i. Voorbereiding (je onderwerp fotograferen):
Hoewel je een Rembrandt-effect kunt bereiken met nabewerking, zal beginnen met een goed verlichte foto die lijkt op de stijl in camera, het proces veel gemakkelijker en overtuigender maken.
* verlichting: De sleutel is single-source, directionele verlichting . Een enkele softbox of zelfs een venster is ideaal. Plaats de lichtbron op één kant van het onderwerp, iets boven en voor hen. Dit zal diepe schaduwen creëren aan de andere kant van hun gezicht. Streef naar de klassieke Rembrandt Triangle :Een kleine, omgekeerde driehoek van licht op de schaduwde wang.
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond - zwart, donkerbruin of zelfs een gestructureerd donker oppervlak zoals canvas of een gedrapeerd doek. Dit verbetert het contrast en vestigt de aandacht op het onderwerp.
* garderobe: Donkere kleding en minimale sieraden helpen de focus op het gezicht te behouden en bij te dragen aan het dramatische effect. Denk aan diepbruin, zwarten of rijke, gedempte kleuren.
* Pose: Moedig een enigszins peinzende of contemplatieve uitdrukking aan. Het lichtjes kan het hoofd kantelen, kan ook het licht- en schaduwspel benadrukken.
ii. Lightroom -aanpassingen:
Laten we nu duiken in de aanpassingen van de Lightroom. Dit veronderstelt dat u de ontwikkelmodule gebruikt.
1. Importeren en initiële beoordeling:
* Importeer uw foto in Lightroom.
* Bekijk de afbeelding en identificeer gebieden om te verbeteren:zijn de schaduwen diep genoeg? Staat het hoogtepunt op de juiste plaats? Hoe zijn de kleuren?
2. Basispaneelaanpassingen (de basis):
* Profielcorrectie: Onder "Lenscorrecties" Schakel "het verwijderen van chromatische aberratie" en "Profielcorrecties in".
* Witbalans: Begin met "as shot" en neem vervolgens af. Rembrandt -portretten hebben vaak een iets warmer gevoel. Verhoog de temp -schuifregelaar subtiel.
* belichting: Pas aan om een evenwichtige totale blootstelling te bereiken. Wees niet bang om enigszins te onderbelichten om de stemming te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten om details in helderdere gebieden te herstellen en te voorkomen dat ze wegblazen. Dit helpt ook de humeurigheid te behouden.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op om wat details in de donkere gebieden te onthullen, maar pas op dat het beeld niet volledig plat wordt.
* wit: Stel het witte punt in. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de blankenschuif sleept totdat u een kleine hoeveelheid knippen ziet (witte pixels). Ga het dan enigszins terug.
* zwarten: Stel het zwarte punt in. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de schuifregelaar van de zwarten sleept totdat u een kleine hoeveelheid knippen ziet (zwarte pixels). Dit zal de schaduwen verdiepen en rijkdom toevoegen. Dit is cruciaal voor een Rembrandt -look.
* textuur en duidelijkheid: Gebruik deze schuifregelaars spaarzaam. Een vleugje textuur kan de huiddetails verbeteren, maar teveel kan er onnatuurlijk uitzien. Duidelijkheid kan wat stoot toevoegen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, waardoor de afbeelding er hard uitziet. Vaak kan een * negatieve * duidelijkheidaanpassing (vermindering ervan) de huid licht verzachten.
* Vibrantie en verzadiging: Verminder deze enigszins. De portretten van Rembrandt hebben de neiging om gedempte kleuren te hebben.
3. Tooncurve (het licht verfijnen):
* De tooncurve is uw primaire hulpmiddel voor het vormgeven van het licht en het creëren van het Rembrandt -effect.
* Selecteer de puntcurve .
* Maak een subtiele S-Curve om het contrast te vergroten. Sleep het bovenste rechtergedeelte van de curve iets omhoog om hoogtepunten op te helderen, en het onderliggende gedeelte iets naar beneden om de schaduwen te verduisteren. Wees zachtaardig!
* Experiment: Je kunt ook een dramatischer effect creëren door de S-curve meer uitgesproken te maken.
4. HSL/kleurenpaneel (kleurafstudeer):
* tint: Subtiele aanpassingen aan tint kunnen de kleuren verplaatsen naar een meer schilderachtige gevoel. Experimenteer met het enigszins verschuiven van de rood en sinaasappels.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van kleuren, vooral blues en greens, om een meer gedempt en tijdloos gevoel te creëren.
* Luminance: Pas de luminantie van huidtinten (typisch sinaasappels en geel) aan om hun helderheid te verfijnen.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Breng subtiele slijpen aan. Gebruik de maskeerschuif om de slijpen tot randen en details te beperken, waardoor het slijpen op de huid wordt vermeden. Houd ALT/optie vast terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen om het masker te zien.
* Ruisreductie: Breng indien nodig de ruisvermindering aan, vooral op de schaduwen. Te veel geluidsreductie kan de afbeelding er wazig uitzien, dus gebruik het spaarzaam.
6. Effectenpaneel (vignetting en graan):
* vignetting: Voeg een subtiele negatief toe Vigneting om de randen van het frame donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Pas het middelpunt, de rondheid en de veer aan om het effect te regelen.
* graan: Een kleine hoeveelheid graan kan een filmachtige of schilderachtige textuur aan de afbeelding toevoegen. Experimenteer met de schuifregelaars van de hoeveelheid, grootte en ruwheid. Begin met zeer kleine hoeveelheden en neem geleidelijk toe.
7. Kalibratiepaneel (geavanceerde kleuraanpassing):
* Dit is een optionele stap voor het fijnafstellen van kleuren.
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tint en verzadigingsschuifjes om een uniek kleurenpalet te creëren. Dit vereist een goed oog en begrip van de kleurtheorie.
iii. Lokale aanpassingen (specifieke specifieke gebieden afstemmen):
* Stelborstel of radiaal filter: Deze tools zijn essentieel voor selectieve aanpassingen.
* ontwijken en branden: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief opfleurde (ontwijk) hoogtepunten en donkerder (verbrand) schaduwen om het licht- en schaduwspel te verbeteren. Focus op de ogen, neus en mond.
* Gladde huid: Gebruik een borstel met een * negatieve * duidelijkheid en scherpte aanpassing aan subtiel gladde huid. Wees heel zachtaardig!
* Verbeter de Rembrandt -driehoek: Gebruik het radiale filter om de driehoek van het licht op de wang enigszins op te helderen.
iv. Belangrijkste principes en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. De beste portretten in Rembrandt-stijl zien er natuurlijk uit, ook al zijn ze zorgvuldig vervaardigd.
* Let op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste element. Zorg ervoor dat ze scherp, goed verlicht en expressief zijn. Een subtiel vanglicht is cruciaal.
* Referentie Rembrandt's werk: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt om zijn verlichting, compositie en kleurenpalet te begrijpen. Dit helpt u weloverwogen beslissingen te nemen over uw aanpassingen.
* Experiment en oefen: Er is geen one-size-fits-all formule. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor u en uw afbeeldingen.
* voorinstellingen als startpunt: U kunt Lightroom -voorinstellingen vinden of maken die de Rembrandt -stijl benaderen, maar onthoud dat dit slechts startpunten zijn. U moet nog steeds de aanpassingen afstellen om aan elk afzonderlijk beeld te voldoen.
Voorbeeldinstellingen (startpunt, pas aan op uw afbeelding!):
* belichting: -0,3 tot 0,0
* Contrast: +20 tot +40
* Hoogtepunten: -50 tot -70
* schaduwen: +20 tot +40
* wit: +10 tot +20
* zwarten: -20 tot -40
* Duidelijkheid: -5 tot +10
* Vibrantie: -10 tot -20
* Verzadiging: -5 tot -15
* vignetting: -10 tot -30 (stijl:markeer prioriteit)
* graan: Bedrag:5-15
Belangrijke opmerking: Dit zijn slechts richtlijnen. De beste instellingen zijn afhankelijk van uw originele foto, verlichting en persoonlijke voorkeuren. Experimenten is de sleutel tot het bereiken van het gewenste resultaat. Succes!