1. Licht is koning (en sleutel):omarm single-light en modifier-technieken
* Focus op één lichtbron: Dramatische portretten gedijen op contrast en gedefinieerde schaduwen. Weersta de drang om alles in te vullen met meerdere lichten. Begin met een enkele stroboscoop (of een krachtige continue LED) als uw belangrijkste licht. Hiermee kunt u het gezicht van het onderwerp zorgvuldig beeldhouwen.
* modificatoren zijn je vrienden: Modificatoren veranderen de kwaliteit van uw licht drastisch.
* softbox (klein tot medium): Goed uitgangspunt voor een meer diffuus, maar nog steeds directioneel, licht. Experimenteer met het bevederen van het licht (gericht op de rand van het licht op uw onderwerp) om schaduwen te verzachten.
* schoonheidsgerecht: Creëert een harder, meer gefocust licht met een onderscheidende cirkelvormige vanglicht in de ogen. Het is geweldig om textuur te benadrukken, maar vereist zorgvuldige plaatsing om harde schaduwen te voorkomen. Het gebruik van een sok of diffusiescherm op een schoonheidsgerecht kan het licht enigszins verzachten.
* roosters/snoots: Controle licht morsen. Een rooster beperkt het licht in een strakke balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat. Een snoot richt het licht, vaak gebruikt voor haarverlichting of om specifieke gelaatstrekken te markeren. Deze zijn uitstekend voor het toevoegen van gerichte hoogtepunten.
* paraplu's: Kan ook worden gebruikt, hoewel ze de neiging hebben om een breder, minder controleerbaar licht te produceren dan softboxen of schoonheidsgerechten. Shoot-through paraplu's zijn zachter dan reflecterende paraplu's.
* plaatsing is alles: Experimenteer met de hoek en hoogte van uw sleutellicht. Gemeenschappelijke dramatische verlichtingsopstellingen zijn onder meer:
* Rembrandt -verlichting: Licht hoog en opzij geplaatst, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Het voegt diepte en mysterie toe.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw van de neus verbindt niet met de schaduw op de wang.
* vlinderverlichting: Licht direct boven en iets voor het onderwerp geplaatst, waardoor een symmetrische vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Vaak gebruikt voor schoonheidsfoto's.
* zijkantverlichting: De lichtbron komt van de zijkant van het onderwerp. Creëert sterke schaduwen aan de andere kant.
* lichtmeter: Overweeg een lichtmeter te gebruiken voor exacte metingen van uw lichtuitgang. Dit kan leiden tot meer consistente resultaten met uw installatie en bewerking.
2. Achtergronden:houd het simpel, donker of getextureerd
* Donkere solide kleuren: Een zwarte of zeer donkergrijze achtergrond is klassiek voor dramatische portretten. Het stelt het onderwerp in staat om echt te knallen en benadrukt het licht op hun gezicht. Stoffen achtergronden (fluweel, mousseline) zijn goede opties.
* Gestructureerde achtergronden: Bakstenen muren, ruwe oppervlakken of zelfs verfrommelde stof kunnen diepte en interesse toevoegen zonder af te leiden van het onderwerp. Houd rekening met de textuur die te overweldigend is.
* v-flats/schuimkern: Gebruik zwarte schuimkernborden (V-Flats wanneer ze samen scharnieren) om licht te regelen. Plaats ze aan weerszijden van uw onderwerp om licht te absorberen en schaduwen te verdiepen. Je kunt ook een witte schuimkern gebruiken als reflectoren om licht terug in de scène te stuiteren.
* naadloos papier (beschouw grijs/donkergrijs): Naadloos papier geeft u een gladde, schone achtergrond. Beschouw een medium tot donkergrijs; Het geeft je meer flexibiliteit bij het naverwerking (je kunt het verder donker maken of zelfs verlichten).
3. Poseren en expressie:vertel een verhaal
* opzettelijk poseren: Dramatische portretten profiteren van opzettelijk poseren. Denk na over de stemming die u wilt overbrengen en uw onderwerp dienovereenkomstig begeleiden. Scheuse poses kunnen dynamiek toevoegen. Vermijd statische, rechte poses tenzij dat het specifieke effect is dat u zoekt.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn. Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera. Een lichte kanteling van het hoofd of een subtiele verandering in expressie kan een enorm verschil maken.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Laat de handen niet slap of onhandig hangen. Laat het onderwerp hun gezicht, haar of kleding op een natuurlijke en expressieve manier aanraken.
* Oefening en communicatie: Oefen jezelf voor een spiegel te poseren om te begrijpen hoe verschillende hoeken je uiterlijk beïnvloeden. Communiceer uw visie duidelijk aan uw onderwerp en geef tijdens de shoot begeleiding.
4. Camera -instellingen:besturingsdiepte van het veld en vastleggend detail
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8, f/4 of f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en focus op uw onderwerp te tekenen. Wees echter rekening met scherpte; Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn. Als u meer van het gezicht in focus wilt, verhoog dan de diafragma enigszins.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin met ISO 100 en verhoog het alleen als je meer licht nodig hebt (en je flits is al op een goed vermogensniveau).
* sluitertijd: Synchroniseer uw sluitertijd met uw flits. Typische synchronisatiesnelheden zijn ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde. Raadpleeg de handleiding van uw camera voor de exacte synchronisatiesnelheid.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash). Je kunt dit ook aanpassen in naverwerking als je in RAW fotografeert.
* Handmatige modus: Het fotograferen in de handmatige modus geeft u de meeste controle over uw belichting.
* Overweeg een statief te gebruiken Hiermee kunt u scherper afbeeldingen maken bij langzamere sluitertijden indien nodig.
5. Natuurverwerking:Verbeter het drama
* Contrast is de sleutel: Verhoog het contrast om een meer dramatische uitstraling te creëren. Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de lichte en donkere gebieden te benadrukken.
* Dodge and Burn: Dodge (verlicht) en verbrand (licht) en verbrand (donkerder) specifieke delen van het gezicht om het licht te beeldhouwen en kenmerken te verbeteren. Focus op het naar voren brengen van de ogen, jukbeenderen en kaaklijn.
* zwart -witte conversie: Dramatische portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Besteed aandacht aan het tonale bereik en contrast bij het converteren.
* Slijpen: Scherp de ogen en andere belangrijke gebieden om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
* Kleurgrading (subtiel): Zelfs als u de afbeelding in kleur houdt, kan subtiele kleurenafname de stemming verbeteren. Coole tonen kunnen een gevoel van mysterie of melancholie creëren, terwijl warme tonen gevoelens van intimiteit kunnen oproepen.
* retoucheren: Verwijder eventuele afleidingen, zoals vlekken of zwerfharen. Pas op dat u niet overricht, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
bonustips:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poseertechnieken en postverwerkingsstijlen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* inspiratie: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert. Analyseer hun verlichting, poseren en technieken na de verwerking.
* Props: Eenvoudige rekwisieten (een hoed, een sjaal, een sieraad) kunnen interesse en persoonlijkheid aan uw portretten toevoegen.
* communiceer met uw onderwerp: Praat met je onderwerp over de stemming die je wilt creëren en geef ze een duidelijke richting.
Door je te concentreren op lichtbesturing, poseren en nabewerking, kun je verbluffende dramatische portretten maken in je eigen thuisstudio. Succes!