i. Rembrandt -verlichting begrijpen:
* Key -functies: Het kenmerk van Rembrandt -verlichting is de kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit benadrukt de kenmerken van het onderwerp en laat andere gebieden in schaduw gehuld achter. Denk aan dramatisch contrast.
* Bronafbeelding: U wilt idealiter een afbeelding die al is opgenomen met Rembrandt -verlichting, of op zijn minst iets dat kan worden gemanipuleerd om erop te lijken. Een enkele, directionele lichtbron is cruciaal. Een afbeelding met gelijkmatige, platte verlichting zal veel moeilijker zijn om te transformeren.
ii. Lightroom -aanpassingen (module ontwikkelen):
a. Basispaneel:
* belichting: Verlaag de blootstelling om het algehele beeld te verduisteren. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden. Je wilt een gevoel van mysterie en drama overbrengen. Begin rond -0,5 tot -1,5 stops en pas aan tot smaak.
* Contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen licht en schaduw te benadrukken. Ga hoger dan je normaal zou doen, misschien +30 tot +60. Dit is de sleutel tot de Rembrandt -look.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details terug te brengen in de helderdere gebieden en te voorkomen dat ze wegblazen. -30 tot -60 is een goed uitgangspunt.
* schaduwen: Overdrijf het niet, maar je wilt misschien de schaduwen enigszins openen om wat detail te onthullen. +10 tot +30 kan voldoende zijn. Te veel en je verliest de humeurigheid.
* wit: Pas de blanken zorgvuldig aan. Je wilt een aantal heldere gebieden, maar niet uitgeblazen. Een lichte toename (+5 tot +20) kan werken, maar controleer uw histogram.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en het contrast verder te verbeteren. -30 tot -60 is een goed uitgangspunt.
b. Tone Curve Panel:
* Maak een "S" -curve: Maak voorzichtig een S-curve om het contrast verder te stimuleren. Het bovenste deel van de curve heft de hoogtepunten op en het onderste deel verdiept de schaduwen. Subtiel zijn; Te veel zal er kunstmatig uitzien.
* Experimenteer met kanaalcurves: Overweeg voor meer geavanceerde aanpassingen om de rode, groene en blauwe kanaalcurven afzonderlijk aan te passen om de kleuren in de hoogtepunten en schaduwen te beïnvloeden. Dit kan een unieke toon en stemming toevoegen.
c. HSL/kleurenpaneel:
* tint: Kleine aanpassingen aan tint kunnen de algehele kleurtoon verfijnen. Wees subtiel tenzij je voor een heel specifiek kleurencijfer gaat.
* Verzadiging: Verminder de algehele verzadiging om het beeld te desatureren, waardoor een meer sombere en klassieke gevoel ontstaat. -10 tot -30 is een goed uitgangspunt. U kunt ook selectief bepaalde kleuren (bijv. Rood in de huid) selectief desatureren om een meer gedempt palet te creëren.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan. Het verlagen van de luminantie van sinaasappel kan bijvoorbeeld de huidtinten donkerder maken, terwijl het licht verhogen van de luminantie van geel mogelijk hoogtepunten maken.
d. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng oordeelkundig aan. Een kleine hoeveelheid kan helpen de nadruk te leggen op details, maar te veel zal ongewenste ruis creëren. Focus op maskeren om het gezicht en de ogen van het onderwerp alleen te slijpen.
* Ruisreductie: Als je de ISO hebt verhoogd of ruis in de schaduw hebt gezien, breng dan geluidsreductie aan. Begin met luminantieruisreductie en verhoog deze geleidelijk totdat de ruis wordt verminderd zonder het beeld te veel te verzachten.
e. Effectenpaneel:
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van het frame donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik een negatieve waarde in de schuifregelaar "Bedrag". Experimenteer met het "middelpunt" en "Rondness" schuiven om de vorm en positie van het vignet te verfijnen. Een veer van 70-80 wordt aanbevolen.
* graan: Een zeer subtiele toevoeging van graan kan het filmachtige uiterlijk van het beeld verbeteren. Gebruik een kleine hoeveelheid graan (bijv. 5-15). Grootte en ruwheid beïnvloeden het uiterlijk, dus experimenteer ook met die schuifregelaars.
f. Kalibratiepaneel (optioneel):
* profielen: Experimenteer met verschillende cameraprofielen om te zien of iets de stemming en tonen verbetert. Adobe Standard is vaak een goed uitgangspunt.
* rood/groen/blauwe primaire tint en verzadiging: Stel deze bij aan om de algehele kleurcast van de afbeelding aan te passen. Dit kan worden gebruikt om een koelere of warmere toon te creëren, of om eventuele onevenwichtigheden van kleur te corrigeren.
iii. Lokale aanpassingen (borstel en afgestudeerd filter):
* Aanpassingsborstel:
* ontwijken en branden: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te verlichten (ontwijken) en donkerder (verbrand) specifieke gebieden van de afbeelding. Verlicht bijvoorbeeld het gebied rond de ogen om de aandacht op hen te vestigen, en schaduwen om het contrast en het drama te verbeteren.
* Gladde huid: Gebruik een borstel met verminderde scherpte en duidelijkheid tot een beetje gladde huidtextuur, maar pas op dat u deze niet overdrijft en een plastic look creëren.
* Afgestudeerd filter:
* Simuleren lichtbron: Gebruik een afgestudeerd filter om de illusie van een lichtbron uit een specifieke richting te creëren. Plaats het filter over het gebied waar het licht zou moeten komen en verhoog de blootstelling en contrast en contrast enigszins. U kunt ook een vleugje warmte toevoegen aan de kleurtemperatuur.
iv. Belangrijkste tips en overwegingen:
* Gebruik een referentiebeeld: Houd een Rembrandt -schilderij of een portret met Rembrandt -verlichting open op uw computer als referentie. Dit zal je helpen trouw te blijven aan de stijl.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om de bestaande stemming en verlichting te verbeteren, niet om het beeld volledig te transformeren.
* Bewaak het histogram: Houd het histogram in de gaten om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen overdreven knipt.
* Experimenteren en itereren: Er is geen one-size-fits-all recept. Experimenteer met verschillende instellingen en aanpassingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Kleurafstand: Overweeg subtiele kleurenafname. Een ietwat warmere toon of een onverzadigd, gedempt palet kan het vintage, klassieke gevoel verbeteren.
* Onderwerp: Rembrandt -verlichting werkt bijzonder goed met portretten van mensen met sterke functies.
* beeldkwaliteit: Begin met een beeld van hoge kwaliteit. Een slecht verlicht of luidruchtig beeld zal veel moeilijker zijn om mee te werken.
* Focus op de ogen: In elk portret zijn de ogen het belangrijkste element. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn, zelfs in een donker en humeurig beeld. Een vleugje ontwijken en slijpen kan helpen.
Voorbeeldworkflow (startpunt):
1. Basispaneel: Blootstelling -1.0, contrast +50, hoogtepunten -50, schaduwen +20, blanken +10, zwarten -40.
2. Tooncurve: Subtiele S-curve.
3. HSL/kleur: Verzadiging -15, luminantie (stel de huidtinten indien nodig aan).
4. Detail: Slijpen (matig, met maskering), ruisreductie (indien nodig).
5. Effecten: Vignet (hoeveelheid -20, middelpunt 50, rondheid -20, veren 75), graan (hoeveelheid 8, maat 25, ruwheid 50).
6. Lokale aanpassingen: Ontwijken/branden met borstel.
Dit is slechts een startpunt; U moet deze instellingen aanpassen op basis van de specifieke kenmerken van uw afbeelding. Vergeet niet om je te concentreren op het creëren van een dramatisch contrast tussen licht en schaduw, en om kleur te gebruiken om de algehele stemming te verbeteren. Succes!