i. Pre-shoot overwegingen (belangrijk!)
* Verlichtingsinstelling: Dit is het meest cruciale aspect. Streef naar een enkele, sterke lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit zal de kenmerkende "Rembrandt Lighting Triangle" creëren - een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron.
* modificatoren: Gebruik een softbox, paraplu of reflector om het licht te verzachten en harde schaduwen te voorkomen. Experimenteer met verschillende maten en afstanden om de lekkage en intensiteit te regelen.
* Vlaggen: Gebruik een vlag (een donker oppervlak) om ongewenst licht te blokkeren en de schaduwen aan de andere kant van het gezicht te verdiepen.
* Achtergrond: Gebruik een donkere, neutrale achtergrond (bijvoorbeeld zwart, donkergrijs of donkerbruin) om het drama te verbeteren.
* Positionering van het onderwerp: Speel met de hoek van het gezicht van je onderwerp naar het licht. Kleine aanpassingen kunnen de vorm en grootte van de Rembrandt -driehoek aanzienlijk veranderen.
* garderobe: Kies donkere, rijke kleuren en texturen die de algehele stemming aanvullen. Vermijd heldere, afleidende patronen.
* Gezichtsuitdrukking: Streef naar een contemplatieve of enigszins melancholische uitdrukking.
ii. Lightroom bewerkingsstappen:
a. Basispaneelaanpassingen:
1. Profielcorrectie (lenscorrecties): Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" om eventuele lensvervormingen te corrigeren.
2. Witbalans:
* Begin met "as shot." Misschien moet u het enigszins opwarmen. Probeer een temperatuuraanpassing van +5 tot +15 en een tint van +2 tot +8 als startpunt.
3. belichting: Verlaag de blootstelling om een donkerder algemeen beeld te creëren. Een startpunt kan -0,5 tot -1,5 zijn, maar het hangt af van de afbeelding. Mogelijk moet u het verhogen als de lichtbron niet helder genoeg was, maar het algemene doel is een donker beeld.
4. Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren. +20 tot +50 is een goed uitgangspunt.
5. Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details te herstellen in de helderdere delen van het gezicht. Begin met -20 tot -50.
6. schaduwen: Open de schaduwen enigszins, maar wees voorzichtig om de donkere gebieden niet volledig te elimineren. Een lichte toename van +5 tot +20. De schaduwen * zijn * belangrijk.
7. blanken: Verminder de blanken om knippen te voorkomen en vast te houden in de helderste gebieden. -5 tot -20.
8. zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatisch effect te creëren. -20 tot -50
9. Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid spaarzaam om de textuur te verbeteren. Een kleine hoeveelheid (5-15) is meestal voldoende. Te veel zal de huid er hard uit laten zien.
10. Vibrantie/verzadiging: Desatureer het beeld enigszins om de gedempte tonen en de humeurige sfeer te benadrukken. Verminder de levendigheid met -5 tot -20.
b. Tone Curve Panel:
* Pas de curve aan om een "S" -vorm te maken: Dit zal het contrast verder vergroten. Trek de zwarten naar beneden en trek de blanken een beetje omhoog.
* Een meer geavanceerde techniek is om de puntcurve te gebruiken om de schaduwen, middentonen en hoogtepunten fijn aan te passen. Experimenteer om te vinden wat er het beste uitziet. Probeer specifiek de zwarten een beetje (vervagend effect) op te tillen voor een iets minder harde look.
c. HSL/kleurenpaneel:
* tint: Pas de tint van huidtinten (oranje en geel) aan om een gewenste look te bereiken. Een zeer lichte aanpassing kan een groot verschil maken.
* Verzadiging: Desatureer de kleuren om het gedempte, monochrome gevoel te verbeteren. Focus op het verminderen van de verzadiging van rood, sinaasappels en geel om kleurafleidingen te minimaliseren. Verminder de verzadiging van huidtinten indien nodig om oranje/rode tonen in de huid te verminderen.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om hun helderheid te regelen. Verlaag in het algemeen de luminantie van geel en sinaasappels om de huidtinten te donkerder maken.
d. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren. Gebruik maskering om gladde gebieden zoals de huid te beschermen. Houd de ALT/Option -toets vast terwijl u de maskeerschuifregelaar aanpast om een zwart -witte weergave te zien van de gebieden die worden geslepen.
* Ruisreductie: Verhoog de luminantie -geluidsreductie om de huid glad te maken en graan te verminderen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de afbeelding er kunstmatig uit kan zien. Kleurruisreductie helpt kleurvlekken te verwijderen.
e. Effectenpaneel:
* graan: Voeg een zeer subtiele hoeveelheid graan toe om film te simuleren en de textuur te verbeteren. 5-15 is vaak genoeg.
* vignetting: Voeg een licht negatief vigneting toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. -5 tot -20.
* Dehaze: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid dehaze kan een beetje stoot en stemming toevoegen, maar wees heel voorzichtig om het niet te overdrijven. Waarden van +2 tot +8 kunnen werken.
f. Kalibratiepaneel:
* Rode, groene, blauwe primaire schuifregelaars: Hiermee kunt u de algehele kleur van de afbeelding van de afbeelding verfijnen. Experimenteer met subtiele aanpassingen om de gewenste look te bereiken. Vaak kan het enigszins verschuiven van de rode primaire tint naar sinaasappel de huidtinten verbeteren.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren en een subtiele, geloofwaardige stemming te creëren.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om kleuren en tonen nauwkeurig weer te geven.
* Lokale aanpassingen: Gebruik de aanpassingsborstel-, radiale filter- of afgestudeerde filtergereedschappen om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen. Bijvoorbeeld:
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel met positieve blootstelling aan lichte hoogtepunten en negatieve blootstelling aan donkerder schaduwen. Dit kan dimensie en vorm aan het gezicht toevoegen.
* Oogverbetering: Gebruik de aanpassingsborstel om de ogen enigszins op te helderen en te slijpen.
* Gladde huid: Gebruik de aanpassingsborstel met verminderde duidelijkheid en scherpte om de imperfecties van de huid glad te strijken.
* voorinstellingen: Maak een Lightroom -preset met uw voorkeursinstellingen om snel op meerdere afbeeldingen toe te passen. Vergeet niet om de preset voor elke afbeelding aan te passen, omdat elke foto anders is.
* Oefening: Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van portretten in Rembrandt-stijl.
* Studie Rembrandt: Analyseer de schilderijen van Rembrandt om zijn gebruik van licht, schaduw en kleur te begrijpen. Let op de plaatsing van de lichtbron en de subtiele overgangen tussen licht en donker.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Initiële instelling: Lenscorrectie, witbalans
2. Tonale aanpassingen: Lagere blootstelling, verhogen contrast, pas hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
3. tooncurve: S-curve voor extra contrast.
4. Kleurafstand: Desaturate, Pas HSL/kleurschuifjes aan voor huidtinten en algehele stemming.
5. Detailverbetering: Slijpen, geluidsreductie.
6. Effecten: Voeg graan toe, vignet.
7. Lokale aanpassingen: Verfijn specifieke gebieden (ogen, huid, ontwijk/verbrand).
Vergeet niet dat dit slechts richtlijnen zijn. De beste aanpak is om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke afbeeldingen. Succes!