i. Planning en inspiratie
* Definieer uw stijl: Voordat je begint met het aanpassen van schuifregelaars, denk je aan de look die je wilt bereiken. Overwegen:
* stemming: Warm en uitnodigend? Cool en humeurig? Dromerig en etherisch? Vet en dramatisch?
* kleurenpalet: Gedempt en onverzadigd? Levendig en verzadigd? Dominante kleuren (bijv. Aardachtige tonen, blues en paars)?
* Huidtonen: Natuurlijk? Warm en gouden? Cool en porselein? Airbrushed?
* Doel: Op welk type portretten fotografeer je voornamelijk? (bijv. Headshots, full-body, milieu, studio)
* Verzamel inspiratie: Kijk naar het werk van fotografen wiens stijl je bewondert. Analyseren:
* kleuren: Let op de kleurafdelingen, verzadigingsniveaus en hoe ze specifieke kleuren behandelen (bijv. Rood, groen, blues).
* Contrast en toon: Is de afbeelding high-contrast of low-contrast? Zijn de hoogtepunten helder en luchtig, of de schaduwen diep en rijk?
* scherpte en duidelijkheid: Hoe scherp en gedetailleerd is de afbeelding? Is er een zachte, dromerige kwaliteit?
* verlichting: Denk na over de soorten verlichting waarin je zult fotograferen.
ii. De Lightroom -workflow:het maken van uw vooraf ingestelde
1. Kies een voorbeeldafbeelding:
*Selecteer een portret dat *goed blootgesteld *en *goed verlicht *is. Dit geeft je een solide basis om van te werken.
* Kies een afbeelding die * representatief * is van het type portretten dat u meestal fotografeert.
2. Basispaneel: Dit is uw basis.
* Witbalans: Begin hier! Cruciaal voor het instellen van de algehele kleurtemperatuur. Experimenteer met:
* Temperatuur: Warmer -tonen (naar geel) roepen geluk en troost op; Koelere tonen (naar blauw) creëren een humeuriger gevoel.
* tint: Past de groene/magenta -balans aan.
* belichting: Krijg de algehele helderheid goed. Een enigszins onderbelichte afbeelding kan meer dramatische bewerking aan.
* Contrast: Verhoging voor drama, afname voor een zachtere look. Pas op dat u de hoogtepunten of schaduwen niet overdreven kunt knippen.
* Hoogtepunten: Herstel details in heldere gebieden. Het verlagen van hoogtepunten kunnen opgeblazen huid voorkomen.
* schaduwen: Open schaduwen om details te onthullen. Het tillen van schaduwen kan een luchtige look creëren.
* blanken en zwarten: Betaal de helderste en donkerste punten af. Iets knippen van blanken en zwarten kunnen punch toevoegen.
3. tooncurve: Verfijn contrast en toon.
* puntcurve (geavanceerd): Biedt een zeer precieze controle.
* S-curve: Klassiek voor het vergroten van contrast (verhelderende hoogtepunten en donker wordende schaduwen).
* omgekeerde S-curve: Verlaagt contrast, waardoor een vervaagde, vintage look ontstaat.
* Matte/vervaagde look: Til het linkeronder punt van de curve iets boven nul op.
* Gebruik specifieke kleurkanalen. De tooncurve is niet alleen voor algehele helderheid; U kunt de rode, groene en blauwe kanalen onafhankelijk aanpassen om subtiele kleurencasts toe te voegen.
* parametrische curve (regio's): Hiermee kunt u hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen aanpassen. Intuïtief voor beginners.
4. HSL / kleurpaneel: Waar de magie gebeurt! Hier maakt u uw kenmerkende kleurstijl.
* tint: Verschuift de kleuren zelf. Subtiele aanpassingen kunnen de stemming drastisch veranderen.
* Voorbeeld: Schakel rood naar oranje voor een warmere, zonovergoten look. Schakel blues naar cyaan voor een koeler, meer etherisch gevoel.
* Verzadiging: Regelt de intensiteit van de kleuren. Desaturatie kan een gedempt, vintage gevoel creëren.
* Voorbeeld: Desaturate Groenen en geel voor een op film geïnspireerde look.
* Luminance: Past de helderheid van elke kleur aan.
* Voorbeeld: Verlaag de luminantie van rood om ze rijker en dieper te laten lijken.
* Let goed op de huidtinten! Pas de oranje en rode schuifregelaars voorzichtig aan om de gewenste huidskleur te bereiken.
5. kleurpaneel: Voeg kleurencasts toe aan hoogtepunten, midtones en schaduwen. Een krachtige manier om uw kleurenpalet te verenigen.
* Driewegskleurafstand: Hiermee kunt u kleuren onafhankelijk aanpassen in hoogtepunten, middentonen en schaduwen.
* globaal: Regelt de algehele kleurafbeelding over het hele beeld.
* Blend: Bepaalt hoe de kleuren vermengen tussen de verschillende tonen.
* balans: Verschuift de balans van de beoordeling naar de schaduwen of hoogtepunten.
6. Detailpaneel: Scherpte en geluidsreductie.
* Slijpen: Gebruik spaarzaam op portretten, vooral met hogere ISO -afbeeldingen. Te veel slijpen kan de huidtextuur accentueren.
* Ruisreductie: Verminder luminantieruis, vooral in de schaduw. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het het beeld kan verzachten.
7. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch lensvervormingen en vignetting op basis van uw lens. Essentieel!
* Verwijder chromatische aberratie: Corrigeert kleur omzetting.
8. Paneel effecten:
* graan: Voeg een subtiel filmkorreleffect toe. Gebruik spaarzaam.
* vignet: Geschikt of verlicht de randen van de afbeelding en trekt het oog naar het midden. Kan worden gebruikt voor een creatief effect of om lensvignetting te corrigeren.
* Dehaze: Vermindert of voegt atmosferische waas toe. Kan worden gebruikt om een dromerig of dramatisch effect te creëren.
9. Kalibratiepaneel: Meer geavanceerd, maar kan worden gebruikt om kleurweergave te verfijnen.
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tinten en verzadigingen.
10. Sla uw preset op:
* Als je eenmaal tevreden bent met je instellingen, ga je naar de ontwikkelen Paneelmenu (linksboven) en kies "ontwikkelen> Preset maken ..."
* Geef je vooraf ingestelde een beschrijvende naam (bijv. "Warm portret", "cool Moody," "Film Inspired").
* Kies een groep voor uw preset (bijv. "Portretten", "mijn voorinstellingen").
* * BELANGRIJK:* Selecteer zorgvuldig welke instellingen u in de vooraf ingestelde wilt opnemen. Over het algemeen wilt u alles opnemen *behalve *:
* belichting: Laat dit ongecontroleerd, omdat belichting voor elk individueel beeld moet worden aangepast.
* Witbalans: Laat dit ook ongecontroleerd.
iii. Preset Styles &Voorbeelden
Hier zijn enkele ideeën voor Creative Portrait Preset Styles:
* Warm en gouden uur:
* Witbalans:warme temperatuur (naar geel).
* HSL:schakel rood en sinaasappels naar geel. Verhoog de verzadiging van geel en sinaasappels.
* Tone Curve:Subtiele S-curve.
* Kleurafstort:warme hoogtepunten en midtonen.
* Doel:creëer een zonovergoten, gezonde gloed.
* cool en humeurig:
* Witbalans:koele temperatuur (naar blauw).
* HSL:Desaturate Greens en Gellows. Schakel blues naar cyaan.
* Tooncurve:steile S-curve voor hoog contrast.
* Kleurafstort:blauwe/paarse schaduwen.
* Doel:benadruk het drama en creëer een serieuzere toon.
* vintage film:
* Over het algemeen:lager contrast, licht vervaagde zwarten.
* HSL:de meeste kleuren, vooral greens en geel. Boost rood en sinaasappels.
* Tooncurve:til het onderste punt van de curve op voor een vervaagde look.
* Graan:voeg een kleine hoeveelheid graan toe.
* Vignet:Duister de randen enigszins donkerder.
* Hoge toets (helder en luchtig):
* Blootstelling:enigszins overbelicht.
* Hoogtepunten:verhoogd.
* Schaduwen:opgeheven.
* Contrast:verminderd.
* Blanken:verhoogd.
* HSL:houd kleuren relatief natuurlijk.
* Doel:creëer een heldere, schone en etherische uitstraling.
* b &w (zwart &wit):
* Converteer naar B&W:gebruik het B &W -paneel voor de beste resultaten.
* Tinten:experimenteer met subtiele sepia -tonen of split -toningen (bijv. Warme hoogtepunten, koele schaduwen).
* Contrast:pas af voor het gewenst drama.
* Duidelijkheid:kan worden gebruikt om textuur toe te voegen.
iv. Tips voor effectief vooraf ingestelde gebruik
* Begin met een goede afbeelding: Voorinstellingen werken het beste op goed blootgestelde en goed verlichte afbeeldingen. Vertrouw niet op een vooraf ingestelde om een slecht shotfoto te "repareren".
* Pas indien nodig aan: Voorinstellingen zijn een startpunt, geen magische kogel. U moet de instellingen bijna altijd verder aanpassen om aan de specifieke afbeelding te voldoen. Besteed bijzondere aandacht aan blootstelling en witbalans.
* Batch -verwerking: Presets zijn geweldig voor consistente bewerking over een reeks foto's van dezelfde shoot.
* Test op meerdere afbeeldingen: Voltooi een vooraf ingestelde niet totdat u deze hebt getest op verschillende portretten met verschillende huidtinten, lichtomstandigheden en achtergronden.
* herhaald en verfijnen: Je stijl zal in de loop van de tijd evolueren, dus wees niet bang om je voorinstellingen opnieuw te bezoeken en te verfijnen.
* Overdrijf het niet: Subtiele veranderingen zijn vaak effectiever dan extreme aanpassingen. Vermijd oververzadigde kleuren en overdreven verwerkte huid.
* Beschouw de huidtint: Let altijd goed op de huidskleur. Pas HSL- en luminantiewaarden aan om realistische en aangename resultaten te garanderen. Gebruik lokale aanpassingen (borstels of gradiënten) voor meer precieze controle over de huid.
v. Geavanceerde technieken
* Lokale aanpassingen: Gebruik het aanpassingsborstel, het radiale filter en het afgestudeerd filter om gelokaliseerde effecten toe te passen op specifieke gebieden van het beeld (bijvoorbeeld de ogen opfleurt, gladde huid, de achtergrond donkerder). Bewaar deze lokale aanpassingen als onderdeel van uw vooraf ingestelde of pas ze toe na het toepassen van de algehele vooraf ingestelde.
* Profielbrowser: Experimenteer met ingebouwde of aangepaste cameraprofielen om de kleurweergave van uw afbeelding te wijzigen voordat u begint met het aanpassen van schuifregelaars.
* sneltoetsen: Leer sneltoetsen voor veel voorkomende aanpassingen (bijvoorbeeld het verhogen/verminderen van blootstelling, contrast, witbalans) om uw workflow te versnellen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u een verzameling Lightroom -presets maken die uw unieke stijl weerspiegelen en uw portretbewerkingsproces stroomlijnen. Succes!