i. Voorbereiding en schieten voor succes:
* Onderwerp: De uitdrukking en poseren van het model moeten een gevoel van introspectie of drama oproepen.
* verlichtingsinstelling (ideaal): Deze stijl gedijt met Lighting Single-Source Lighting . Denk aan een softbox of grote modificator geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets boven ooghoogte. Dit creëert de karakteristieke "Rembrandt Triangle" van licht op de wang.
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Experimenteer met het verplaatsen van het om de grootte en vorm van het hoogtepunt aan te passen.
* vul licht (optioneel): Een reflector of een tweede zeer subtiele lichtbron kan de schaduwen een beetje optillen, maar wees voorzichtig om het beeld niet te veel af te vlakken. Vaak komt de vulling van het omgevingslicht dat rond de kamer stuitert.
* Achtergrond: Een donkere, neutrale achtergrond (bijvoorbeeld zwart, donkerbruin, grijs) is cruciaal. Het stelt het onderwerp in staat om op te vallen en versterkt de stemming.
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: RAW-bestanden maken meer informatie vast, waardoor u een grotere flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
* diafragma: Gebruik een matige opening (bijv. F/2.8 - f/5.6) om het onderwerp te isoleren en een ondiepe scherptediepte te creëren.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel witbalans nauwkeurig in de camera in of pas het aan in Lightroom. Licht warmere tonen kunnen de stemming verbeteren.
* belichting: Blootstellen voor de hoogtepunten op het gezicht. Het is beter om enigszins te onderbelichten dan om te beleggen.
ii. Lightroom -aanpassingen:
1. Basispaneel:
* belichting: Begin met het aanpassen van de algehele blootstelling. U wilt waarschijnlijk dalen Het om een donkerdere basis te creëren. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden.
* Contrast: verhogen contrast. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten verbeteren, waardoor meer scheiding en drama ontstaat.
* Hoogtepunten: afnemen Hoogtepunten. Dit herstelt details in de betere delen van het gezicht en voorkomt knippen.
* schaduwen: verhogen schaduwen licht. Dit onthult enige details in de donkerste gebieden, maar overdrijf het niet; Het doel is om de schaduwen rijk en diep te houden. Probeer * wat * detail te zien, niet om ze te elimineren.
* wit: afnemen Blanken enigszins om heldere gebieden te regelen en knippen te voorkomen.
* zwarten: afnemen Zwarten om de donkere tonen te stollen en een gevoel van diepte te creëren.
* Duidelijkheid: Verhoog de helderheid *enigszins *. Te veel zal de huid er hard uit laten zien. Een subtiele boost kan definitie toevoegen.
* Dehaze: Gebruik dehaze spaarzaam om een vleugje sfeer toe te voegen en de zwarten te verdiepen. Te veel kan er onnatuurlijk uitzien.
* Vibrantie/verzadiging: Pas deze subtiel aan. Rembrandt-stijl portretten hebben vaak gedempte kleuren. Je zou iets kunnen verminderen Verzadiging, vooral als er afleidende kleuren in de afbeelding zijn. Vibrantie is vaak een betere keuze dan verzadiging, omdat het huidtinten beschermt.
2. Tooncurve -paneel:
* puntcurve: Gebruik de puntcurve om het contrast verder te verfijnen.
* S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast te verbeteren. Trek de schaduwen enigszins naar beneden en til de hoogtepunten een beetje op. Vermijd het creëren van een steile curve, die er hard uitziet.
* verfijning: Let op de specifieke gebieden van de curve. Pas de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan om het gewenste tonale bereik te bereiken.
3. HSL/kleurpaneel:
* tint: Subtiele aanpassingen aan tint kunnen huidtinten en kleuren verfijnen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van afleidende kleuren. Let op Reds en geel in huidtinten; Vermijd ze te versterken.
* Luminance: Dit is cruciaal voor het verfijnen van de helderheid van specifieke kleuren. Iets donkerder rood en sinaasappels kunnen de huidtinten verbeteren, terwijl het donker worden van blues de stemming kan verbeteren.
4. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng zorgvuldig aan. Te veel kan de onvolkomenheden van de huid accentueren. Gebruik maskering om slijpen alleen aan te brengen op gebieden die het nodig hebben, zoals de ogen en haar.
* Ruisreductie: Verhoog de luminantie -geluidsreductie enigszins om huidtinten glad te maken, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken. Kleurruisreductie kan ook nuttig zijn.
5. Gradueerd filter/radiaal filter:
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder donker te maken en de aandacht op het onderwerp te richten.
* radiaal filter: Gebruik radiale filters om de helderheid en het contrast selectief aan te passen in specifieke delen van het gezicht. Bijvoorbeeld:
* Dodge (flighten): Maak een radiaal filter over het hoogtepunt op de wang en verhoog de blootstelling enigszins om de Rembrandt -driehoek te benadrukken.
* branden (donkerder): Maak een radiaal filter over de gebieden in schaduw en verminder de blootstelling om ze enigszins te verdiepen.
6. Kalibratiepaneel (optioneel):
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tint, verzadiging en luminantieschuifjes om de algehele kleurtoon van het beeld te verfijnen. Subtiele aanpassingen hier kunnen een meer unieke en artistieke look creëren.
Belangrijke overwegingen en tips:
* Skin -textuur behouden: Vermijd overmatig gladmaken of slijpen, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet. Streef naar een evenwicht tussen detail en gladheid.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om een natuurlijke, humeurige look te creëren, geen overdreven bewerkte afbeelding.
* Bekijk het histogram: Controleer het histogram tijdens het bewerkingsproces om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* zwart -witte conversie: Overweeg om te converteren naar zwart -wit voor een klassiek Rembrandt -gevoel. Gebruik het zwart -witpaneel in Lightroom om de tonale waarden van verschillende kleuren in de originele afbeelding te regelen. Experimenteer met de kleurschuifregelaars om het contrast en de stemming te verfijnen.
* Oefen en experiment: De beste manier om deze stijl te beheersen, is om te oefenen en te experimenteren met verschillende instellingen. Begin met referentiebeelden en probeer de look opnieuw te maken.
* retoucheren: Na aanpassingen van de Lightroom moet u mogelijk wat basis retoucheren in Photoshop uitvoeren om vlekken of afleidingen te verwijderen.
Voorbeeldworkflow (vereenvoudigd):
1. Basispaneel:
* Blootstelling:-0.5 tot -1.0
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-40 tot -70
* Schaduwen:+10 tot +30
* Blanken:-20 tot -40
* Zwarten:-20 tot -40
* Duidelijkheid:+5 tot +15
2. Tooncurve: Subtiele S-curve
3. HSL/kleur:
* Verminder de verzadiging van rood en geel indien nodig.
* Pas de luminantie van rood en sinaasappels aan om huidtinten te verfijnen.
4. Detail: Slijpen met maskeren, geluidsreductie.
5. Gradueerd filter/radiaal filter: Duistere achtergrond, passen de helderheid en het contrast op het gezicht selectief aan.
Dit is een algemene richtlijn. De specifieke aanpassingen variëren afhankelijk van de oorspronkelijke afbeelding. De sleutel is om de principes van Rembrandt -verlichting te begrijpen en de tools van Lightroom te gebruiken om de look opnieuw te maken. Succes!