1. Controleer het licht (in de eerste plaats):
* omarm duisternis (en vorm het): Dramatische portretten gedijen op contrast. Je primaire doel is om * het licht en de schaduw te regelen, waardoor diepte en stemming ontstaan. Dat betekent dat het zwart maken van omgevingslicht cruciaal is.
* investeren in lichtblokkering: Gebruik dikke gordijnen, black -out stof of zelfs karton die over ramen is geplakt om ongewenste lichtvervuiling te elimineren.
* Begin met een donkere achtergrond: Een zwarte of donkergrijze achtergrond (stof, naadloos papier of zelfs een geschilderde wand) zal licht absorberen en bijdragen aan de dramatische esthetiek.
* enkele lichtbron is de sleutel: Vaak komen de meest dramatische looks uit een enkele, goed geplaatste lichtbron. Hiermee kunt u het gezicht beeldhouwen en sterke schaduwen creëren.
2. Kies uw licht en modificaties verstandig:
* stroboscoop versus continu licht: Strobe (Flash) heeft over het algemeen de voorkeur voor portretten omdat het een uitbarsting van krachtig licht biedt dat omgevingslicht kan overweldigen en beweging kunnen bevriezen. Continue LED-lichten met hoge CRI zijn echter ook levensvatbaar, vooral als u net begint en liever het licht in realtime ziet vallen.
* Modificaties voor richting en zachtheid: Dit is waar de magie gebeurt:
* Snoot/Grid Spot: Creëert een kleine, gerichte lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van specifieke functies of het creëren van een spotlight -effect. Geweldig voor het toevoegen van kleine heldere hoogtepunten.
* softbox (klein tot medium): Biedt een zachter, meer diffuus licht dan een kale lamp, maar behoudt nog steeds de directionaliteit. Een kleinere softbox zal meer gedefinieerde schaduwen creëren dan een grote.
* schoonheidsgerecht: Creëert een gefocust licht met een zachte, vleiende kwaliteit. Vaak gebruikt voor schoonheid en modefotografie. Produceert een kenmerkende "wrap-around" licht.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een budgetvriendelijke optie voor diffuserend licht. Een reflecterende paraplu zal een meer spiegelend (direct) licht creëren dan een door schietpartijen.
* Beschouw een reflector: Gebruik een reflector (wit, zilver of goud) om licht terug in de schaduwen te stuiteren en vulling toe te voegen.
* Experimenteer met plaatsing: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities. Probeer het licht aan de zijkant van uw onderwerp (zijverlichting) of iets achter hen (randverlichting) te plaatsen om dramatische schaduwen en hoogtepunten te creëren.
3. Master poseren en expressie:
* Hoeken doen er toe: Moedig uw onderwerp aan om hun hoofd te kantelen, hun lichaam te voeren en te experimenteren met verschillende poses om meer dynamische en interessante composities te creëren.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn (vangst). De uitdrukking in de ogen is cruciaal voor het overbrengen van emotie.
* schaduwspel: Gebruik schaduwen in uw voordeel! Shadows kunnen diepte, mysterie en drama aan je portretten toevoegen.
* communiceren en direct: Praat met uw onderwerp! Geef ze duidelijke aanwijzingen en geef feedback om hen te helpen zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen. Begeleiden hun uitdrukkingen om overeen te komen met de stemming die u wilt maken.
4. Let op achtergrond en compositie:
* Houd het simpel: In dramatische portretten is minder vaak meer. Een schone, overzichtelijke achtergrond zal helpen om de focus op uw onderwerp te houden. Een donkere achtergrond is hier je vriend.
* Regel van derden: Een klassieke compositierichtlijn. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen) langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster verdeeld in derden.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (echt of impliciet) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
5. Postverwerking voor Pools:
* RAW -opnamen is essentieel: Schiet in RAW-formaat om jezelf de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.
* Contrast en toon: Pas het contrast, de hoogtepunten en de schaduwen aan om het drama en de stemming te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of te verduisteren, en benadrukken hoogtepunten en schaduwen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, vooral in de ogen en haar.
* zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart -wit kan het drama en de stemming van een portret vaak verbeteren door afleidingen veroorzaakt door kleur te elimineren. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversiemethoden om degene te vinden die het beste werkt voor uw afbeelding.
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf de nabewerking niet! Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om het kunstmatig te laten lijken.
bonustip: Experiment! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen. De beste manier om te leren is door te doen. Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en probeer hun technieken te repliceren. Na verloop van tijd ontwikkelt u uw eigen unieke stijl. Succes!