1. Inzicht in uw doelen:
* Wat is jouw stijl? Heb je de voorkeur aan zachte en etherische, humeurige en dramatische, heldere en luchtige, vintage film, of iets anders helemaal? Definieer uw stijl als uitgangspunt.
* Onderwerp: Denk na over de soorten portretten die je fotografeert. Een vooraf ingestelde voor een studio-headshot werkt misschien niet goed voor een zonovergoten buitenportret. Overweeg het creëren van presets op maat van specifieke verlichtingsomstandigheden, huidtinten en onderwerp.
* Consistentie: Voorinstellingen zijn de sleutel om een consistente blik op een hele reeks foto's te bereiken.
* Efficiëntie: Voorinstellingen verkorten de bewerkingstijd dramatisch.
2. Begin met een basisafbeelding:
* Kies een representatieve afbeelding: Selecteer een portret dat goed blootgesteld, correct gefocust en representatief is voor het type afbeeldingen dat u meestal bewerkt. Idealiter zou het een goed dynamisch bereik moeten hebben.
* Basisaanpassingen eerst: Voordat u de "creatieve" aanpassingen maakt, moet u ervoor zorgen dat uw basisafbeelding een solide basis heeft:
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen. Gebruik de White Balance Selector Tool (Eyedropper) op een neutraal grijs gebied indien beschikbaar, of pas de temperatuur- en Tint -schuifregelaars aan.
* belichting: Haal de algehele helderheid correct. Pas de blootstellingsschuif aan om de afbeelding naar een aangenaam niveau te brengen.
* Contrast: Lichte contrastaanpassingen kunnen helpen om het onderwerp te definiëren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel geknipte hoogtepunten en open schaduwen om details naar voren te brengen.
* blanken en zwarten: Stel uw witte en zwarte punten in voor maximaal dynamisch bereik.
3. Duik in de creatieve aanpassingen:
Dit is waar de magie gebeurt. Experimenteer met deze panelen en schuifregelaars om uw kenmerkende look te creëren:
* tooncurve:
* S-curve (mild): Voegt contrast en punch toe. Gemeenschappelijk startpunt.
* afgeplatte s-curve (mat): Vermindert het contrast en creëert een zachter, meer vintage gevoel.
* aangepaste curven: Voor geavanceerde controle. U kunt zeer specifieke kleurenafgietsels of tonale verschuivingen maken met aangepaste curven. Probeer lichte "fades" toe te voegen door de onderkant van de curve op te tillen of de bovenkant te laten zakken.
* hsl / kleur:
* tint: Subtiele verschuivingen in kleur. Verander de schaduw van blues, greens, geel, enz. Vaak gebruikt om huidtinten te verbeteren of te veranderen. Pas op dat u niet te ver pusht, omdat het er onnatuurlijk uitziet.
* Verzadiging: Intensiteit van kleuren. Het verlagen van verzadiging kan een onverzadigde, vintage look creëren. Het stimuleren van verzadiging kan kleuren laten knallen. Focus op het aanpassen van de huidtintverzadiging om de oranje huid te voorkomen.
* Luminance: Helderheid van kleuren. Handig voor het ophelderen of donker worden van specifieke kleuren (bijv. Brightende blues in de lucht, donker wordende rood in lippen). Het aanpassen van de luminantie van huidtinten kan het uiterlijk van de huid gladmaken.
* Kleurafstorting (split -tonen in oudere Lightroom -versies):
* Hoogtepunten: Voeg een subtiele kleurentint toe aan de hoogtepunten (bijv. Gouden, roze of blauw).
* schaduwen: Voeg een contrasterende kleurentint toe aan de schaduwen (bijvoorbeeld groenblauw, paars of groen).
* balans: Pas de mix tussen het hoogtepunt en schaduwkleuren aan.
* detail:
* Slijpen: Voegt scherpte toe aan de afbeelding. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren. Gebruik de maskeerschuif om alleen de randen van het onderwerp te slijpen.
* Ruisreductie: Vermindert geluid, vooral in schaduwen. Gebruik spaarzaam, omdat het de afbeelding kan verzachten.
* effecten:
* Duidelijkheid: Voegt lokaal contrast toe en maakt details pop. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het ook een onnatuurlijke look kan creëren. Het verlagen van de duidelijkheid kan een zachter, dromeriger effect creëren.
* Dehaze: Verwijdert Haze en voegt contrast toe. Gebruik spaarzaam, want het kan er soms kunstmatig uitzien.
* vignet: Voegt een donkere of lichte rand toe aan de afbeelding en trekt het oog naar het midden.
* graan: Voegt een filmachtige textuur toe. Gebruik kleine hoeveelheden realistische korrel voor een subtiel effect.
* kalibratie:
* Shadow Tint: Het aanpassen van de schaduwtint kan helpen bij het verwijderen van kleurafdelingen en het verfijnen van de algehele kleurbalans. Vaak kunnen subtiele veranderingen hier een groot verschil maken.
* Rode, groene en blauwe primaire tint/verzadiging: Het aanpassen van deze kan de algehele kleurendeclassatie van uw afbeelding drastisch veranderen. Experimenteer met subtiele aanpassingen hier om unieke en interessante resultaten te bereiken.
4. Huidtintoverwegingen:
* Vermijd oranje huid: Let goed op de oranje en rode kanalen in het HSL -paneel. Het sinaasappelkanaal enigszins desaturatie kan vaak de huidtint verbeteren. Het aanpassen van de luminantie van sinaasappel en rood kan ook helpen.
* Gladde huid (subtiel): Door de duidelijkheid enigszins te verlagen kan de huid verzachten. Je kunt ook een subtiele toename proberen in de luminantie van de huidtintkleuren (oranje, rood, geel). Gebruik gerichte aanpassingen met de aanpassingsborstel voor meer precieze besturing.
* Verbeter de huidtintkleur: Lichte verschuivingen in de tint van sinaasappel en rood kunnen huidtinten verwarmen of afkoelen. Experimenteer om te vinden wat er het beste uitziet. Overweeg een enigszins verwarmende huidtinten voor een gezondere uitstraling.
5. Herhaal en verfijnen:
* van toepassing op meerdere afbeeldingen: Test uw preset op verschillende portretten met verschillende lichtomstandigheden en huidtinten.
* Aanpassingen maken: Verfijn de voorinstelling op basis van de resultaten. Wat goed werkt in de ene afbeelding moet in een andere moeten worden aangepast.
* Start subtiel: Het is gemakkelijker om toe te voegen aan een preset dan om een te sterk te zijn van een vooraf af te trekken.
6. Uw preset opslaan:
* klik op de knop "+" in het paneel voor het voorinstellingen.
* Kies "Preset maken."
* Geef uw vooraf ingestelde een beschrijvende naam. Voeg trefwoorden toe die de stijl beschrijven (bijv. "Soft Portrait - Golden Hour", "Moody Portrait - B&W," "Vintage Film - Warm").
* Kies een groep om uw voorinstelling op te slaan. U kunt aangepaste groepen maken om uw presets te organiseren.
* Selecteer de instellingen om op te slaan. Over het algemeen wilt u alle instellingen opslaan * behalve * voor de lenscorrecties en transformerende panelen (tenzij u specifiek wilt dat die instellingen worden toegepast). U kunt ook de witbalans uitsluiten als u deze op elke afbeelding afzonderlijk wilt aanpassen. Het belangrijkste is om na te denken over wat u op elke afbeelding wilt toepassen en wat u flexibel wilt houden.
* Klik op "Maken."
Voorbeeld vooraf ingestelde ideeën:
* zacht en dromerig: Laag contrast, enigszins onverzadigde kleuren, subtiele warme hoogtepunten, enigszins verlaagde helderheid en toegevoegde korrel.
* Moody &dramatisch: Verhoogd contrast, diepe schaduwen, koele tonen, sterk vignet en scherpe details.
* helder en luchtig: Verhoogde blootstelling, heldere hoogtepunten, enigszins onverzadigde kleuren en minimale slijpen.
* vintage film: Afgevlakte tooncurve, warme tonen, subtiele kleurverschuivingen in het HSL -paneel, toegevoegde korrel en een licht vignet.
* zwart &wit: Converteer naar B&W, pas de B &W -mixschuifjes aan voor contrast en tonale scheiding en voeg graan toe voor textuur. Experimenteer met verschillende contrastniveaus voor verschillende stemmingen.
Tips voor succes:
* minder is meer: Begin met subtiele aanpassingen en bouw geleidelijk op. Overbewerkte portretten kunnen er onnatuurlijk uitzien.
* Gebruik aanpassingsborstels: Voor gerichte aanpassingen aan specifieke delen van het beeld (bijvoorbeeld verhelderende ogen, gladmakende huid).
* Experimenteer met verschillende stijlen: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer de stijlen van fotografen die u bewondert en probeer hun uiterlijk opnieuw te maken.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het maken van presets die overeenkomen met je visie.
* Organiseer uw voorinstellingen: Maak mappen om uw presets te organiseren op stijl, onderwerp of verlichtingsconditie. Dit maakt het gemakkelijker om de perfecte preset voor elke afbeelding te vinden.
* Deel uw presets (of verkoop ze): Als je eenmaal een aantal presets hebt gemaakt waar je trots op bent, overweeg je ze te delen met de fotografiegemeenschap of ze online te verkopen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u unieke en creatieve Lightroom creëren die presets ontwikkelen die uw portretfotografie zullen verbeteren en u helpen uw eigen onderscheidende stijl te ontwikkelen. Vergeet niet om plezier te hebben en laat je creativiteit je begeleiden!