoewel donker de standaard is, overweeg texturen zoals een bakstenen muur (als je er een hebt) voor extra interesse, maar zorg er altijd voor dat het onderwerp de focus is.
3. Controle omgevingslicht:
* Waarom het belangrijk is: Omgevingslicht (licht van ramen, overheadlichten, enz.) Kan het dramatische effect dat u probeert te bereiken verdunnen. Het kan de schaduw vullen die je zorgvuldig hebt gemaakt en het portret er plat uitzien.
* hoe het te doen:
* blackout: In het ideale geval wilt u alle omgevingslicht blokkeren. Gebruik black -out gordijnen, dikke dekens over ramen of schiet in een kamer met minimaal natuurlijk licht.
* Lichten uit: Schakel alle overheadlichten en lampen uit in de kamer.
* schiet 's nachts: Schieten 's nachts vermindert natuurlijk de hoeveelheid omgevingslicht waarmee je te maken hebt.
4. Focus op poseren en expressie:
* Waarom het belangrijk is: De pose en expressie zijn net zo cruciaal als de verlichting. Ze brengen de stemming en het verhaal over dat je wilt vertellen.
* hoe het te doen:
* Richt het onderwerp: Vertel ze niet alleen dat ze 'dramatisch moeten zien'. Geef ze specifieke instructies:"Kantel je hoofd enigszins", "Lower Your Chin", "Kijk net voorbij de camera met een vleugje verdriet."
* Hoek het lichaam: Het lichaam enigszins naar de zijkant draaien kan interessantere lijnen en schaduwen creëren.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen ook expressief zijn. Plaats ze zorgvuldig - nabij het gezicht, gevouwen in de schoot of zelfs verborgen.
* Oefen jezelf poseren: Ga voor een spiegel staan en experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen. Dit zal u helpen beter te begrijpen wat werkt en wat niet.
* Moodboards: Gebruik Pinterest om stemmingsborden te creëren met dramatische portretten voor inspiratie.
5. Postverwerking voor impact:
* Waarom het belangrijk is: Natuurverwerking is waar u het beeld verfijnt en het drama verbetert.
* hoe het te doen:
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools (of vergelijkbare technieken in uw software) om selectief te verlichten en donkerder te maken van het gezicht, het licht verder te vormen en functies te benadrukken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om detail en textuur naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit artefacten kan creëren.
* zwart -witte conversie: Overweeg om de afbeelding om te zetten in zwart en wit. Dit kan het dramatische effect verbeteren en afleidingen van kleur elimineren.
* Subtiele kleurenafname: Als je in kleur blijft, probeer dan subtiele kleurafstoringen zoals split -tonen om een stemming aan de afbeelding toe te voegen.
* Wees voorzichtig met het gladmaken van de huid: Hoewel je in de verleiding kunt komen om de huid glad te maken, kan overmatig gladmaken het realisme en de textuur van het portret verminderen. Behoud wat textuur voor een meer dwingende look.
bonustip: Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken te proberen. De beste manier om te leren is door middel van experimenten en praktijk. En vooral veel plezier!