Een vintage look maken in Lightroom:een hands-on tutorial
Deze tutorial zal je doorlopen door het maken van een klassieke vintage look in Lightroom, met betrekking tot belangrijke aanpassingen om die tijdloze esthetiek te bereiken. We zullen ons concentreren op een paar verschillende benaderingen en technieken die u kunt combineren om het perfecte vintage gevoel voor uw afbeelding te krijgen.
Hier is een uitsplitsing van wat we zullen dekken:
1. Afbeeldingselectie: De juiste afbeelding kiezen voor een vintage look.
2. Basisaanpassingen: De basis leggen voor onze vintage stijl.
3. Tooncurve -manipulatie: Een vervaagde filmlook maken.
4. kleuraanpassingen: Gedempte of gestileerde kleuren bereiken.
5. Het toevoegen van graan en vignet: Het verbeteren van het vintage gevoel.
6. Slijpen en ruisvermindering (met voorzichtigheid): Details en zachtheid in evenwicht brengen.
7. Experimenten en variaties: Het verkennen van verschillende vintage stijlen.
Laten we beginnen!
1. Afbeeldingselectie:
* Onderwerp: Afbeeldingen met oudere onderwerpen, architectuur, portretten met klassieke kleding of scènes die een gevoel van nostalgie oproepen, werken het beste.
* verlichting: Afbeeldingen met zachte, diffuse verlichting lenen zich vaak goed voor vintage looks. Vermijd harde, moderne verlichting.
* Samenstelling: Overweeg om klassieke compositietechnieken zoals de regel van derden te gebruiken om het vintage gevoel te verbeteren.
2. Basisaanpassingen (module ontwikkelen):
* belichting: Verlaag de blootstelling enigszins als uw afbeelding te helder is. Vintage foto's hebben vaak een enigszins onderbelichte uitstraling. (-0.2 tot -0,5 stopt)
* Contrast: Het contrast aanzienlijk verminderen. Dit is cruciaal voor een vervaagd, vintage uiterlijk. (-20 tot -40)
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten om details terug te brengen in heldere gebieden en bij te dragen aan de zachte look. (-20 tot -50)
* schaduwen: Breng de schaduwen op om donkere gebieden te verlichten en verminder het contrast verder. (+20 tot +40)
* wit: Verlagen de blanken iets om knippen te voorkomen en een zachtere tonaliteit te behouden. (-10 tot -20)
* zwarten: Haal de zwarten enigszins op om een vervaagde, vervaagde uitstraling te geven. (+10 tot +30)
* Duidelijkheid: De duidelijkheid aanzienlijk verminderen. Dit verzacht het beeld en verwijdert de moderne scherpte. (-20 tot -40)
* Dehaze: Experimenteer met subtiel dehaze, soms kan een licht negatief dehaze de nostalgische stemming verbeteren. (-5 tot +5)
3. Tooncurve -manipulatie (module ontwikkelen):
De tooncurve is je geheime wapen voor een vintage look. Hier zijn twee veel voorkomende benaderingen:
a) De "S-curve" met een twist (vervaagde look):
* puntcurve (in plaats van regio -curve): Dit geeft je fijnere controle.
* linksonder punt: Verhoog dit punt enigszins. Dit heft de zwarten op en creëert een vervaagde look. (bijv. Invoer:0, uitgang:10-20)
* Rechtsboven op: Verlaag dit punt enigszins. Dit verzacht de hoogtepunten en helpt bij het regelen van knippen. (bijv. Input:255, uitgang:240-250)
* Lichte S-curve: Maak een zeer subtiele S-curve om een vleugje contrast toe te voegen zonder overweldigend te zijn. Trek de hoogtepunten op de curve en trek iets naar beneden en trek de schaduwen op de curve enigszins omhoog.
b) Kanaalcurves (gestileerde toning):
* rood kanaal: Voeg een subtiele "S" -curve toe. Het tillen van de schaduwen voegt rood toe aan de donkere gebieden en het laten vallen van de hoogtepunten voegt rood toe aan de helderdere gebieden. Dit kan een warme, roodachtige tint creëren.
* groen kanaal: Experimenteer met een zachte "S" -curve of een lichte negatieve curve (de totale curve verlagen) om de groene tonen aan te passen.
* Blue Channel: Hier kun je coolere tonen introduceren. Een omgekeerde "S" -curve (het optillen van de hoogtepunten en het verlagen van de schaduwen) voegt blauw toe aan de hoogtepunten en geel aan de schaduwen.
4. Kleuraanpassingen (Module ontwikkelen - HSL/Color/B&W paneel):
* tint: Subtiele verschuivingen kunnen de stemming drastisch veranderen. Experimenteer met verschuiven:
* rood naar oranje: Voor een warmer gevoel.
* geel naar oranje of groen: Creëert een meer gedempte of onverzadigd geel.
* Blues naar cyaan: Draagt bij aan een coole, vintage look.
* Verzadiging: Verminder de totale verzadiging om een gedempt, vintage kleurenpalet te creëren. (-10 tot -30) Focus op desaturerende helderdere kleuren.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Het donkerderende blues en het ophelderen van geel kunnen een klassieke filmlook creëren.
5. Graan en vignet toevoegen (paneel voor module ontwikkelen):
* graan: Dit is cruciaal voor het vintage gevoel. Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om filmkorrel te simuleren. Begin met een kleine hoeveelheid (bijv. Bedrag:10-20, maat:20-40, ruwheid:50-70). Pas de hoeveelheid, grootte en ruwheid aan uw voorkeur aan.
* vignet: Voeg een subtiel vignet (positief of negatief) toe om het oog van de kijker naar het midden te trekken en de vintage esthetiek te verbeteren. Begin met een kleine negatieve waarde (bijv. Bedrag:-10 tot -20, middelpunt:50-70, rondheid:0). Positief vignetting creëert een helder halo -effect.
6. Slijpen en ruisonderdrukking (module ontwikkelen - detailpaneel):
* Slijpen: Verminder het slijpen of schakel het zelfs uit. Vintage foto's zijn meestal niet vlijmscherp. Als u zich schuift, houdt u de straal erg laag (bijv. 0,5-0,8).
* Ruisreductie: Gebruik alleen geluidsreductie als uw afbeelding overmatig ruis heeft. Een beetje ruis kan daadwerkelijk bijdragen aan het vintage gevoel. Als u het gebruikt, past u het spaarzaam toe.
7. Experimenteren en variaties:
* kleur tonering (split -toning): Experimenteer met het toevoegen van subtiele kleuren aan de hoogtepunten en schaduwen. Warme tonen in de hoogtepunten (oranje of geel) en koele tinten in de schaduwen (blauw of groen) kunnen een klassiek vintage effect creëren.
* Camerakalibratie: Probeer verschillende cameraprofielen (vooral oudere, indien beschikbaar) voor unieke kleurweergave.
* voorinstellingen: Verken bestaande vintage presets voor Lightroom om inspiratie en een startpunt te krijgen.
* Afbeeldingspecifieke aanpassingen: Vergeet niet uw aanpassingen aan te passen aan de specifieke afbeelding waarmee u werkt. Wat voor de ene foto werkt, werkt misschien niet voor de andere.
Voorbeeldworkflow (startpunt):
1. Importeer uw afbeelding in Lightroom.
2. Basispaneel:
* Blootstelling:-0.3
* Contrast:-30
* Hoogtepunten:-40
* Schaduwen:+30
* Blanken:-15
* Zwarten:+20
* Duidelijkheid:-25
3. Tooncurve (puntcurve):
* Linksonder:Input 0, uitvoer 15
* Rechtsboven:invoer 255, uitvoer 245
* Lichte S-curve-aanpassing
4. HSL/kleurpaneel:
* Verzadiging:Verminder de totale verzadiging door -15
* Pas de tint van rood, geel en blues aan uw voorkeur aan.
5. Paneel voor effecten:
* Graan:hoeveelheid 15, maat 25, ruwheid 60
* Vignet:hoeveelheid -15, middelpunt 60, rondheid 0
6. Detailpaneel:
* Slijpen:hoeveelheid 20, straal 0,6, detail 25 (indien nodig aanpassen)
* Ruisreductie:luminantie 5-10 (indien nodig)
Key Takeaways:
* minder is meer: Subtiele aanpassingen zijn de sleutel tot een geloofwaardige vintage look.
* Verminder contrast en duidelijkheid: Dit creëert de vervaagde en verzachtte esthetiek.
* Experimenteer met de tooncurve: Dit is uw krachtigste hulpmiddel om de gewenste tonaliteit te bereiken.
* Voeg graan en vignet toe: Dit zijn essentiële elementen voor het vintage gevoel.
* maat op de afbeelding: Pas uw instellingen aan op basis van de specifieke afbeelding waarmee u werkt.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u prachtige en authentieke vintage looks in Lightroom maken! Vergeet niet om uw favoriete combinaties als voorinstellingen op te slaan om ze snel toe te passen op toekomstige afbeeldingen. Gelukkige bewerking!