Het is moeilijk om de kracht en het drama van goede zwart-witfotografie te verslaan. Er is een reden dat zwart-wit heeft overleefd en bloeide als artistiek medium ondanks de komst van kleurenfoto's. Maar hoe benut je de kracht van zwart-wit voor jezelf? De sleutel zit in je compositie.
Het probleem met compositie is dat het zo'n uitgebreid onderwerp is dat je gemakkelijk de verschillende principes uit het oog verliest en de manieren waarop je ze in de praktijk kunt brengen. Dus laten we het simpel houden - ik ga je drie dingen geven waarop je je kunt concentreren. Breng deze in de praktijk en je zult een dramatische verbetering zien in de compositie van je zwart-witfoto's!
#1 – Eenvoud
Vereenvoudigde compositie helpt uw zwart-witfoto's meer kracht te geven door de aandacht op het hoofdonderwerp te vestigen.
De bovenstaande landschapsfoto is daar een goed voorbeeld van. De compositie is ongeveer zo eenvoudig als je kunt krijgen. Het werkt omdat ik een filter met neutrale dichtheid en een lange sluitertijd van 90 seconden heb gebruikt om het water en de wolken te vervagen. Het resultaat is een zwart-wit landschapsfoto met een minimalistische stijlcompositie.
Dit principe geldt ook voor portretten. Houd de compositie eenvoudig om de aandacht op uw model te vestigen. Een eenvoudige manier om dit te doen is door een korte telelens te gebruiken met een diafragma van rond f/2.8. Kom dichterbij en zorg ervoor dat er geen afleiding op de achtergrond is om de aandacht af te leiden van de persoon die je fotografeert.
#2 – Textuur
Een van de interessante dingen van zwart-wit is dat het de interessante texturen in je onderwerp naar voren brengt. U kunt deze eigenschap gebruiken om uw zwart-witfoto's interessanter te maken.
Deze foto van enkele oude houten kisten is een goed voorbeeld.
Er zijn twee interessante dingen aan de compositie van deze afbeelding. De eerste is het patroon dat wordt gecreëerd door de herhalende vormen van de dozen. Ten tweede is er de textuur van het hout.
De afwezigheid van kleur in zwart-wit helpt de textuur te benadrukken. U kunt verder gaan in de nabewerking door Clarity of andere hulpmiddelen toe te passen die zijn ontworpen om textuur naar voren te brengen (zoals de schuifregelaars Structuur in Silver Efex Pro 2).
Textuur en contrast
U kunt dit idee verder uitbreiden door het contrast tussen gladde en ruwe oppervlakken te gebruiken. Sommige objecten zijn tastbaarder dan andere en hebben veel textuur. Anderen hebben heel weinig.
Je zult zien dat deze techniek veel wordt gebruikt bij fotografie met lange sluitertijden, waar je kunt profiteren van de nevenschikking tussen een onderwerp met veel textuur, zoals een betonnen steiger, en een onderwerp met heel weinig, zoals wazig water, door een neutrale dichtheidsfilter en een lange belichtingstijd. De eerdere foto van twee rotsen is een goed voorbeeld.
Hier is er nog een. Ik gebruikte een sluitertijd van 3 minuten om de wolken en het water te vervagen. Hierdoor is er een sterk contrast tussen het beton op de voorgrond, de steiger in de verte en het omringende water en de wolken.
#3 – Tooncontrast
Tooncontrast is waar je lichte tonen en donkere tonen naast elkaar hebt. Nu komen we bij de kern van zwart-witfotografie! Deze techniek is lang niet zo effectief in kleur vanwege de manier waarop kleuren die qua toon vergelijkbaar zijn, zoals rood en groen, toch een krachtig contrast creëren. Tooncontrast is de belangrijkste factor die zwart-witfotografie onderscheidt van kleur.
De eenvoudigste manier om uit te leggen hoe tooncontrast werkt, is met enkele voorbeelden.
In de eerste (hieronder) is er een sterk tooncontrast tussen de witte en zwarte stenen. Je ogen gaan naar de witte stenen omdat ze in het midden van het frame staan en omdat ze een sterk contrast vormen met de zwarte stenen eronder.
Een ander onderwerp waarbij tonaal contrast goed wordt gebruikt, is portret. In het onderstaande portret contrasteert de lichtgetinte huid van het model met de donkere achtergrond. De sleutel om deze techniek te laten werken, is ervoor te zorgen dat de achtergrond in de schaduw is en dat deze geen storende highlights bevat.
Tot nu toe hebben beide voorbeelden een licht getint onderwerp tegen een donkere achtergrond getoond. Maar je kunt het omdraaien door een donker onderwerp tegen een witte achtergrond te plaatsen.
Dat is de techniek die ik in het volgende portret heb gebruikt. Ik fotografeerde de man tijdens carnaval in Spanje. Hij was voor de gelegenheid gekleed en had zelfs zijn gezicht geverfd. Ik plaatste hem tegen een helder, zonovergoten gebouw om te profiteren van het tonale contrast tussen zijn donkere huid en de witte muur.
Conclusie
Er zijn veel factoren die een goede zwart-witfoto bepalen, maar de compositie is een van de belangrijkste. Als je een sterke zwart-witfoto wilt maken, is het een goed begin om te focussen op deze drie belangrijke factoren - eenvoud, textuur en tooncontrast.
Mastering Composition Book Two
Meer weten over compositie? Bekijk dan mijn razend populaire e-boek Mastering Composition Book Two. Het bevat 20 lessen die je zullen helpen beter te worden in compositie, ongeacht je vaardigheidsniveau!