Belangrijke overwegingen voordat u begint:
* Startafbeelding: Dit proces werkt het beste met foto's die * al * een beetje een voorsprong hebben. Zoek naar:
* Goede kwaliteit: Schiet indien mogelijk in RAW -formaat om details te behouden en u meer flexibiliteit te geven.
* Directioneel licht: In het ideale geval een enkele, sterke lichtbron van de zijkant of iets boven. Denk aan een venster of een enkele softbox. Een harde lichtbron kan ook werken, u moet alleen de schaduwen beter regelen.
* Een onderwerp met interessante functies: Rimpels, textuur en sterke gezichtsfuncties werken goed bij deze stijl.
* Vermijd overbelichting: Behoud die hoogtepuntdetails.
* geduld: Dit is geen oplossing voor één klik. Het vereist zorgvuldig tweaken en observatie.
Lightroom-aanpassingen-Stap voor stap:
1. Basispaneel:
* profiel: Begin met het kiezen van een neutraal of "plat" profiel als het rauw fotografeert. "Adobe Standard" is een goed startpunt. Sommige mensen gebruiken ook graag "camera neutraal" of "camera -standaard" profielen, afhankelijk van de gebruikte camera. Vermijd profielen die al zwaar gestileerd zijn.
* Witbalans: Meestal werkt een ietwat warmere witbalans goed (verhoog de temperatuurschuif een beetje). Denk rond +5 tot +20, afhankelijk van de eerste kleur. Zoek naar een vleugje warmte in de huidtinten.
* belichting: De afbeelding enigszins onderbelicht. Dit zal bijdragen aan de humeurigheid. Streef naar -0.3 tot -1.0 stops, afhankelijk van de initiële belichting. De sleutel is om details op de heldere plekken te behouden, maar om diepe schaduwen toe te staan.
* Contrast: Verhoog het contrast matig. Dit zal het licht en de schaduw accentueren. Begin met +15 en ga vanaf daar afhankelijk van het licht.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten aanzienlijk. Dit herstelt details in de helderste gebieden en helpt het algehele dynamische bereik te beheersen. Probeer -50 tot -100. Dit is cruciaal.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om wat detail in de donkere gebieden naar voren te brengen, maar overdrijf het niet. Je wilt nog steeds sterke schaduwen. Begin met +10 tot +20, misschien een beetje meer als de schaduwen * volledig * zwart zijn.
* wit: Pas de blanken zorgvuldig aan. Gebruik dit om de helderste punten in de afbeelding te verfijnen. Je wilt een subtiele glinstering of vanglicht, maar vermijd de blanken weg te blazen. Speel met deze schuifregelaar in combinatie met de schuifregelaar voor hoogtepunten.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en het algehele contrast te verbeteren. Begin ongeveer -20 tot -40. Pas op dat u de zwarten niet volledig verplettert (verlies details in de donkerste gebieden). Houd optie/ALT vast tijdens het aanpassen om knippen te zien.
* Duidelijkheid: Daal de duidelijkheid enigszins verminderen. Dit verzacht de huid en creëert een meer etherische uitstraling. Probeer -5 tot -15.
2. Tooncurve -paneel:
* puntcurve (aanbevolen): Maak een subtiele "S" -curve voor extra contrast. Dit is nauwkeuriger dan alleen het gebruik van de contrastschuif in het basispaneel.
* Trek de hoogtepunten iets naar boven.
* Trek de schaduwen enigszins naar beneden.
* Maak kleine aanpassingen - het doel is een zachte curve.
3. HSL / kleurpaneel:
* tint:
* * Oranje:* Schakel iets naar rood om huidtinten te verrijken. Kleine aanpassing -misschien -5 tot -10.
* * Geel:* Schakel iets naar sinaasappel om warmte toe te voegen. Kleine aanpassing -misschien -5 tot -10.
* Verzadiging:
* * Oranje:* Verminder iets om de overdreven verzadigde huid te voorkomen. -5 tot -10
* * Geel:* Verminder om alle gele hoogtepunten te desatureer. -10 tot -20
* * Reds:* Boost enigszins verzadiging, vooral voor lippen.
* Vermijd over het algemeen overdreven verzadigde kleuren. Desaturation maakt deel uit van de look.
* Luminance:
* * Oranje:* Dit is belangrijk voor de helderheid van de huidskleur. Pas aan op basis van de huid van uw onderwerp. Over het algemeen maakt de sinaasappel enigszins donkerder om de schaduwen te verbeteren.
4. kleurpaneel (nieuwere Lightroom -versies):
* schaduwen: Voeg een lichte warme toon (rode/oranje tint) toe aan de schaduwen. Dit helpt om ze te scheiden van de hoogtepunten en rijkdom toe te voegen.
* Hoogtepunten: Voeg een lichte koelere toon (geelachtig) toe aan de hoogtepunten. Dit voegt een subtiel contrast toe aan de schaduwen.
* Blending: Verhoog het mengen om de overgangen tussen de kleurcijfers te verzachten.
* balans: Pas de balans aan tussen hoogtepunten en schaduwen aan. Dit zal bepalen hoeveel van de kleurengrading de hoogtepunten en schaduwen beïnvloedt.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Slijm matig, maar let op de huid te overschijnen. Maskeer de slijpen door Alt/Option vast te houden en de maskeerschuifjes aan te passen om de ogen, haar en andere belangrijke details alleen aan te scherpen.
* Ruisreductie: Breng een matige hoeveelheid luminantieruisreductie aan, vooral als u de blootstelling hebt verhoogd of de schaduwen aanzienlijk heeft opgeheven. Te veel kan de huid er plastic uit laten zien.
6. Effectenpaneel:
* vignet: Voeg een licht negatief vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Begin met een kleine hoeveelheid (-5 tot -20) en pas aan tot smaak. Let op het middelpunt - Pas dit aan om te bepalen hoe ver in het beeld de vignetting uitbreidt.
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan het filmachtige, artistieke gevoel verbeteren. Probeer ongeveer 10-20.
7. Kalibratiepaneel (geavanceerd):
* Dit is een optionele stap, maar kan helpen uw kleurenpalet te verfijnen.
* Experimenteer met het enigszins aanpassen van de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars. Bijvoorbeeld, het duwen van de rode primaire tint enigszins in de richting van sinaasappel kan de huidtinten verder verwarmen.
Tips en probleemoplossing:
* maskeren: Gebruik lokale aanpassingsborstels of afgestudeerde filters om zich te richten op specifieke gebieden. Bijvoorbeeld:
* Duister de achtergrond om het onderwerp verder te isoleren.
* Vleurt de ogen op voor de nadruk.
* Verzacht de huid met een borstel en negatieve helderheid.
* Wees niet bang voor duisternis: De stijl van Rembrandt gaat helemaal over het omarmen van schaduwen. Vermijd de verleiding om het beeld overdreven op te vrolijken.
* Huidtonen: Houd de huidtinten nauwlettend in de gaten. Zoek naar een natuurlijk, maar enigszins warm en rijk, uiterlijk.
* herhaald: Maak kleine aanpassingen en stap voortdurend terug om het totale effect te evalueren.
* Vergelijk met het origineel: Kijk naar echte Rembrandt -portretten voor inspiratie en om uw resultaten te vergelijken.
* Ontwikkel een voorinstelling: Zodra je een blik hebt gekregen die je leuk vindt, bewaar je het als een voorinstelling om je workflow in de toekomst te versnellen. Vergeet niet om de voorinstelling aan te passen op basis van de unieke kenmerken van elke afbeelding.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe verschillende aanpassingen het uiteindelijke beeld beïnvloeden.
Voorbeeldaanpassingswaarden (gebruik als startpunt):
Dit zijn slechts suggesties. De specifieke waarden zijn volledig afhankelijk van uw oorspronkelijke afbeelding.
* Blootstelling:-0.5
* Contrast:+25
* Hoogtepunten:-80
* Schaduwen:+15
* Blanken:-10
* Zwarten:-30
* Duidelijkheid:-10
* Vignet:-15
Samenvattend:
Het creëren van een portret in Rembrandt-stijl gaat over het beheersen van licht en schaduw, met behulp van een warm kleurenpalet en het omarmen van een enigszins onderbelicht, humeurig gevoel. Experimenteer met de hierboven beschreven aanpassingen, gericht op kleine, incrementele veranderingen en u zult goed zijn op weg om die tijdloze, dramatische uitstraling te bereiken. Succes!