i. Planning en inspiratie:
* Definieer uw stijl: Overweeg voordat u binnenduikt wat voor soort esthetiek u wilt bereiken. Heb je de voorkeur:
* warm en gouden: Denk aan de zon-gekleurde huid, levendige kleuren en een vrolijke bui.
* cool en humeurig: Lagere verzadiging, benadrukte blues en greens en een meer dramatisch gevoel.
* schoon en natuurlijk: Subtiele verbeteringen die realistische huidtinten en details behouden.
* Hoog contrast &gritty: Sterk contrast, mogelijk met graan toegevoegd voor een vintage of edgy look.
* Pastel &Dreamy: Zachte tonen, onverzadigde kleuren en een licht, luchtig gevoel.
* Verzamel inspiratie: Kijk naar portretten die u bewondert op Websites Instagram, Pinterest of Professional Photography. Analyseer de kleurenpaletten, tonen en het algemene gevoel. Bewaar deze voorbeelden ter referentie.
* Begrijp uw startpunt: Overweeg wat u al leuk vindt aan uw basisafbeeldingen. Werk je met heldere, goed verlichte foto's of donkerder, meer schaduwrijke? Dit zal uw aanpassingen beïnvloeden.
ii. Het Lightroom -ontwikkelingsproces (belangrijke tools en aanpassingen):
1. Basispaneel: Hier maak je de meest fundamentele aanpassingen.
* Witbalans (WB): Cruciaal voor huidtinten.
* Temperatuur: Warmer waarden (richting geel) creëren een zonnig gevoel. Koelere waarden (naar blauw) creëren een meer klinisch of humeurig gevoel.
* tint: Past de balans aan tussen Green en Magenta. Belangrijk voor het in evenwicht brengen van huidtinten. Een lichte magenta -verschuiving kan vaak flatterend zijn.
* belichting: Corrigeert de algehele helderheid. Pas op dat u de hoogtepunten op de huid niet overbelicht.
* Contrast: Voegt het verschil toe of vermindert het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen. Een hoger contrast kan dramatisch zijn, lager contrast kan zachter zijn.
* Hoogtepunten: Past de helderste delen van het beeld aan. Het verminderen van hoogtepunten kan details herstellen in uitgeblazen luchten of huid.
* schaduwen: Past de donkerste delen van het beeld aan. Het tillen van schaduwen verlicht de donkere gebieden en onthult meer details.
* wit: Stelt het witte punt van de afbeelding in. Wees voorzichtig, want het te ver pushen kan knippen veroorzaken (verlies van detail).
* zwarten: Stelt het zwarte punt van de afbeelding in. Dit aanpassen kan de algehele stemming en contrast beïnvloeden.
* aanwezigheid (textuur, duidelijkheid, dehaze):
* textuur: De scherpte van kleine details verfijnt de scherpte. Het vergroten van de textuur kan de details verbeteren, maar ook overdrijven met de onvolkomenheden van de huid. Wees subtiel.
* Duidelijkheid: Beïnvloedt het midden-tone contrast. Het vergroten van de duidelijkheid kan de definitie toevoegen, terwijl het verminderen van het een zachtere, dromerige look creëert.
* Dehaze: Verwijdert of voegt sfeervolle waas toe. Handig voor landschappen, maar kan ook subtiel worden gebruikt op portretten om een beetje diepte of, omgekeerd, een vintage gevoel toe te voegen.
* Vibrantie en verzadiging:
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van gedempte kleuren zonder oververzadigde reeds levendige kleuren (huidtinten). Over het algemeen de voorkeur boven verzadiging voor portretten.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren gelijk. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het huidtinten gemakkelijk onnatuurlijk kan laten lijken.
2. Tooncurve: Biedt een precieze controle over contrast en tonaal bereik.
* puntcurve (regio curve): Hiermee kunt u specifieke tonale regio's manipuleren (hoogtepunten, lichten, donker, schaduwen).
* S-curve: Klassiek voor het toevoegen van contrast (donkere schaduwen, helderdere hoogtepunten).
* afgeplatte S-curve: Vermindert het contrast, waardoor een zachtere look ontstaat.
* Opgeheven zwarten: Trek het onderliggende punt van de curve iets omhoog om de schaduwen te verlichten en een mat effect te creëren.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Pas de kleurbalans aan in verschillende tonale bereiken. Dit is waar je echt creatief kunt worden met kleuren.
* Subtiele kleurverschuivingen: Het toevoegen van een vleugje blauw aan de schaduwen en geel aan de hoogtepunten kan bijvoorbeeld een koel/warm contrast creëren.
3. HSL / kleurpaneel: Biedt gedetailleerde controle over individuele kleuren.
* tint: Verschuift de kleur zelf (bijv. Rood veranderen in oranje).
* Verzadiging: Past de intensiteit van de kleur aan.
* Luminance: Past de helderheid van de kleur aan.
Portretspecifieke tips voor HSL:
* oranje: Regelt de huidtint. Het aanpassen van de luminantie van sinaasappel kan de huid opfleuren of donkerder maken. Het aanpassen van de tint kan de huidtint warmer of koeler verschuiven. Het aanpassen van de verzadiging helpt te regelen hoe de natuurlijke huid eruit ziet.
* rood en geel: Beïnvloedt ook de huidtinten in mindere mate.
* groen en blauw: Beïnvloeden achtergronden en kleding. Gebruik ze om complementaire kleurenschema's te maken of om de algehele stemming te verschuiven.
4. Kleurafstand: Een krachtig hulpmiddel voor het toevoegen van een specifieke kleur die aan uw afbeeldingen wordt gecast.
* schaduwen, midtones, hoogtepunten: Kies een kleur voor elk tonaal bereik. Subtiele tinten zijn vaak effectiever dan sterke kleuren.
* Blending: Bepaalt hoe soepel de kleuren vermengen tussen de tonale reeksen.
* balans: Bepaalt de dominantie van de schaduw of markeer kleuren.
5. Detailpaneel: Regelt slijpen en ruisvermindering.
* Slijpen: Voegt definitie toe aan randen. Gebruik spaarzaam op portretten om te voorkomen dat de huidimperfecties worden accentueren. Overweeg om maskering te gebruiken om alleen slijpen aan te brengen op specifieke gebieden (bijvoorbeeld ogen).
* Ruisreductie: Vermindert korreligheid. Te veel geluidsreductie kan de huid er plasticachtig uitzien.
* kleurruisreductie: Vermindert kleurartefacten (gespikkelde kleuren) in schaduwen.
6. Lenscorrecties: Corrigeert vervorming en vigneting veroorzaakt door uw lens.
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch voor lensvervorming.
* Verwijder chromatische aberratie: Vermindert kleurranding.
7. Effecten: Voegt creatieve effecten toe zoals graan en vignetting.
* graan: Voegt een gestructureerde, filmachtige look toe.
* vignetting: Wijst de randen van de afbeelding donkerder of helpt de aandacht op het midden.
iii. Het maken en opslaan van de voorinstelling:
1. Maak uw aanpassingen: Pas de instellingen in de ontwikkelmodule aan totdat u de gewenste look op een voorbeeldportretafbeelding bereikt.
2. verfijning op meerdere afbeeldingen: Breng uw instellingen aan op verschillende portretten (idealiter met verschillende huidtinten, verlichting en achtergronden) om te zien hoe ze vertalen. Maak aanpassingen indien nodig om consistentie te garanderen.
3. Sla de voorinstelling op:
* Klik in de ontwikkelmodule op de knop "+" in het paneel Presets (meestal aan de linkerkant).
* Kies "Preset maken."
* Noem uw preset: Geef het een beschrijvende naam die zijn stijl weerspiegelt (bijv. "Golden Hour Portrait", "Moody Black &White," "Soft &Dreamy").
* Kies een groep: Organiseer uw presets door een groep te maken of te selecteren (bijv. "Portretvoorinstellingen", "mijn handtekeningstijlen").
* Vink de vakjes aan: Selecteer zorgvuldig * welke * instellingen moeten worden opgenomen in de vooraf ingestelde. Belangrijk:
* Over het algemeen * niet * inclusief: "White Balance" of "Transform" omdat deze zeer beeldspecifiek zijn. Tenzij u een specifieke witbalans over alle afbeeldingen wilt forceren, laat deze ongecontroleerd. Evenzo repareren transforminstellingen het perspectief, wat waarschijnlijk niet consistent zal zijn.
* Lenscorrecties: Als u altijd met dezelfde lens schiet, kunt u * * lenscorrecties "opnemen, maar het is over het algemeen veiliger om het ongecontroleerd te laten en lenscorrecties afzonderlijk toe te passen.
* profiel: Doe * niet * Profiel opgenomen tenzij u een specifiek cameraprofiel wilt gebruiken. Het is bijna altijd het beste om dit bij de standaard te laten.
* Voeg al het andere op Dat draagt bij aan de gewenste uitstraling (blootstelling, contrast, tooncurve, HSL, kleurenafname, enz.).
* Klik op "Maken."
iv. Gebruik en verfijnen van uw voorinstellingen:
1. Pas de voorinstelling toe: Selecteer een portret in de ontwikkelmodule en klik op uw nieuw gemaakte preset in het paneel Presets.
2. Finition Tune: Voorinstellingen zijn een *startpunt *. Ze zijn zelden een one-size-fits-all oplossing. U moet bijna altijd extra aanpassingen maken (vooral voor blootstelling, witbalans en HSL -instellingen voor huidtinten) om de look voor elk individueel beeld te optimaliseren.
3. Herhaal en verbetert: Houd er rekening mee dat u, terwijl u uw voorinstellingen gebruikt, op de instellingen die u consequent moet aanpassen. Overweeg om de vooraf ingestelde te wijzigen om beter aan uw behoeften te voldoen. U kunt een vooraf ingestelde bijwerken door deze te selecteren, uw wijzigingen aan te brengen en vervolgens met de rechtermuisknop op de preset-naam te klikken en "Update met de huidige instellingen" te kiezen.
Belangrijkste overwegingen voor portretvoorinstellingen:
* Huidtonen zijn van het grootste belang: Let heel goed op de huidtinten. Natuurlijk ogende huid is essentieel voor de meeste portretten.
* subtiliteit is vaak belangrijk: Vermijd overdreven effecten waardoor portretten er onnatuurlijk of gedateerd uit kunnen zien. Subtiele aanpassingen zijn vaak effectiever.
* Niet-destructieve bewerking: Vergeet niet dat Lightroom-bewerkingen niet-destructief zijn, wat betekent dat uw oorspronkelijke bestanden nooit zijn gewijzigd. U kunt altijd terugkeren naar het origineel.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om uw vaardigheden te ontwikkelen is te oefenen en te experimenteren. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat voor u werkt.
* Lokale aanpassingen (afgestudeerde filters, aanpassingsborstels, radiale filters): Hoewel niet direct opgeslagen in de preset, zijn deze tools essentieel voor het verfijnen van portretten. Gebruik ze om selectief ogen op te fleuren, de huid te verzachten, te ontwijken en te verbranden, of de achtergrond aan te passen. Leren hoe deze tools te gebruiken is net zo belangrijk als de wereldwijde aanpassingen in het paneel Ontwikkelen.
Voorbeeld vooraf ingestelde ideeën:
* "Golden Hour Glow":
* WB:warme temperatuur (licht geel)
* Blootstelling:enigszins verhoogd
* Schaduwen:opgeheven
* Vibrantie:verhoogd
* Oranje HSL:luminantie enigszins toegenomen, de verzadiging daalde enigszins.
* Kleurclassificatie:warme hoogtepunten (oranje/geel), subtiele koele schaduwen (blauw/cyaan).
* "Moody Black &White":
* Profiel:B&W (onder het basispaneel)
* Blootstelling:aangepast voor een optimaal tonaal bereik
* Contrast:verhoogd
* Zwarten:verlaagd
* Duidelijkheid:licht verhoogd
* Tone Curve:S-curve voor contrast
* Graan:toegevoegd voor textuur
* "Pastel Dream":
* Blootstelling:enigszins verhoogd
* Contrast:verlaagd
* Hoogtepunten:verminderd
* Schaduwen:opgeheven
* Vibrantie:onverzadigd
* HSL:tinten enigszins verschoven om pasteltonen te creëren (bijv. Blauw naar cyaan, groen naar groenblauw).
* Duidelijkheid:enigszins verminderd voor een zachtere look.
Door de hierboven beschreven tools en principes te begrijpen, kunt u Lightroom -voorinstellingen maken die uw portretten verbeteren en uw workflow stroomlijnen. Vergeet niet om prioriteit te geven aan natuurlijk ogende huidtinten en subtiliteit te gebruiken om een gepolijst en professioneel resultaat te creëren. Succes!