Filmische fotografie ziet eruit als een schermopname uit een film.
Het gaat om gecontroleerde belichting en compositie, lenskeuze en modelrichting. En wat kennis van nabewerking.
In dit artikel laat ik je zien hoe je portretten maakt met een filmische uitstraling.
Cameraoriëntatie voor filmische portretten
Het cameraaspect moet horizontaal zijn om een filmisch portret te creëren. Films hebben een grotere beeldverhouding dan fotocamera's.
Houd hier rekening mee bij het samenstellen van je portretten.
Laat voldoende ruimte boven of onder je onderwerp. Of je hebt geen ruimte om het goed bij te snijden.
En zet je camera of de rasterweergave van je zoeker aan. Dit zal je helpen om je portretten in de juiste afmetingen te krijgen.
Visuele verhalen vertellen
Films gaan over het vertellen van verhalen. Filmische portretten moeten ook een verhaal vertellen.
Ze moeten de kijker iets vertellen over het personage. Maar dit hoeft niet altijd vanzelfsprekend te zijn.
Het maken van een fotografisch verhaal gaat over het aansturen van het model en de compositie.
U moet goed communiceren met uw model, zodat ze begrijpen wat u van hen wilt.
Ze moeten uw visie kennen en het idee dat u met het portret wilt uitdrukken.
De onderstaande foto was een van de eerste Ik maakte tijdens een tweedaagse sessie in Bangkok.
Mijn model was nerveus en dat was te zien. Maar ik heb uitgelegd dat ik natuurlijk ogende foto's wil. Het doel was om op haar te focussen met de andere drie modellen op de achtergrond.
Ik heb haar erdoorheen gepraat en ze begreep de bedoeling. Toen stelde ik voor dat ze haar telefoon als rekwisiet zou gebruiken.
Ze belde een vriend en praatte met haar. En het resultaat is een natuurlijk portret.
Alles rondom uw model is belangrijk voor het vertellen van verhalen. Als er elementen in je compositie zijn die je verhaal niet ondersteunen, verwijder ze dan.
Of verplaats je model totdat de ongewenste elementen uit het frame zijn.
Op deze foto van mijn vriend stond een vrachtwagen naar links. Het voegde niets toe aan het verhaal, dus ik heb het niet opgenomen.
De koeien wel omdat ze deel uitmaken van het landelijke landschap.
Soms heb je de achtergrond niet nodig. Het karakter van je onderwerp kan een sterk genoeg verhaal zijn.
Dit werkt het beste als je een erg zelfverzekerd en expressief model hebt.
Hoe de compositie te regelen om een filmische look te krijgen
De manier waarop je filmische portretten samenstelt, moet je verhaal ondersteunen. Je keuze van lens en diafragma-instelling zal een grote invloed hebben. De beeldhoek die je kiest is ook belangrijk.
Veel filmische fotografen geven er de voorkeur aan telelenzen te gebruiken omdat ze de scène comprimeren. Het is vaak gemakkelijker om een creatief onscherpe achtergrond te bereiken met een langere lens.
Ik maak graag filmische portretten met mijn 35mm-lens op een full-frame body.
Ik heb deze foto gemaakt in Bangkok's Sky Train met mijn 35mm f1. 4 lens. Door de locatie moest ik dicht bij mijn model zijn.
De 35 mm was perfect om ook wat van de omgeving mee te nemen.
Balans vinden in de bokeh kan effectiever zijn dan totale onscherpte. Veel filmische portretten bevatten geen informatie om het verhaal te ondersteunen. Dit werkt niet altijd goed.
Te veel verzachten van de achtergrond kan een portret van betekenis beroven.
Beheer de achtergrond. Niet alles hoeft scherp te zijn of een totale onscherpte. Maak het in plaats daarvan zacht genoeg om nog steeds herkenbaar te zijn, maar niet afleidend.
Filmscènes zijn vaak een combinatie van verschillende hoeken met hetzelfde onderwerp. Een scène kan beginnen met een lage hoek, overschakelen naar een bovenaanzicht en vervolgens bijsnijden tot een close-up.
Zoek naar verschillende perspectieven. Probeer meer dan de eerste hoek die je bedenkt, want dat is wat de meeste mensen zullen fotograferen.
Bekijk je favoriete films voor inspiratie. Hoe gebruikt de regisseur het camerastandpunt om de toon van hun verhaal te creëren en te ondersteunen?
Een overheadcamerapositie voegt drama toe aan deze foto. Het paar positioneren zoals ik ze wilde, zodat ik de juiste hoek en het licht had, was moeilijk, maar het loonde.
Ik regelde de verlichting zodat haar gezicht het helderst was en toch genoeg licht op zijn gezicht en tatoeage had. Door het hoge gezichtspunt kon ik haar gezicht naast de tatoeage hebben en zijn gezicht ook dicht in het kader.
Waarom je verschillende composities zou moeten gebruiken
Maak close-up, medium en brede composities. Films bevatten vaak een combinatie van deze drie om het verhaal op te bouwen.
Om de scène tot stand te brengen, zal een regisseur een groothoek gebruiken. Dit geeft de kijker een breed perspectief van de scène en begint het verhaal in hun geest op te bouwen. Je kunt een persoon op de voorgrond plaatsen of verder naar achteren om een breed filmisch portret te maken.
Een medium weergave zal meer detail tonen en meer relationeel zijn. Dit zal helpen om gevoelens te ontwikkelen en een gevoel van verbondenheid over te brengen.
Close-ups zullen emotie en intimiteit creëren. Je kunt een intenser gevoel van dichtbij uitdrukken, vooral met een groothoeklens.
Het weergeven van brede, medium en close-up portretten als een serie zal je verhaal aanvullen. Het ziet er ook indrukwekkend uit op je Instagram-feed en andere sociale media.
Filmverlichting gebruiken voor fotografie
Belichting in films is altijd een belangrijk onderdeel van de productie. Bij het werken met daglicht zullen regisseurs wachten op de juiste omstandigheden.
Lichtstijl en techniek variëren. Er zijn hele films die alleen op bepaalde tijden van de dag worden gefilmd, of met dezelfde belichting. Dit om de gewenste stemming te bereiken. Gebruik deze technieken wanneer u uw serie filmische portretten maakt.
Controle van de verlichting is essentieel. Het moet er opzettelijk uitzien. Je kunt het niet aan het toeval overlaten, anders vertelt je portret het verhaal niet. Hoe meer doel achter je gebruik van verlichting, hoe sterker het visuele verhaal dat je vertelt.
Stijl hangt af van verhaal. Een film noir-verlichtingsstijl met hoog contrast ondersteunt een dramatisch portret. Zacht licht geeft een meer romantisch of contemplatief gevoel.
Meerdere lampen geven een andere sfeer dan één enkele lamp. Zorg ervoor dat je lichtstijl het karakter van je verhaal versterkt.
Filmfotografie na verwerking
Sommige camera's worden geleverd met vooraf ingestelde opties waarmee je misschien wilt experimenteren om een filmische look te krijgen.
Nabewerking van een RAW-beeldbestand is de beste manier om de sfeer en het gevoel voor filmische portretten te creëren. Enige mate van desaturatie is gebruikelijk om de juiste look te creëren. Dit maakt deel uit van de look van filmische fotografie.
Je kunt ook proberen portretten in zwart-wit weer te geven. Niet alleen door desaturatie, maar door zorgvuldige manipulatie van tonen.
De Silver Efex Pro 2-plug-in voor Photoshop is een fantastisch hulpmiddel om kleurenfoto's om te zetten in zwart-wit.
Houd rekening met het verhaal dat je bent vertellen. Stem je nabewerking af op het karakter van je portret. Als je een romantisch gevoel uitdrukt, gebruik dan geen harde verwerking, maar maak het zacht.
Als je drama in een filmisch portret wilt versterken, voeg dan contrast toe om scherpte te creëren.
Films hebben een beeldverhouding die breder dan 35 mm of bijgesneden fotocamera-indelingen met sensor. Het frame-aspect is 2,35 tot 1, terwijl een 35 mm frame-aspect 1,5 tot 1 is.
Snijd een portret bij zodat het overeenkomt met de envelopvorm die we zien wanneer we een film kijken. Dit veroorzaakt een onbewuste verbinding in de geest van een kijker. De foto geeft door de vorm meteen een filmisch gevoel.
De keuze maken om de bovenkant van haar hoofd strak bij te snijden en meer van de onderkant af te nemen was makkelijk. Dit creëert de juiste maatverhouding die past bij een filmscherm.
Hiervoor heb ik een nieuw document in Photoshop gemaakt met een verhouding van 2.35 tot I. Ik maakte het 3840 breed en 1634 hoog. Vervolgens heb ik de foto geopend en naar het nieuwe document gesleept om een uitsnede met de juiste afmetingen te maken.
Conclusie
Experimenteer met belichting, camerastandpunt, compositie en lenskeuze. Doe deze dingen na van je favoriete filmregisseurs.
Oefen verschillende nabewerkingsmethoden. Probeer dezelfde foto in zwart-wit, onverzadigd. Dan met extra contrast of met minder contrast. Vergelijk de resultaten en beslis welke je beter vindt.
Houd rekening met je verhaal. Dit is de sleutel tot het maken van goede filmische portretten en het ontwikkelen van een herkenbare stijl. Zoek balans in je onderwerp, belichting, achtergrond en nabewerking.
Wees hier consistent mee en je filmische fotografiestijl zal snel verschijnen.
Als portretten je belangrijkste genre van fotografie zijn, dan heb je misschien gehoord van PortraitPro 17, speciaal ontworpen voor gezichtsbewerkingen. Bekijk hier onze Portrait Pro-recensie.