REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Lightroom

Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom

Het creëren van een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom omvat het manipuleren van licht, schaduw, kleur en contrast om de kenmerkende look van de beroemde schilder na te streven. Hier is een uitsplitsing van de betrokken stappen:

i. Pre-shoot overwegingen (tijdens het nemen van de foto, indien mogelijk):

* Verlichtingsinstelling:

* Single Light Bron: Gebruik een enkele, sterke directionele lichtbron. Dit is cruciaal voor het creëren van de dramatische schaduwen. Een softbox kan worden gebruikt om het licht enigszins te verzachten, maar vermijd het gebruik van meerdere lichtbronnen die de afbeelding plat maken.

* hoek: Plaats de lichtbron op ongeveer een hoek van 45 graden in het onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit creëert de iconische "Rembrandt Triangle" - een klein stukje licht op de wang tegenover het hoofdlicht.

* Afstand: Experimenteer met de afstand van het licht om de intensiteit en zachtheid van de schaduwen te regelen. Dichter licht zal hardere schaduwen creëren.

* Achtergrond:

* Donkere achtergrond: Gebruik een donkere, neutrale achtergrond (zwart, bruin of diep grijs) om de stemming te verbeteren en het onderwerp te isoleren.

* eenvoud: Houd de achtergrond overzichtelijk om afleidingen te voorkomen.

* Garderobe &Styling:

* gedempte kleuren: Kies kleding in donkere, gedempte kleuren zoals bruin, zwarten, diep rood of crèmes. Vermijd felle kleuren die afleiden van de dramatische verlichting.

* textuur: Denk aan het toevoegen van textuur aan kleding.

* Expressie: Moedig een serieuze, doordachte of introspectieve uitdrukking van het onderwerp aan.

ii. Lightroom bewerkingsstappen:

1. Importeren en basisaanpassingen:

* Importeer uw foto in Lightroom.

* profiel: Selecteer in het paneel "Basis" een cameraprofiel dat overeenkomt met uw camera en lens. Overweeg een profiel te gebruiken dat bekend staat om een ​​goede kleur. Als alternatief kunt u Adobe Standard gebruiken, maar het kan later meer kleuraanpassingen vereisen.

* Witbalans: Pas de witbalans aan om een ​​enigszins warme toon te bereiken. Verplaats de schuifregelaar "temp" naar geel en de "tint" schuifregelaar naar Magenta. Overdrijf het niet; Streef naar een subtiele warmte.

* belichting: Verminder de blootstelling om de schaduwen te verdiepen en een donkerder algemeen beeld te creëren. Streef naar een enigszins onderbelichte look.

2. Toonaanpassingen:

* Hoogtepunten: Verminder de schuifregelaar "Hoogtepunten" aanzienlijk om details in de helderste gebieden te herstellen en te voorkomen dat ze knippen.

* schaduwen: Verhoog de schuifregelaar "Shadows" enigszins om wat detail in de donkerste gebieden te onthullen, maar wees voorzichtig om de schaduwen niet te overbaardigd en de stemming te verliezen. Het doel is om enige scheiding te creëren.

* wit: Pas de schuifregelaar "wit" aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen, maar vermijd knippen. Een lichte reductie is vaak gunstig.

* zwarten: Verminder de schuifregelaar "zwarten" om de donkere gebieden te verdiepen en het contrast te vergroten.

* Contrast: Verhoog de schuifregelaar "contrast" om punch en scheiding tussen de lichte en donkere gebieden toe te voegen.

3. tooncurve:

* puntcurve: Gebruik de "puntcurve" om het contrast te verfijnen en een subtiele S-curve te creëren voor een meer klassieke look.

* Voeg een punt iets boven het midden van de curve toe en sleep het een beetje omhoog om de middentonen op te tillen.

* Voeg een punt iets onder het midden van de curve toe en sleep het een beetje naar beneden om de schaduwen donkerder te maken.

* regio Curve (optioneel): U kunt ook de regiocurve -bedieningselementen ("Hoogtepunten", "Lights", "Darks" "Darks", "Shadows") gebruiken voor meer gerichte aanpassingen.

4. kleuraanpassingen:

* HSL/kleurpaneel:

* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tinten van specifieke kleuren om een ​​meer harmonieus palet te creëren. Bijvoorbeeld, verschuift een beetje rood naar sinaasappel of geel naar rood.

* Verzadiging: Desatureerde de meeste kleuren, vooral blues en greens, om afleidingen te verminderen en het gedempte, tijdloze gevoel te verbeteren. Laat een vleugje verzadiging achter in de huidtinten (rood en sinaasappels).

* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om de helderheid van verschillende gebieden te verfijnen. Vaak kunnen het donker worden van blues en greens en bliksembuiten en sinaasappels goed werken.

* Kleurafstand:

* schaduwen: Voeg een vleugje blauwe of groene tint toe aan de schaduw.

* Midtones: Voeg een subtiele aanraking van warme, gouden tonen (geel/oranje) toe aan de midtonen.

* Hoogtepunten: Voeg een zeer subtiele aanraking van warme, gouden tonen toe aan de hoogtepunten.

* Blending en balans: Experimenteer met de "Blending" en "Balance" schuifregelaars om de kleurafstand te verfijnen en een soepele overgang tussen de schaduwen, midtonen en hoogtepunten te garanderen.

5. Detailpaneel:

* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid slijpen aan om de details van het gezicht en de ogen te verbeteren. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om de slijpen naar de randen te beperken en om gladde gebieden aan te scherpen.

* Ruisreductie: Breng een kleine hoeveelheid geluidsreductie aan, vooral op de schaduwen, om elke korreligheid op te ruimen. Gebruik de optie "Kleur" ruisreductie.

6. Lenscorrecties:

* Profielcorrecties: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" om lensvervorming en vignetting te corrigeren. Soms kan het opzettelijk houden van een licht vignet de stemming verbeteren en de aandacht vestigen op het midden van de afbeelding.

7. Paneel voor effecten:

* vignet: Voeg een subtiele "post-crop vignetting" toe om de randen verder donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Experimenteer met de "hoeveelheid", "middelpunt" en "rondheid" schuifregelaars om het gewenste effect te bereiken. Begin met een negatieve waarde.

* graan: Het toevoegen van een zeer kleine hoeveelheid korrel (lage "hoeveelheid," kleine "maat," hoge "ruwheid") kan soms de filmachtige look en feel verbeteren. Gebruik spaarzaam.

8. Stelborstel en radiale filters:

* Dodge and Burn: Gebruik de "aanpassingsborstel" om selectief op te helderen (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het gezicht om de licht- en schaduwpatronen te verbeteren. Focus op:

* Dodge: Hoogtepunten op de wang, brug van de neus en de vanglichten in de ogen.

* Burn: Schaduwen rond de jukbeenderen, kaaklijn en haarlijn.

* radiaal filter: Gebruik een "radiaal filter" om een ​​spotlight -effect te creëren.

* Plaats het filter over het gezicht van het onderwerp.

* Keer het filter om ("Effect:Outside").

* Verminder de belichting en/of hoogtepunten in het filter om de omgeving te donkerder maken.

* Verzacht de bevedering om een ​​soepele overgang te creëren.

9. kalibratie (optioneel):

* Betaal de "rode primaire", "groene primaire" en "blauwe primaire" schuifregelaars om de algehele kleurbalans aan te passen. Dit is een geavanceerde techniek, maar het kan worden gebruikt om een ​​meer uniek en genuanceerd kleurenpalet te creëren.

Key -tips en overwegingen:

* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. De beste portretten in Rembrandt-stijl zijn gemaakt met subtiele, incrementele veranderingen.

* Referentiebeelden: Houd Rembrandt's schilderijen in gedachten als referentie. Bestudeer het verlichting, schaduwen en kleurenpalet van zijn portretten.

* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om de gewenste look te bereiken. Er is geen enkele "juiste" manier om een ​​foto te bewerken.

* Niet-destructieve bewerking: Lightroom maakt gebruik van niet-destructieve bewerking, zodat u altijd kunt terugkeren naar de originele afbeelding of uw instellingen later kunt aanpassen.

* ogen zijn sleutel: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn en een duidelijk vanglicht hebben om de aandacht van de kijker te trekken.

* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Streef naar een natuurlijke, enigszins warme en realistische uitstraling.

* Duidelijkheid: Vermijd de schuifregelaar "Clarity" te veel gebruik. Een lichte toename kan een definitie toevoegen, maar te veel kan een onnatuurlijke en harde look creëren.

* Onderwerp: Overweeg het onderwerp. Deze stijl werkt het beste voor portretten van individuen, met name die met interessante gezichten en uitdrukkingen.

Door deze stappen te volgen en uw bewerkingsvaardigheden te oefenen, kunt u prachtige en dramatische portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!

  1. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

  2. Hoe maak je een split-tone stijl in Lightroom Mobile

  3. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten

  4. Hoe u een grunge-effect aan uw portretten toevoegt met Lightroom

  5. Hoe u een grunge -effect toevoegt uw portretten met Lightroom

Adobe Lightroom
  1. De productiestijl afstemmen op het beeld – hoge energie betekent een hoog contrast

  2. Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

  3. Kleurbalans voor flits en omgevingslicht met gels

  4. Hoe u tekst kunt animeren in Premiere Pro 6 -stappen

  5. 5 redenen waarom het bijsnijden uw foto's in de steek laat

  6. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

  7. Hoe je bedrijfshoofdschoten in Lightroom kunt bewerken