i. Voorbereiding (vóór bewerking):
* Onderwerp en verlichting: Dit is cruciaal! U hebt een enkele lichtbron nodig, bij voorkeur een softbox of reflector om diffuus licht te creëren. De lichtbron moet worden geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, iets boven oogniveau. Dit creëert de kenmerkende Rembrandt -driehoek van het licht op de wang het verst van het licht. Overweeg een donkere achtergrond.
* poseren: Laat het onderwerp iets van de lichtbron wegdraaien.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het gezicht richt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Pas indien nodig aan om een juiste blootstelling te behouden.
* sluitertijd: Stel een sluitertijd in waarmee u een goed blootgestelde afbeelding kunt vastleggen zonder bewegingsonscherpte. Meestal is 1/60e van een seconde of sneller een goed uitgangspunt.
* Witbalans: Schiet in RAW -formaat en pas de witbalans later in Lightroom aan. Door te streven naar een neutrale of enigszins warme witbalans tijdens de shoot zal echter helpen.
ii. Lightroom bewerkingsstappen:
1. Importeren en initiële aanpassingen (basispaneel):
* Profielcorrectie: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" om lensvervormingen te corrigeren.
* Witbalans: Pas de temperatuur- en tintschuifjes aan om een aangename en natuurlijke huidtint te bereiken. Een enigszins warmere temperatuur (bijv. 2900-3500K) kan de stemming verbeteren.
* belichting: De afbeelding enigszins onderbelicht. Rembrandt -verlichting gaat over dramatische schaduwen, dus wees niet bang om donker te worden. Een uitgangspunt is vaak -0,5 tot -1.0 stops.
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk om de licht en schaduwen te benadrukken. Experimenteer met waarden rond +30 tot +50.
* Hoogtepunten: Verlaag de schuifregelaar voor hoogtepunten om details te herstellen in de helderdere delen van het gezicht.
* schaduwen: Breng de schaduwen enigszins ter sprake om meer details te onthullen in de donkere gebieden. Dit helpt de vorm van het gezicht te definiëren en te voorkomen dat het beeld te modderig wordt. Pas op dat ze ze niet te veel opvoeden, want dit kan het beeld plat maken.
* wit: Verhoog de blankenschuif om de helderste delen van het beeld op te fleuren. Wees voorzichtig om de hoogtepunten niet te knippen (overbelegt).
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en meer drama toe te voegen. Kijk uit voor knippen.
* Duidelijkheid: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om textuur en details te verbeteren. Gebruik spaarzaam, want te veel kan de huid er hard uitzien. Waarden rond +5 tot +15 zijn vaak voldoende.
* Dehaze: Gebruik Dehaze om subtiel donkerder te maken en de afbeelding te verrijken. Wees heel subtiel, meestal alleen met +10.
* Vibrantie/verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins voor een meer gedempte, tijdloze look. Pas de vibrantie aan om subtielere kleurtonen naar voren te brengen. Verzadiging verminderen tot tussen -5 tot -15 werkt vaak goed.
2. Tooncurve (cruciaal voor Rembrandt -effect):
* puntcurve: Schakel over naar het puntcurve -paneel.
* S-curve: Maak een subtiele S-curve. Dit zal het contrast verder verbeteren, waardoor de hoogtepunten helderder en de schaduwen donkerder worden. Sleep de rechtsboven op de curve enigszins omhoog om de hoogtepunten op te helderen. Sleep het linkeronder punt van de curve iets naar beneden om schaduwen te verduisteren. Vermijd overdreven steile bochten, wat kan leiden tot hardheid.
* Kanaalspecifieke aanpassingen: Gebruik de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk om de kleurtonen subtiel aan te passen. Het rode kanaal in de schaduw enigszins duwen kan een warmere, rijkere toon toevoegen. Wees subtiel.
3. HSL/kleurpaneel (verfijn kleurtonen):
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van specifieke kleuren om de gewenste look te bereiken. U kunt bijvoorbeeld de tint van oranje tonen aanpassen om de huidtint te verbeteren.
* Verzadiging: Verdere desaturate kleuren, vooral die op de achtergrond, om de aandacht te richten op het gezicht van het onderwerp. Desaturate blues en greens het meest.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van specifieke kleuren aan. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van blues en greens verlagen om de achtergrond donkerder te maken. Het verlagen van de luminantie van sinaasappels en rood kan de huidtinten verbeteren.
4. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Voeg een matige hoeveelheid slijpen toe om de details in het gezicht te verbeteren, vooral de ogen. Gebruik de maskeerschuif om de slijpen aan de randen te beperken en vermijd het slijpen van gladde gebieden zoals de huid.
* Ruisreductie: Als u op een hogere ISO schiet, gebruikt u de schuifregelaars voor geluidsreductie om het geluid te verminderen. Pas op dat u de huid niet overdekt.
5. Effectenpaneel (vignetting en graan):
* vignetting: Voeg een licht negatief vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik de schuifregelaar om de sterkte van het vignet aan te passen. Middelpunt en veer zijn ook nuttig om het effect te beheersen.
* graan: Het toevoegen van een vleugje graan kan het beeld een meer filmachtig, vintage gevoel geven. Begin met een kleine hoeveelheid graan (bijv. 5-15) en pas de size en ruwheidsschuifregelaars naar wens aan.
6. Kalibratiepaneel (optioneel):
* Met het kalibratiepaneel kunt u de algehele kleurtoon van de afbeelding aanpassen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tinten en verzadigingen voor subtiele kleurenafname.
Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Rembrandt -verlichting en -bewerking gaan over subtiele verbeteringen, geen drastische veranderingen.
* Focus op huidtinten: Haal eerst de huidtinten goed. Ze zijn het belangrijkste element.
* zwart -witte conversie: Rembrandt -verlichting werkt ook goed in zwart en wit. Overweeg na het maken van de kleuraanpassingen het beeld om te zetten in zwart-wit en het contrast en het tonale bereik te verfijnen.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren is om te oefenen en te experimenteren met verschillende instellingen.
* Referentiebeelden: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt. Let op de plaatsing van licht, het contrast en de algehele stemming.
* Lokale aanpassingen (afgestudeerd filter, aanpassingsborstel): Gebruik deze om specifieke gebieden te verfijnen. Bijvoorbeeld:
* Dodge and Burn: Verlicht de ogen met een borstel en donker de randen van het gezicht donkerder om meer vorm te creëren.
* Verbeter het licht: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond subtiel donkerder te maken.
* verzacht de huid: Gebruik de aanpassingsborstel met verminderde scherpte en duidelijkheid op de huid (licht!).
Voorbeeld Lightroom -instellingen (startpunt - Pas aan op uw afbeelding!):
* Blootstelling:-0.7
* Contrast:+40
* Hoogtepunten:-50
* Schaduwen:+20
* Blanken:+15
* Zwarten:-25
* Duidelijkheid:+10
* Vibrantie:-5
* Verzadiging:-10
* Tooncurve:lichte S-curve
* Vignet:-20
Vergeet niet om deze instellingen aan te passen aan de specifieke kenmerken van uw afbeelding. Succes!