1. De ruwe afbeelding:
* schietoverwegingen: Hoewel nabewerking belangrijk is, staat de stichting in de shoot.
* verlichting: Gebruik een enkele, sterke lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, iets boven oogniveau. Dit creëert de klassieke Rembrandt -driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Overweeg een softbox of paraplu om het licht iets te verzachten, maar handhaaf de directionaliteit.
* Achtergrond: Kies een donkere achtergrond (zwart, donkergrijs of diep bruin) om de stemming te verbeteren.
* Onderwerp: Kies voor onderwerpen met sterke functies die kunnen worden geaccentueerd door het licht en de schaduw. Oudere onderwerpen werken vaak goed vanwege hun ontwikkelde rimpels en lijnen.
* belichting: INDIENDEN INKEL TOESEN om de donkere stemming in de camera vast te leggen. Je herstelt details in Lightroom.
2. Lightroom Globale aanpassingen:
* Importeren en selecteren: Importeer uw afbeelding in Lightroom en selecteer de afbeelding die u wilt bewerken.
* basispaneel: Dit is waar de magie begint.
* profiel: Experimenteer met profielen. "Adobe Standard" is vaak een goed uitgangspunt, maar "Adobe Portrait" of een profiel dat is ontworpen voor huidtinten kan ook goed werken. Overweeg een kleurkalibratieprofiel dat is gemaakt voor uw camera/lenscombinatie voor nog betere startende kleuren.
* Witbalans: Begin met "as shot". Je kunt het een beetje opwarmen voor een meer uitnodigend gevoel, of afkoelen voor een meer dramatische uitstraling. Subtiele aanpassingen zijn de sleutel.
* belichting: Verhoog iets om de functies van het onderwerp naar voren te brengen. Probeer een histogrampiek dichter bij het midden te hebben zonder hoogtepunten te knippen.
* Contrast: Verhoog enigszins om de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren. Overdrijf het niet.
* Hoogtepunten: Verminder om details te herstellen in de helderste gebieden (huid, sieraden, enz.).
* schaduwen: Verhoog enigszins om details in de donkerste gebieden naar voren te brengen zonder de diepe schaduwen te elimineren. Het vinden van de juiste balans is de sleutel.
* wit: Pas aan om uw helderste punt in te stellen. Houd alt/optie vast terwijl u de schuifregelaar sleept om te zien waar u hoogtepunten knipt.
* zwarten: Verminder om de schaduwen te verdiepen en stemming toe te voegen. Houd alt/optie vast terwijl u de schuifregelaar sleept om te zien waar u schaduwen knipt.
* Duidelijkheid: Verminder iets om de huid te verzachten en een schilderachtige gevoel te geven.
* Vibrantie/verzadiging: Aanpassen op basis van uw voorkeur. Vibrantie werkt meestal beter voor portretten omdat het zich richt op minder verzadigde kleuren, terwijl verzadiging alle kleuren gelijk hebben. Een subtiele boost in levendigheid kan het leven in de huidtinten brengen.
* tooncurve: Dit is cruciaal voor stemming.
* puntcurve: Maak een subtiele S-curve om het contrast te verbeteren. Wees zachtaardig.
* kanaalcurves: Overweeg zeer subtiele aanpassingen aan individuele kleurenkanalen (rood, groen, blauw) voor kleur toning. Als u bijvoorbeeld het blauwe kanaal in de schaduw opheft en het in de hoogtepunten verlagen, kan het een subtiele blauwe/gele split -toon creëren, waardoor diepte wordt toegevoegd.
* HSL/kleurpaneel: Het kleurenpalet verfijnen.
* tint: Pas de huidtinten subtiel aan. Het enigszins verschuiven van de oranje tint naar rood kan warmte toevoegen.
* Verzadiging: Desatureer sommige kleuren om de aandacht op het onderwerp te richten. Overweeg desaturerende blues en greens op de achtergrond.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. De sinaasappel- en gele tinten enigszins donker worden, kunnen diepte aan de huid toevoegen.
* Kleurafstorting (split -tonen in oudere versies):
* schaduwen: Voeg een vleugje warme kleur (bijvoorbeeld oranje, bruin) toe aan de schaduwen voor rijkdom.
* Hoogtepunten: Voeg een vleugje koelere kleur (bijvoorbeeld geel, subtiel goud) toe aan de hoogtepunten om contrast te creëren.
* balans: Pas de balansschuif aan om de voorkeur te geven aan hoogtepunten of schaduwen, afhankelijk van uw voorkeur.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Slijm matig, maar let op de schuifregelaar van het masker. Gebruik het masker om de achtergrond te beschermen tegen overmatige slijpen, waardoor het op de ogen en het gezicht van het onderwerp wordt gericht.
* Ruisreductie: Breng de ruisvermindering indien nodig aan, maar pas op dat u de huid niet overgrendt.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Vink het vakje aan om de vervorming van lens en chromatische aberratie automatisch te corrigeren.
3. Lokale aanpassingen (afstelborstel, afgestudeerd filter, radiaal filter):
* Dodge and Burn (subtiel):
* Aanpassingsborstel: Gebruik afzonderlijke borstels voor ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder).
* ontwijken: Verlicht de vanglichten in de ogen, de brug van de neus en andere belangrijke hoogtepunten subtiel. Lage stroom is hier essentieel.
* brandend: Maak de randen van het gezicht donkerder, het gebied onder de kin en andere gebieden om diepte en vorm toe te voegen. Lage stroom is hier essentieel.
* radiale filters:
* vignet: Maak een subtiel vignet om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Licht en focus: Gebruik een radiaal filter met enigszins verhoogde blootstelling, contrast en scherpte om het gezicht van het onderwerp te benadrukken.
* Afgestudeerd filter:
* het donkerder maken van de achtergrond: Als de achtergrond nog steeds te helder is, gebruik dan een afgestudeerd filter om het verder donkerder te maken.
4. Kalibratie (vaak over het hoofd gezien, maar belangrijk):
* Camerakalibratie: Met dit paneel kunt u de kleurinterpretatie van uw camera verfijnen.
* profiel: Experimenteer met verschillende profielen om te zien wat er het beste uitziet. "Camera Faithful" is vaak een goed uitgangspunt, maar aangepaste profielen zijn nog beter.
* rood/groen/blauw primair: Deze schuifregelaars kunnen worden gebruikt om de tint en verzadiging van de primaire kleuren aan te passen. Subtiele aanpassingen kunnen helpen huidtinten te verfijnen en een aangenamer algemeen kleurenpalet te creëren.
Key tips voor het bereiken van de Rembrandt -look:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om een natuurlijke en geloofwaardige uitstraling te creëren, niet een oververwerkte.
* Focus op licht en schaduw: Het belangrijkste element is de plaatsing en manipulatie van licht en schaduw.
* Textuur behouden: Overgrenkt de huid niet. Laat wat textuur achter om een realistische look te behouden.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende instellingen en te zien wat het beste werkt voor uw afbeeldingen.
* Referentie Rembrandt's schilderijen: Bestudeer zijn gebruik van licht, schaduw en kleur om een beter begrip te krijgen van de stijl die u probeert na te streven. Let op de belangrijkste kenmerken, zoals de Rembrandt -driehoek, de zachte overgangen tussen licht en schaduw en het beperkte kleurenpalet.
* Wees niet bang om verschillende profielen te proberen en te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding. Adobe biedt een verscheidenheid aan profielen die het uiterlijk van uw beeld dramatisch kunnen veranderen.
* Gebruik een tablet en pen voor meer precieze lokale aanpassingen. Dit geeft u meer controle over ontwijken, branden en andere lokale aanpassingen.
* Beschouw het gebruik van presets als uitgangspunt. Er zijn veel uitstekende presets van Rembrandt-stijl beschikbaar online. Vertrouw er echter niet helemaal op. Gebruik ze als uitgangspunt en pas ze vervolgens aan om aan uw specifieke afbeelding te voldoen.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl maken die de tijdloze schoonheid en drama van de Nederlandse meester vangen. Vergeet niet dat geduld en praktijk de sleutel zijn om deze techniek te beheersen. Succes!