In dit artikel onderzoeken we nieuwe manieren om compositie en creatieve kadrering te gebruiken om een verhaal in je portretten te vertellen. We zullen dit doen door de geweldige manieren te begrijpen waarop onze hersenen (als kijkers) een gevoel voor verhaal construeren.
Het algemene principe van de technieken die ik hier zal beschrijven, is dat ze allemaal gebaseerd zijn op het vermogen van onze geest om ontbrekende hiaten in de informatie op te vullen. Een vaardigheid die ons helpt te overleven in een wereld van onzekerheid.
Twee dingen om op te merken over creativiteit voordat we beginnen
Vaardigheid is niet alleen een talent:net als werken aan de flexibiliteit van een spier, geloof ik dat we aan onze creativiteit kunnen werken, waarbij de 'spier' onze visie is.
Creatief zijn om creatief te zijn:Creatieve composities moeten een vehikel zijn voor een doel - een emotie of een verhaal dat je in het beeld wilt oproepen. Als je ervoor kiest om creativiteit aan je afbeeldingen toe te voegen, alleen maar om creatiever te zijn, zal het een lege gimmick zijn.
Half close-up portret – een volledig verhaal
Door slechts de helft van een close-upportret te tonen, prikkel je de geest van de kijker en dwing je hem bijna om in het beeld te duiken. We doen dit door de behoefte van hun geest te activeren om lacunes in ontbrekende informatie op te vullen. Dit vermogen is sinds de oudheid in ons geworteld, waaruit we zijn geëvolueerd om te begrijpen dat de twee wazige plekken tussen de bomen het verborgen gezicht van een tijger kunnen zijn.
Goed om te weten:
Voor de beste resultaten kunt u oefenen met het inkaderen van dit soort composities met behulp van het gereedschap Uitsnijden in uw bewerkingssoftware. Als je eenmaal vertrouwd bent met deze techniek (en framing); het zal gemakkelijker zijn om een "half close-up portret" in het veld te maken, zonder dat het in de nabewerkingsfase hoeft te worden bijgesneden.
Dit soort framing is als een uitroepteken, waar je niet omheen kunt. Gebruik het daarom alleen op de meest interessante gezichten, en niet op elk portret.
Omgevingsportret – een persoon in context
Voor mij is dit de meest uitdagende en lonende stijl voor het inlijsten van portretten, het omgevingsportret. Dit toont niet alleen de persoon, die de held van je imago is, maar ook zijn of haar omgeving:huis, werkplek, land, enz. Door dit te doen, gebruik je het vermogen van de geest om een situatie te concluderen en te begrijpen door stukjes van informatie.
Goed om te weten:
De grootste uitdaging bij dit soort composities is de balans tussen hoofdfiguur (held) en omgeving. Houd er rekening mee dat de hoofdfiguur dominant moet zijn, en niet ingehaald door de achtergrond. Gebruik licht, kleur en scherpte om uw onderwerp betekenisvol te maken.
Het gebruik van een brede lens (minder dan 50 mm) wordt aanbevolen voor de omgevingsportretten, omdat je hiermee de omgeving van je held kunt vastleggen, zelfs in kleine ruimtes.
Detailportret – het verhaal vertellen met kleine details
Net als bij de halfportrettechniek gebruiken we bij de detailframing het vermogen van de hersenen om de gaten op te vullen, door slechts een klein deel van het hele verhaal te laten zien. Kies voor een goede detailopname er een met een connectie met je onderwerp. Het kan een verband zijn van overeenkomst of verschil. Bijvoorbeeld:close-up van zijn of haar handen, schoenen, de leesboeken op de plank, de vaste stoel of pijp van de proefpersoon, noem maar op! Zolang dit object, vertegenwoordigt iets dat groter is dan het object zelf.
Goed om te weten:
Een goede plek om te beginnen is door je onderwerp van top tot teen te onderzoeken. Op zoek naar iets dat andere mensen in die persoon zouden kunnen missen. Heb je iets bijzonders gespot? Zoals een uniek sieraad, een tatoeage of gewoon een gat in hun schoen.
Sommige van mijn beste ideeën kwamen van mijn onderwerpen. Vraag je proefpersoon om je een voorwerp te laten zien waarmee hij of zij een sterke band voelt. U hoeft zelfs geen menselijke aanwezigheid te hebben in de detailopname, zolang het object de eigenaar vertegenwoordigt of ons iets vertelt over de eigenaar.
Kuleshov-effect – betekenis creëren door interactie
In deze techniek, gebaseerd op het baanbrekende experiment van de Sovjetfilmmaker Lev Kuleshov, gebruiken we het vermogen van de hersenen om betekenis te ontlenen aan de interactie. Kuleshov toonde aan dat het publiek het verhaal niet alleen construeert door de inhoud, maar ook door de volgorde waarin de afbeeldingen verschijnen en de verbinding daartussen.
In het experiment gebruikte Kuleshov twee verschillende shots, die hij achter elkaar zette. Het eerste shot, een close-up shot van het gezicht van de stomme filmacteur Ivan Iljitsj Mozzhukhin, bleef gedurende het hele experiment hetzelfde, terwijl het tweede shot bij elke projectieronde werd vervangen; een bord soep, een dood jong meisje, een vrouw op een divan (bank).
Het publiek prees het vermogen van de acteur om verschillende gevoelens, zoals verdriet en zelfs honger, te uiten, door alleen zijn gezichtsuitdrukkingen te gebruiken, zonder te weten dat ze dezelfde opname keer op keer bekeken, en het enige dat werd veranderd, was de tweede afbeelding.
Om dit effect in je werk te gebruiken, plaats je gewoon twee afbeeldingen naast elkaar en probeer je een verband tussen hen op te roepen. In het voorbeeld combineerde ik tussen het portret van Net, wat ik deed met de halfclose-up compositie, met een afbeelding van een kolkende zee. Waar brengt het je?
Goed om te weten:
U zult versteld staan van de kracht van creatieve compositie. Daag je publiek uit. Wees niet bang om een verbinding tot stand te brengen die te ingewikkeld is om te begrijpen.
Een goede creatieve oefening die je kunt doen is door samen te werken met een andere fotograaf. U levert de eerste afbeelding, hij of zij de tweede. Daarin heb je een verbinding, niet alleen tussen de twee afbeeldingen naast elkaar, maar ook vanuit twee verschillende gezichtspunten.
De auteur wil Nicholas Orloff bedanken voor zijn assistent bij het schrijven van dit artikel.