i. Voorbereiding is de sleutel (beginnend met de juiste afbeelding)
* Onderwerp: De beste onderwerpen hebben vaak sterke kenmerken, expressieve ogen en een natuurlijke, contemplatieve houding.
* verlichting tijdens de shoot (idealiter):
* Single Light Bron: Rembrandt -portretten worden gedefinieerd door een enkele, directionele lichtbron (meestal van de zijkant en iets boven). Denk aan een venster of een enkele softbox.
* Rembrandt verlichtingspatroon: Het belangrijkste kenmerk is de "Rembrandt Triangle" - een kleine, verlichte driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is cruciaal.
* Donkere achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond helpt het onderwerp op te vallen en draagt bij aan de algehele stemming.
* Gecontroleerde belichting: Licht onderbelicht blootleggen. Je wilt details in de hoogtepunten, maar ruimte om met schaduwen te spelen.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat om jezelf de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.
ii. Lightroom bewerkingsworkflow
Hier is een stapsgewijze handleiding, gericht op de belangrijkste aanpassingen:
1. Basispaneel:
* Profielcorrectie: Schakel profielcorrectie in om lensvervorming te verwijderen.
* Witbalans: Laat dit over het algemeen als geschoten tenzij er een merkbare kleurcast is. Experimenteer met "daglicht" of "schaduw" met een warmere toon.
* belichting: Pas de blootstelling aan om een goede algehele helderheid te krijgen. Vergeet niet dat je voor een donkere bui gaat, dus niet overbelicht. Meestal zul je de afbeelding enigszins onderbelichten.
* Contrast: Verhoog contrast om de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren. Pas op dat u de hoogtepunten of schaduwen niet vastklikt (verlies).
* Hoogtepunten: Trek de schuifregelaar voor hoogtepunten naar beneden om details te herstellen in de helderdere delen van het gezicht. Dit is cruciaal als uw eerste blootstelling enigszins heet was.
* schaduwen: Hef de schaduwschuif op enigszins om details in de donkere gebieden naar voren te brengen. Overdrijf het niet - je wilt de humeurigheid behouden.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen en zorg ervoor dat er nog steeds detail is.
* zwarten: Pas de schuifregelaar van de zwarten aan om het donkerste punt in te stellen. Dit draagt bij aan het algemene contrast en de stemming. Door de zwarten verder naar beneden te duwen, zal een meer dramatisch effect creëren.
* textuur en duidelijkheid: Gebruik deze schuifregelaars spaarzaam. Een vleugje textuur kan het detail verbeteren, maar teveel kan er hard uitzien. Duidelijkheid kan de definitie toevoegen aan de Midtones, maar wees voorzichtig om geen onnatuurlijke look te creëren. Gewoonlijk kan het verminderen van de helderheid een zachtere, meer schilderachtige look creëren.
* Dehaze: Vermijd het gebruik van Dehaze, tenzij je in wazige omstandigheden hebt geschoten. Het kan er onnatuurlijk uitzien voor deze stijl.
* Vibrantie en verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins voor een meer gedempt, klassiek gevoel. Vibrantie beïnvloedt de minder verzadigde kleuren, zodat u het kunt gebruiken om wat leven terug te brengen zonder de kleuren te intens te maken.
2. Tone Curve:
* puntcurve:
* S-curve (subtiel): Een zeer subtiele S-curve kan contrast en diepte toevoegen. Verhoog de hoogtepunten enigszins en laat de schaduwen enigszins zakken.
* mat effect (optioneel): Om een matte look te creëren, heft u het onderste punt van de curve op om de zwarten enigszins op te tillen.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Hiermee kunt u de kleurbalans aanpassen in de hoogtepunten, middentonen en schaduwen. Subtiele aanpassingen kunnen warmte of koelte toevoegen aan verschillende delen van het beeld. Experimenteer met het naar beneden trekken van de blauwe curve in de schaduw voor een warmere toon in de donkere gebieden.
3. HSL/kleurenpaneel:
* tint: Doe subtiele aanpassingen aan de tint van specifieke kleuren. Het schakelen van de sinaasappel naar rood kan bijvoorbeeld de huidtinten verbeteren.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van kleuren die afleiden van het onderwerp. Het verlagen van de verzadiging van blues en greens kan helpen de focus op het gezicht te houden.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om ze op te helderen of donkerder te maken. Verhoog de luminantie van sinaasappel/geel om huidtinten op te helderen, maar pas op dat ze er niet onnatuurlijk uitzien.
4. Detailpaneel:
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Gebruik maskering om te voorkomen dat slijpen in gebieden waar u het niet wilt (bijv. Gladde huid). Houd ALT (optie op Mac) ingedrukt terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen om te zien welke gebieden worden geslepen.
* Ruisreductie: Gebruik indien nodig geluidsreductie om een ongewenste korrel glad te maken. Gebruik oordeelkundig om te voorkomen dat het beeld te veel wordt verzacht.
5. Effectenpaneel:
* vignetting: Voeg een subtiel vignet (positief of negatief) toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken. Experimenteer met de hoeveelheid, middelpunt en rondheid om een aangenaam effect te vinden. Negatieve vignetten (verduistering van de randen) zijn gebruikelijk voor portretten in Rembrandt-stijl.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een vleugje graan kan de textuur van een geschilderd canvas simuleren en toevoegen aan het artistieke gevoel. Gebruik het spaarzaam.
6. Kalibratiepaneel (geavanceerd):
* rood/groen/blauw primaire tint/verzadiging/luminantie: Met deze schuifregelaars kunt u verfijnde kleuraanpassingen maken aan de afzonderlijke kleurkanalen. Ze kunnen nuttig zijn voor het bereiken van een specifiek kleurenpalet of het corrigeren van kleurafdelingen. Over het algemeen het beste onaangeroerd achtergelaten tenzij je ervaren bent.
iii. Lokale aanpassingen (borstel en afgestudeerd filter):
* Aanpassingsborstel:
* Dodge &Burn: Gebruik de borstel met een lage stroom en dichtheid om de hoogtepunten subtiel te ontwijken (verlichten) en verbrand (donkerder) de schaduwen. Focus op het verbeteren van het licht op het gezicht en het verdiepen van de schaduwen rond de randen. Gebruik een zachte borstel en veer het goed om barre randen te voorkomen.
* Oogverbetering: Gebruik de borstel met een lichte blootstellingsboost en slijpen om de ogen te laten knallen. Verminder de verzadiging enigszins om te voorkomen dat ze er onnatuurlijk uitzien.
* Afgestudeerd filter:
* Achtergrond verduistering: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren en trekt meer aandacht op het onderwerp.
iv. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: De beste bewerkingen in Rembrandt-stijl zijn subtiel en schilderachtig. Vermijd het overbewerking van het beeld.
* Focus op het licht: Het belangrijkste element is het licht. Zorg ervoor dat de Rembrandt-driehoek aanwezig en goed gedefinieerd is.
* kleurenpalet: Rembrandt gebruikte vaak warme, aardse tonen. Overweeg om de witbalans en kleurkanalen aan te passen om een vergelijkbare look te bereiken.
* Skin -textuur behouden: Vermijd de huid te overstromen. Een kleine hoeveelheid textuur voegt realisme en karakter toe.
* Referentiebeelden: Bestudeer werkelijke Rembrandt -portretten om het verlichting, compositie en kleurenpalet te begrijpen.
* Experiment! Er is geen one-size-fits-all-aanpak. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding en uw persoonlijke stijl.
* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief, dus je kunt altijd teruggaan en wijzigingen aanbrengen.
* Gebruik voorinstellingen als uitgangspunt (zorgvuldig): Hoewel u online Rembrandt-stijl voorinstellingen kunt vinden, moeten ze vaak worden aangepast aan de specifieke afbeelding. Gebruik ze als uitgangspunt, geen definitieve oplossing.
Voorbeeldaanpassingen (nummers zijn startpunten - Pas aan op uw afbeelding):
* belichting: -0.3 tot -0.7
* Contrast: +20 tot +40
* Hoogtepunten: -50 tot -70
* schaduwen: +10 tot +30
* wit: -10 tot +10
* zwarten: -20 tot -40
* Duidelijkheid: -10 tot -20 (om te verzachten)
* Verzadiging: -5 tot -15
* Vibrantie: +5 tot +15
* vignetting: -10 tot -30 (bedrag)
Onthoud dat dit slechts startpunten zijn. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien hoe elke aanpassing de afbeelding beïnvloedt. Succes!