i. Rembrandt -verlichting begrijpen:
* De belangrijkste kenmerken: Een klein, driehoekige of diamantvormig stuk licht op de wang het verst van de hoofdlichtbron. Deze "Rembrandt Patch" is de handtekening.
* Single Light Bron: Over het algemeen gebruikt Rembrandt -verlichting een enkele, directionele lichtbron. Dit creëert diepe schaduwen en sterk contrast.
* stemming: Introspectief, dramatisch, mysterieus, klassiek.
ii. Pre-bewerking overwegingen (idealiter, op het moment van de opname):
* Verlichtingsinstelling: Dit is het meest cruciale deel. U kunt Rembrandt -verlichting nabootsen met een enkele lichtbron (stroboscoop, speedlight, raamlicht).
* Positie: Het licht moet worden geplaatst in een hoek van ongeveer 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets boven ooghoogte. Experimenteer met de hoek om die rembrandt -vlek van licht te krijgen.
* Modifier: Gebruik een modificator om de spreiding en zachtheid van het licht te regelen. Een kleine softbox, paraplu of zelfs het verspreiden van het raamlicht kan werken. Een snoot of rooster kan het licht verder concentreren.
* Onderwerp en poseren:
* hoek: Laat het onderwerp enigszins afwijzen van de lichtbron.
* Expressie: Moedig een doordachte, contemplatieve uitdrukking aan.
* Achtergrond: Gebruik een donkere of neutrale achtergrond die zal vervagen in schaduw.
iii. Lightroom bewerkingsstappen:
Deze stappen gaan ervan uit dat u begint met een RAW -bestand voor maximale flexibiliteit. Pas de instellingen naar smaak aan op basis van uw afbeelding.
1. Basispaneel:
* Profielcorrectie (lenscorrecties): Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit behandelt lensvervorming en rand.
* Witbalans: Pas indien nodig aan. Warme tonen (iets naar geel/oranje) zijn over het algemeen geschikt voor portretten in rembrandt-stijl. Experiment!
* belichting: Verlaag dit om het algehele beeld te verduisteren. Je wilt de schaduwen omarmen. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden; U zult later details herstellen.
* Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren.
* Hoogtepunten: Lagere hoogtepunten aanzienlijk om details te herstellen in de heldere gebieden, met name de Rembrandt -patch. Je wilt geen geblazen hoogtepunten.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om enkele details in de donkere gebieden op te tillen, maar overdrijf het niet. U wilt de diepe schaduwen behouden.
* wit: Pas de blanken aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Experiment.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en toe te voegen aan de stemming. Dit voegt diepte toe aan de schaduwen en voorkomt dat ze er modderig uitzien.
* Duidelijkheid: Zich aanpassen aan smaak. Een kleine toename kan definitie toevoegen, maar teveel kan er hard uitzien. Experimenteer om te bepalen welke het beste bij uw foto past.
* Dehaze: Experiment. Een vleugje dehaze kan een beetje contrast en duidelijkheid toevoegen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat het er kunstmatig uit kan zien.
* Vibrantie/verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins om een meer gedempte, onverzadigde look te creëren. U wilt dat de focus op het licht en de schaduw ligt, niet op levendige kleuren.
2. Tooncurve -paneel:
* S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren. De curve moet ondieper zijn dan normaal om harde hoogtepunten of gemalen zwarten te voorkomen.
* puntcurve (optioneel): Stel de schaduwen en hoogtepunten af met de puntcurve voor precieze controle.
3. HSL/kleurpaneel:
* tint: Subtiele aanpassingen aan huidtinten kunnen hier worden gemaakt. Wees heel voorzichtig; Grote aanpassingen kunnen er onnatuurlijk uitzien.
* Verzadiging: Verdere desaturate specifieke kleuren indien nodig. Misschien wilt u de verzadiging van geel of rood verminderen om huidtinten er meer gedempt uit te laten zien.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om ze op te helderen of donkerder te maken. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van blues donkerder maken om de achtergrond te verdiepen.
4. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen. Gebruik maskering om het slijpen van gebieden zoals de huid te voorkomen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt. Pas op dat u de huid niet overdekt.
5. Lokale aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -look):
* Stelborstel of radiaal filter: Dit zijn uw beste hulpmiddelen voor het beeldhouwen van licht en schaduw.
* Dodging (Lightening): Gebruik een aanpassingsborstel met verhoogde blootstelling, hoogtepunten en blanken om de Rembrandt -patch en andere belangrijke gebieden van het gezicht subtiel op te fleuren. Veer de randen van de borstel om het effect te combineren. Bouw het effect geleidelijk op.
* branden (donkerder): Gebruik een aanpassingsborstel met verminderde blootstelling, schaduwen en zwarten om gebieden rond het gezicht donkerder te maken, waardoor het licht verder wordt benadrukt. Maak de achtergrond donkerder om het onderwerp te laten opvallen. Gebruik dit om een dieper gevoel van schaduw aan de zijkant van het gezicht weg van het licht te creëren.
* Specifieke gebieden om te overwegen:
* Verbeter subtiel de vanglichten in de ogen.
* Definieer de jukbeenderen met subtiele ontwijken en branden.
* Verzacht harde lijnen of rimpels met een vleugje negatieve helderheid op de borstel.
* Maak het gebied onder de kin donkerder om diepte toe te voegen.
6. Gradueerd filter (optioneel):
* Gebruik een afgestudeerd filter om de boven- of onderkant van de afbeelding donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: De beste portretten in Rembrandt-stijl zijn realistisch en niet overdreven verwerkt. Vermijd extreme aanpassingen.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn. Ze zijn het middelpunt van het portret.
* Kleurgrading (optioneel): Experimenteer met split -tonen of kleurengraden om een subtiele kleur die aan de afbeelding is gegoten toe te voegen. Warme tonen (goud, sepia) worden vaak gebruikt.
* voor en na: Vergelijk uw bewerkte afbeelding vaak met het origineel om ervoor te zorgen dat u niet te veel detail verliest of een onnatuurlijke look maakt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en creëren van Rembrandt -verlichting.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar originele Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let op hoe hij licht en schaduw gebruikte om stemming en diepte te creëren.
* Gebruik referenties: Gebruik referentiebeelden van portretten in Rembrandt-stijl als een gids tijdens het bewerken.
Voorbeeld startpunt (aanpas aan uw foto):
* Blootstelling:-0.5 tot -1.5
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-70 tot -100
* Schaduwen:+10 tot +30
* Blanken:-10 tot +10
* Zwarten:-20 tot -40
* Duidelijkheid:+5 tot +15
* Vibrantie:-10 tot -20
* Verzadiging:-5 tot -15
Vergeet niet om te experimenteren en deze stappen aan te passen aan uw specifieke afbeelding. Het doel is om een dramatisch en suggestief portret te creëren met een sterk gevoel van licht en schaduw, die doet denken aan de klassieke stijl van Rembrandt. Succes!