1. Inspiratie en planning:
* Identificeer uw stijl: Voor wat voor soort stemming en esthetiek ga je voor? Denk na over trefwoorden zoals:
* warm en gouden: Zon-kissed, uitnodigend, benadrukt natuurlijke huidtinten.
* cool en humeurig: Ingetogen kleuren, benadrukte schaduwen, dramatische sfeer.
* schoon en natuurlijk: Minimale aanpassingen, gericht op nauwkeurige kleur en scherpte.
* levendig en pittig: Rijke kleuren, verhoogde verzadiging, dynamisch contrast.
* Pastel en Dreamy: Zachte kleuren, laag contrast, etherisch gevoel.
* Bestudeer je favoriete fotografen: Analyseer de portretstijlen van fotografen die u bewondert. Welke veel voorkomende aanpassingen lijken ze te maken? Kijk naar hun hoogtepunt/schaduwbalans, kleurafstemmingen en algehele esthetiek.
* Kies een startafbeelding: Selecteer een goed blootgesteld portret waar u blij mee bent. Het moet representatief zijn voor het type afbeeldingen dat u meestal fotografeert. Als u van plan bent om meerdere presets te maken, kiest u meerdere afbeeldingen die een reeks verlichtingsomstandigheden behandelen.
* Beschouw specifieke use -cases: Zal deze vooraf ingestelde voornamelijk zijn voor:
* Buitenportretten in Golden Hour?
* Portretten binnenshuis met studio -verlichting?
* Zwart -witte conversies?
* Specifieke huidtinten? (Voorinstellingen kunnen worden ontworpen om beter te werken met bepaalde teint)
2. Het Lightroom -bewerkingsproces:
* basispaneel: Dit is uw basis.
* Witbalans: Pas de temperatuur en Tint aan om nauwkeurige huidtinten te bereiken. Warmte ziet er meestal flatterend uit in portretten. Experimenteer met enigszins koelere tonen voor een modernere look.
* belichting: Krijg de algehele helderheid goed. Enigszins overbelicht voor een helderdere, zachtere look.
* Contrast: Verhoging voor meer drama, afname voor een zachter gevoel. Pas op dat je het niet overdrijft, omdat het tot harde schaduwen kan leiden.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in geblazen hoogtepunten en open donkere schaduwen. Dit is cruciaal voor zelfs de huidskleur en een aangenaam dynamisch bereik. Shadows zijn geweldig voor diepte!
* whites/zwarten: Betaal de heldere en donkere punten in de afbeelding. Kleine aanpassingen kunnen een grote impact hebben.
* aanwezigheid (duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voeg subtiele scherpte en definitie toe aan midtonen. Gebruik spaarzaam, want te veel kan het onderwerp verouderen. Probeer negatieve duidelijkheid voor een zeer zacht, dromerig effect.
* Dehaze: Verwijder de nevel en mist, vaak gebruikt om contrast en duidelijkheid toe te voegen aan landschappen op de achtergrond. Gebruik niet zwaar op portretten, omdat dit meer "gruis" toevoegt
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van gedempte kleuren, wat vaak een meer natuurlijke boost geeft dan de algehele verzadiging.
* Verzadiging: Beïnvloedt alle kleuren gelijk. Gebruik met voorzichtigheid; Oververzadiging kan er onnatuurlijk uitzien.
* tooncurve: Een krachtig hulpmiddel voor het aanpassen van contrast en het creëren van subtiele kleurverschuivingen.
* puntcurve: De meest geavanceerde. Voeg een S-curve toe voor contrast (klassiek) of experimenteer met aangepaste curven om schaduwen op te tillen of donkere hoogtepunten.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Pas de individuele kleurkanalen aan om kleurafstandseffecten te creëren. Trek bijvoorbeeld het blauwe kanaal in de schaduw naar beneden voor een warmere look. Door elke kleur in schaduwen te verhogen, kan de kleur subtieler worden toegevoegd dan in de hoogtepunten.
* HSL / kleurpaneel: Afmetel individuele kleurenbereiken.
* tint: Schakel de kleuren (bijv. Verander oranje huidtinten om meer rood of geel te zijn).
* Verzadiging: Pas de intensiteit van specifieke kleuren aan (bijvoorbeeld desaturate Reds om de roodheid van de huid te verminderen).
* Luminance: Controleer de helderheid van specifieke kleuren (bijvoorbeeld de huidtinten opfleuren). Dit is vooral handig om de ogen naar voren te brengen!
* Kleurafstand: Voeg subtiele kleurencasts toe aan hoogtepunten, midtones en schaduwen.
* Hoogtepunten: Voeg een warme kleur (geel, oranje) toe voor een zonnig gevoel.
* schaduwen: Voeg een koele kleur (blauw, groen) toe voor diepte en stemming.
* Blending en balans: Experimenteer met deze schuifregelaars om de overgang tussen kleurtonen te regelen.
* detail:
* Slijpen: Voeg net genoeg toe om details naar voren te brengen zonder artefacten te introduceren. Let op de straal en detailschuifregelaars. Vaak is minder meer.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso. Pas op dat u de huid niet overdekt. Kleurruisreductie is vaak belangrijker dan luminantieruisreductie voor portretten.
* Lenscorrecties: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" om lensvervorming en vignetting te corrigeren.
* transformeren: Pas het perspectief van de afbeelding aan. Handig voor het corrigeren van kantel- of convergerende lijnen. Over het algemeen niet nodig voor portretten.
* effecten:
* graan: Voeg subtiele korrel toe voor een filmachtige look.
* vignet: Maak de randen van de afbeelding donkerder of verlicht om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Subtiel is meestal het beste.
* kalibratie: Stel de kleuren van uw cameraprofiel aan. Geavanceerde gebruikers kunnen aangepaste profielen voor hun camera's maken voor nog meer controle.
3. Creatieve technieken en tips:
* Aanpassingen van de huidtint:
* luminance (oranje/geel): Verhogen de huidtinten met behulp van het HSL -paneel.
* Verzadiging (oranje/rood): Controle huid roodheid.
* Kleurafstand: Voeg warmte of koelheid toe om huidtinten aan te vullen.
* Duidelijkheid: Verminder iets voor de zachtere huid of gebruik lokale aanpassingsborstels voor gerichte huidafvlakking.
* Oogverbetering:
* duidelijkheid/slijpen: Verhoog de duidelijkheid en het slijpen van selectief op de ogen.
* luminantie (geel/groen/blauw): Herder de ogen op om ze te laten knallen.
* Iris Enhancement: Gebruik de aanpassingsborstel om de iris selectief donkerder te maken of op te fleuren voor de nadruk.
* Achtergrond vervaagd (gesimuleerd):
* radiaal filter: Maak een radiaal filter rond het onderwerp en verminder de duidelijkheid of scherpte van het omliggende gebied.
* Kleurgrading (achtergrond): Gebruik kleurengrading om de kleur van de achtergrond subtiel te verplaatsen, waardoor het onderwerp opvalt.
* zwart -witte conversies:
* b &w paneel: Experimenteer met verschillende kleurenfiltersimulaties (bijv. Rood filter voor verhoogd contrast, geel filter voor een helderdere huid).
* tooncurve: Gebruik de tooncurve om zwart-witbeelden met een hoog contrast of lage contrastbeelden te maken.
4. Uw preset opslaan:
* Als je eenmaal tevreden bent met je bewerkingen, ga je naar het menu "Ontwikkelen" en selecteer je "Nieuwe preset".
* Geef uw vooraf ingestelde een beschrijvende naam. Voeg trefwoorden op die de stijl en het beoogde gebruik weerspiegelen (bijv. "Golden Hour Portrait", "Moody B&W," "Indoor Studio").
* Kies een groep om uw voorinstelling op te slaan. U kunt aangepaste groepen maken om uw presets te organiseren.
* Selecteer de instellingen die u wilt opnemen in de voorinstelling. Houd rekening met wat u * niet * wilt opnemen.
* Vermijd deze niet op.
* Spotverwijdering: Specifiek voor elke afbeelding.
* gewas: Afbeeldingspecifiek.
* Lokale aanpassingen (borstels, filters): Afbeeldingspecifiek.
* transformeren: Afbeeldingspecifiek.
* Dit zijn * over het algemeen * veilig en nuttig om op te nemen:
* Basistooninstellingen: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten.
* Witbalans: Handig voor consistentie, maar moet mogelijk worden aangepast per afbeelding.
* tooncurve: Vaak een belangrijk onderdeel van uw stijl.
* hsl/kleur: Belangrijk voor kleurafname en huidtintaanpassingen.
* Kleurafstand: Sleutel tot het creëren van een unieke look.
* detail: Slijpen en geluidsreductie.
* Lenscorrecties: Bijna altijd voordelig.
* effecten: Vigneting en graan.
* kalibratie: Alleen als u deze aanzienlijk hebt aangepast.
* Klik op "Maken."
5. Uw preset testen en verfijnen:
* Breng uw preset toe op verschillende portretten, genomen onder verschillende verlichtingsomstandigheden.
* analyseer de resultaten. Bereikt de vooraf ingestelde consequent de gewenste look? Zijn er veel voorkomende problemen?
* Pas aanpassingen aan indien nodig. U kunt de voorinstelling bewerken door er met de rechtermuisknop op erop te klikken en "Update met huidige instellingen" te selecteren.
* Herhaal het test- en raffinageproces totdat u tevreden bent met de resultaten.
* Creëer variaties van uw vooraf ingestelde. U kunt bijvoorbeeld een "Golden Hour Portrait - Warm" en een "Golden Hour Portrait - Cool" -versie maken.
Belangrijke overwegingen:
* voorinstellingen zijn een startpunt, geen magische kogel. U moet waarschijnlijk verdere aanpassingen aan elk individueel beeld aanbrengen om de beste resultaten te bereiken.
* wees subtiel. Overdreven agressieve presets kunnen er onnatuurlijk en gedateerd uitzien.
* focus op de basisprincipes. Goede blootstelling, compositie en poseren zijn belangrijker dan elke vooraf ingestelde.
* Oefen en experimenteren. Hoe meer u Lightroom gebruikt en experimenteert met verschillende instellingen, hoe beter u zult worden in het maken van uw eigen unieke presets.
* Back -up je voorinstellingen! Bewaar ze op een veilige plek, zoals een cloudopslagservice, zodat u ze niet verliest.
* Overweeg om uw voorinstellingen te verkopen: Als u een aantal echt geweldige maakt, kunt u ze online aanbieden en inkomsten creëren!
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u een verzameling Creative Lightroom creëren die voorinstellingen ontwikkelt die u zal helpen uw portretbewerkingsworkflow te stroomlijnen en een onderscheidende visuele stijl te ontwikkelen. Succes!