1. Omarm de kracht van kleine ruimtes en gecontroleerde verlichting:
* geen herenhuis nodig: Vergeet een enorme ruimte nodig te hebben! Dramatische portretten gedijen vaak in besloten gebieden. Dit zorgt voor meer controle over licht en schaduw. Zelfs een logeerkamer, een hoek van uw woonkamer of een goed verlichte garage kan werken.
* Lichtmodificatoren zijn sleutel: Investeer in lichtmodificatoren van goede kwaliteit. Deze zijn belangrijker dan aanvankelijk de duurste flash -eenheid kopen. Overwegen:
* roosters: Richt de lichtstraal, creëert dramatische falloff en voorkomt lichte lekkage. Uitstekend voor het beeldhouwen van het gezicht en het toevoegen van diepte.
* snoots: Vergelijkbaar met rasters, maar nog meer gefocust. Geweldig voor het benadrukken van een specifieke functie.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage.
* softboxes/paraplu's: Kan worden gebruikt om het licht te verzachten voor een minder hard gevoel, maar kan nog steeds worden gebruikt om richting toe te voegen aan licht en niet alleen alleen algemene spread van licht.
* Donkere achtergronden: Een zwarte achtergrond (stof, naadloos papier, zelfs een donker gekleurde muur) is je vriend. Het absorbeert licht en helpt een sterk contrast te creëren met uw onderwerp. Dit is cruciaal voor de dramatische uitstraling.
2. Beheers de kunst van single-light drama:
* Enkele lichtbronnen: Dramatische verlichting is vaak afhankelijk van een enkele, goed geplaatste lichtbron. Dit creëert sterke schaduwen en hoogtepunten die de kenmerken en stemming van het onderwerp bepalen.
* Lichtplaatsing is alles: Experimenteer met verschillende invalshoeken:
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren. Klassiek en vleiend.
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp voor maximaal drama en schaduw.
* Achterverlichting (randverlichting): Verlicht het onderwerp van achteren om een halo -effect te creëren en ze van de achtergrond te scheiden. Gebruik een reflector om wat licht terug op het gezicht te stuiteren voor detail.
* het licht veder: Richt bij het gebruik van een modificator niet rechtstreeks op het licht van het licht. "Veren" Het licht door het licht iets weg te laten gaan, kan een zachtere, meer aangename overgang tussen hoogtepunten en schaduwen creëren.
3. Controleer omgevingslicht en reflecteer (of niet):
* Blokkeringslicht: Schakel alle overheadlichten uit en sluit ramen (of gebruik dikke gordijnen). U wilt eventuele ongewenste lichtvervuiling elimineren die uw verlichtingsschema kan afvlakken.
* reflectoren (strategisch): Hoewel dramatische verlichting vaak op schaduwen gedijt, wil je misschien een reflector gebruiken om subtiel licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden. Dit voorkomt dat ze volledig zwart worden en onthult wat detail. Een wit schuimbord of zelfs een stuk karton bedekt met aluminiumfolie werkt goed.
* Black Foam Board (negevul): In plaats van reflectoren kan een zwart schuimbord worden gebruikt om licht te "opzuigen" en schaduwen aan de andere kant van de lichtbron te verdiepen, wat nog meer contrast toevoegt. Dit wordt "negatieve vulling" genoemd.
* Experiment: Probeer helemaal geen reflector te gebruiken. Soms is pure duisternis in de schaduwen precies wat je nodig hebt om het drama te verkopen.
4. Poseer opzettelijk en begeleid uw onderwerp:
* communiceren en direct: Maak niet alleen foto's. Praat met uw onderwerp. Leg de stemming uit die je probeert te creëren.
* scherpe hoeken en sterke silhouetten: Moedig poses met hoekigheid aan. Denk aan de lijnen die uw onderwerp creëert met hun lichaam en ledematen. Deze voegen visuele interesse toe en kunnen emotie overbrengen.
* gezichtsuitdrukkingen zijn belangrijk: Werk samen met uw onderwerp om de gewenste emotie op te roepen. Of het nu gaat om introspectie, intensiteit of een subtiele hint van mysterie, een sterke gezichtsuitdrukking is cruciaal voor een dramatisch portret.
* Benadruk de ogen: De ogen zijn de ramen voor de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn (zelfs als subtiel). Een vangst (een kleine weerspiegeling van de lichtbron in het oog) kan ze tot leven brengen.
5. Verbeteringen na de verwerking voor drama:
* Raw is koning: Schiet in RAW-formaat om het meest detail en het dynamische bereik vast te leggen, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt in de nabewerking.
* Contrast is je vriend: Verhoog contrast met verdere afzonderlijke hoogtepunten en schaduwen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -tools (in Photoshop of vergelijkbare software) om selectief hoogtepunten te verlichten en schaduwen te verduisteren, de dimensie te verbeteren en het gezicht te vormen. Subtiliteit is de sleutel - vermijd het overdrijven.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren, met name in de ogen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart -wit kan het drama versterken door kleurafleiding te verwijderen en tonaal contrast te benadrukken.
Door deze tips te implementeren, kunt u zelfs een kleine ruimte transformeren in een krachtige thuisstudio voor het creëren van dramatische en boeiende portretten. Vergeet niet om te experimenteren, te oefenen en plezier te hebben!