i. Voordat je begint:de foto
* Ideale beeldbron: Het startbeeld is cruciaal. Het moet idealiter in een studio worden geschoten of met gecontroleerde verlichting, idealiter met een enkele lichtbron geplaatst aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een driehoek van licht op de wang het verst van het licht ontstaat (het "Rembrandt Light"). Een donkere achtergrond is ook gunstig.
* schietoverwegingen:
* Low key verlichting: Streef naar een ingehouden opstelling, wat voornamelijk donkere tonen betekent.
* Directioneel licht: Een zacht, diffuus licht heeft de voorkeur. Een grote softbox of reflector kan helpen.
* Positie van het onderwerp: Klassiek portret poses werken vaak goed. Overweeg poses die schaduwen en drama creëren.
* Expressie: De uitdrukking van het onderwerp moet doordacht of introspectief zijn, waardoor de algehele stemming wordt verbeterd.
* RAW -indeling: Schiet altijd in rauw formaat om zoveel mogelijk details te behouden.
ii. Lightroom -aanpassingen
a. Basispaneelaanpassingen:
1. Profielcorrectie (lenscorrecties):
* Schakel "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen". Dit corrigeert lensvervorming en kleurranding.
2. Blootstelling:
* Begin met enigszins onderbelicht de afbeelding. Je streeft naar een donkere en humeurige look, dus vermijd overbelichting. Pas aan tot de helderste hoogtepunten detail hebben.
3. Contrast:
* Verhoog het contrast. Dit helpt de hoogtepunten en schaduwen te scheiden en drama toe te voegen. Een instelling van +20 tot +40 is een goed startpunt.
4. Hoogtepunten:
* Verminder de hoogtepunten. Dit brengt details terug in de helderdere gebieden, waardoor ze niet tot puur wit knippen. Pas volgens uw afbeelding aan, meestal tussen -30 en -60.
5. schaduwen:
* til de schaduwen enigszins op. Dit onthult details in de donkerste gebieden, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat u de duisternis wilt behouden. Een kleine aanpassing, rond +10 tot +30, kan voldoende zijn.
6. blanken:
* Pas de blanken voorzichtig aan. U kunt de blanken enigszins verlagen om knippen te voorkomen, maar houd de algehele helderheid in de gaten. Wees niet bang om ze onaangeroerd te laten of zelfs enigszins te verhogen als de hoogtepunten al goed gecontroleerd zijn.
7. zwarten:
* Verlaag de zwarten. Dit verdiept de schaduwen en verbetert de algehele stemming. Een instelling van -20 tot -40 is een goed uitgangspunt.
8. textuur:
* Verhoog de textuur enigszins. Dit verbetert fijne details. Een waarde tussen +5 en +15 kan effectief zijn, maar overdrijf deze niet om te voorkomen dat de huid er hard uitziet.
9. Duidelijkheid:
* Verminder de duidelijkheid (optioneel). Een lichte vermindering van de duidelijkheid kan de huid verzachten en een meer schilderachtige effect creëren. Probeer een waarde tussen -5 en -15. Dit is een kwestie van persoonlijke voorkeur. Sommigen geven de voorkeur aan verhoogde duidelijkheid voor een scherpere look.
10. Vibrantie/verzadiging:
* Pas zorgvuldig aan. Overweeg om verzadiging te verminderen of in plaats daarvan levendigheid te gebruiken. Vaak creëert het enigszins desaturatie (vermindering van verzadiging) of het stoten van vibrantie subtiel (+5 tot +15) een meer verfijnde look. Denk aan de kleuren in je scène. Wil je warmte of een koelere toon?
b. Tone Curve:
1. Puntcurve:
* Maak een subtiele S-Curve om het contrast verder te verbeteren.
* * ankerpunten: Plaats een punt iets boven het midden van de curve en trek het iets omhoog om de midtonen op te helderen.
* * Plaats nog een punt iets onder het midden van de curve en trek het een beetje naar beneden om de schaduwen donkerder te maken.
* * Vermijd het creëren van een te steile curve, omdat dit tot hardheid kan leiden.
2. RGB -kanalen (optioneel):
* Betaal de tooncurve in de rode, groene en blauwe kanalen om subtiele kleurverschuivingen te introduceren. Bijvoorbeeld:
* rood kanaal: Til de hoogtepunten in het rode kanaal enigszins op om warmte toe te voegen.
* Blue Channel: Laat de schaduwen in het blauwe kanaal iets zakken om de donkere gebieden af te koelen.
* Experiment subtiel. Kleine aanpassingen maken een groot verschil.
c. HSL/kleurenpaneel:
1. tint:
* Pas de huidtinten aan: Verplaats de oranje tinten enigszins om een aangenamere huidskleur te bereiken. Vermijd extreme veranderingen, omdat het er onnatuurlijk kan uitzien.
2. Verzadiging:
* Verminder verzadiging In de meeste kleurenkanalen, vooral blues, greens en geel, om een meer gedempt en tijdloos gevoel te creëren.
* Huidtonen: De sinaasappels en rood enigszins desatureer en rood om de huidtinten te verfijnen.
3. Luminance:
* Luminantie aanpassen voor detail:
* Verhoog de luminantie voor sinaasappels en rood om de huidtinten selectief op te helderen.
* Verminder luminantie voor blues en greens om die kleuren donkerder te maken en te dempen.
d. Kleurafstorting (split -toning):
1. schaduwen:
* Voeg een subtiele coole toon toe (bijv. Blauw of groenblauw) naar de schaduwen. Begin met een lage verzadiging (ongeveer 5-10) en pas de tint naar wens aan.
2. Hoogtepunten:
* Voeg een subtiele warme toon toe (bijv. Oranje of geel) tot de hoogtepunten. Gebruik nogmaals lage verzadiging (ongeveer 5-10).
3. Balans:
* Pas de balans aan Schuifregelaar om de hoogtepunten of de schaduwen te bevoordelen, afhankelijk van de algehele look die u probeert te bereiken. Een negatieve waarde geeft de schaduwen voor, terwijl een positieve waarde de hoogtepunten bevordert.
e. Detailpaneel:
1. Slijpen:
* Matig slijpen toepassen om details naar voren te brengen.
* * Bedrag: Pas het bedrag aan totdat de details duidelijk worden zonder ongewenste artefacten te maken.
* * straal: Houd de straal relatief klein om halo's te voorkomen.
* * Detail: Verhoog het detail om fijne texturen naar voren te brengen.
* * maskeren: Gebruik maskering (houd ALT/Option -toets vast tijdens het aanpassen) om het verscherpen alleen op het onderwerp aan te brengen en niet op de achtergrond.
2. Ruisreductie:
* Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hoge ISO schiet.
* * luminantie: Pas de schuifregelaar van de luminantie aan om korreligheid in de donkere gebieden te verminderen.
* * kleur: Pas de kleurenschuifregelaar aan om kleurgeluid te verminderen.
f. Effectenpaneel:
1. vignet:
* Voeg een subtiele negatief vignet toe Om de randen van de afbeelding donkerder te maken, trekt het oog van de kijker naar het onderwerp. Pas de hoeveelheid, het middelpunt en de veer aan om een natuurlijk ogend vignet te bereiken. Overweeg ook rondheid.
2. graan (optioneel):
* Het toevoegen van een vleugje graan kan de filmachtige esthetiek verbeteren. Houd het bedrag subtiel. Ongeveer 5-15 is vaak genoeg.
iii. Lokale aanpassingen (met behulp van de aanpassingsborstel of radiale filters):
* Dodge and Burn:
* Gebruik de aanpassingsborstel met een lage blootstellingswaarde om subtiel te ontwijken (lichten) en verbrand (donkerder) specifieke gebieden van het beeld, waardoor de licht- en schaduwpatronen worden verbeterd. Bijvoorbeeld:
* Dodge: Verlicht het hoogtepunt op de wang die het "Rembrandt Light" creëert. Verlicht vanglichten in de ogen.
* Burn: Duistere gebieden rond het gezicht om meer contrast en diepte te creëren.
* Oogverbetering:
* Gebruik de aanpassingsborstel om de ogen subtiel op te fleuren, hun duidelijkheid te vergroten en een vleugje scherpte toe te voegen.
* Sluitglading (wees voorzichtig!):
* Gebruik zeer selectief de aanpassingsborstel met een lichte negatieve duidelijkheid en scherptewaarde om huidvlekken te verzachten. Wees extreem subtiel, want overgrenzende ziet er onnatuurlijk uit.
iv. Laatste accenten:
* gewas: Pas het gewas aan om de samenstelling te verbeteren en de aandacht op het onderwerp te richten. Klassieke beeldverhoudingen werken vaak goed.
* voor/na: Vergelijk continu de versies van uw bewerking voor en na om ervoor te zorgen dat u op de goede weg bent.
* Rust en beoordeling: Stap een tijdje weg van de bewerking en kom dan terug met frisse ogen.
* herhaald: Wees niet bang om terug te gaan en uw aanpassingen te verfijnen als dat nodig is.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overbewerking van het beeld. Het doel is om een natuurlijk uitziend, maar dramatisch portret te creëren.
* Let op de huidtinten: Houd de huidtinten tijdens het bewerkingsproces toe om ervoor te zorgen dat ze er natuurlijk en gezond uitzien.
* Persoonlijke voorkeur: Dit zijn richtlijnen. Pas de instellingen aan om overeen te komen met uw artistieke visie en de specifieke kenmerken van uw afbeelding.
* Experiment! Probeer verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Leer uit voorbeelden: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt en andere fotografen die vergelijkbare stijlen maken om de principes van verlichting en compositie te begrijpen.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u de kunst beheersen van het creëren van donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom. Vergeet niet dat de sleutel is om geduldig te zijn, de details te observeren en uw eigen artistieke stijl te ontwikkelen.