i. De setup en sleutel ingrediënten
* Onderwerp: Een goede kandidaat is iemand met een sterke botstructuur (uitgesproken jukbeenderen, kaaklijn, enz.). Denk aan een persoon wiens gezicht dramatische schaduwen aankan.
* verlichting: Dit is het meest kritieke element. Je hebt * directioneel * licht nodig.
* Single Light Bron: Gebruik idealiter één hoofdlichtbron. Dit kan een softbox zijn, een schoonheidsgerecht, of zelfs slechts een venster met een enkel paneel. U wilt een gericht lichtgebied.
* plaatsing: Plaats de lichtbron enigszins op de zijkant en boven het hoofd van uw onderwerp. De exacte hoek hangt af van het gezicht van uw onderwerp. Het doel is om de kenmerkende driehoek van het licht te creëren op de * tegenovergestelde * wang van waar het licht is geplaatst. Experimenteer en verplaats de lichtbron!
* Optionele reflector: U * kunt * een reflector aan de schaduwzijde gebruiken om de schaduwen subtiel in te vullen. Als je een zeer donkere en humeurige look wilt, houd het effect van de reflector minimaal.
* Achtergrond: Een donkere, gewone achtergrond is essentieel. Zwarte of diepe neutrale tinten werken het beste (donkergrijs, donkerbruin). Dit helpt het onderwerp te isoleren.
* kleding: Donkere, eenvoudige kleding is ideaal. Vermijd felle kleuren of patronen die afleiden van het gezicht.
* Schieten in Raw: Dit geeft u de maximale flexibiliteit om blootstelling en witbalans aan te passen bij nabewerking.
ii. Lightroom bewerkingsstappen
Deze stappen zijn een algemene richtlijn. De specifieke aanpassingen zijn afhankelijk van uw startafbeelding. Ik neem aan dat je de ontwikkelmodule gebruikt in Lightroom Classic of het bewerkingspaneel in Lightroom (Cloud).
1. Basispaneel - Globale aanpassingen:
* belichting: Begin met het verlagen van de belichting. Je streeft naar een donkerder algemeen gevoel, maar verpletter de zwarten niet helemaal. Fout aan de zijkant van onderbelicht. Gewoonlijk zul je de blootstelling aanzienlijk verminderen (bijv. -1 tot -3 stops, of zelfs meer).
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal de hoogtepunten en schaduwen verder scheiden, waardoor het die dramatische uitstraling krijgt.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten. Herstel eventuele geblazen hoogtepunten (gebieden die puur wit zijn en detail hebben verloren).
* schaduwen: Dit is een lastige. U kunt de schaduwen verder verlagen om de schaduwen te verdiepen, maar pas op dat u geen details verliest in belangrijke delen van het gezicht. Als alternatief kunt u subtiel * de schaduwen ophalen om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar het minimaal te houden om de stemming te behouden. Dit wordt vaak later aangepast met lokale aanpassingen.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in uw afbeelding in te stellen. Dit zal helpen de algehele toon te definiëren.
* zwarten: Duw de zwarten naar beneden om de schaduwen donkerder en rijker te maken. Pas op dat u de zwarten niet te veel knipt (verlies alle details in de schaduwen). Kijk naar je histogram. Je wilt dat de zwarten de linkerrand raken, maar niet helemaal plat zijn.
* Duidelijkheid: Voeg een vleugje duidelijkheid toe. Dit verbetert het midden-tone-contrast en geeft de afbeelding meer definitie. Maar overdrijf het niet; Je wilt de huid er niet hard uit laten zien.
* Dehaze: Gebruik dehaze spaarzaam. Een kleine hoeveelheid kan diepte toevoegen, maar te veel kan de afbeelding er onnatuurlijk uitzien.
* Vibrantie/verzadiging: U kunt de levendigheid enigszins verminderen om de kleuren af te zwakken en het donkere en humeurige gevoel te verbeteren. Of u kunt verzadiging relatief normaal houden. Het doel is om niet overdreven kleurrijke huidtinten te hebben.
2. Tooncurve:
* De tooncurve is krachtig voor het fijnafstellen van contrast. Maak een lichte S-curve om contrast toe te voegen. Trek de onderkant van de curve naar beneden om de schaduwen en de bovenkant van de curve iets omhoog te maken om de hoogtepunten op te fleuren. Een zeer subtiele aanpassing hier kan een groot verschil maken.
3. HSL/kleurpaneel:
* Luminance: Dit is de sleutel voor het manipuleren van de helderheid van individuele kleuren.
* oranje/geel: De sinaasappelschuif zal de helderheid van huidtinten beïnvloeden. Pas het subtiel aan. Vaak kan een lichte afname van oranje luminantie de stemming verbeteren.
* rood: Pas de rood aan als u de lippen of andere rode gebieden enigszins donkerder wilt maken of opfleurt.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van kleuren die afleiden of overdreven levendig zijn. Huidtonen moeten over het algemeen relatief gedempt zijn.
* tint: Kleine aanpassingen aan tint kunnen helpen de huidtinten te corrigeren.
4. Lokale aanpassingen (aanpassingsborstel, radiaal filter, afgestudeerd filter): Hier verfijnt u de look.
* Aanpassingsborstel: Dit is uw meest veelzijdige tool.
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel met * negatieve * blootstelling aan donkere specifieke gebieden (bijvoorbeeld de schaduwen op de wang verder donkerder, verdiepen de achtergrond). Gebruik de aanpassingsborstel met * positieve * belichting (ontwijk) om het lichtgebied op de wang enigszins op te helderen of om de ogen naar voren te brengen. Gebruik een lage stroom en bouw het effect geleidelijk op. Federing is essentieel.
* Oogverbetering: Verhoog zeer subtiel de blootstelling, duidelijkheid en scherpte op de ogen om ze te laten knallen.
* Gladde huid: * Subtiel* Gebruik een borstel met een negatieve helderheid en scherpte om de huid te verzachten. Gebruik dit alleen waar nodig en met zeer kleine aanpassingen, of de huid ziet er onnatuurlijk uit.
* radiaal filter: Handig om de randen van het frame te verduisteren om de aandacht op het onderwerp te vestigen (vignetting). Maak een radiaal filter rond het onderwerp, keer het om en verminder vervolgens de belichting. Veer de randen zwaar.
* Afgestudeerd filter: U kunt een afgestudeerd filter gebruiken om de bovenkant van het frame te verduisteren voor extra drama.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid slijpen aan, maar gebruik maskering om het slijpen van ruis op de achtergrond te voorkomen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig een subtiele hoeveelheid geluidsreductie toe, vooral als u de schaduwen aanzienlijk hebt verhoogd.
6. Camerakalibratie:
* Experimenteer met verschillende cameraprofielen (onderaan het ontwikkelpaneel gevonden). Sommige profielen kunnen je een startpunt geven dat je leuk vindt.
tips en trucs:
* Werk niet-destructief: Gebruik lagen en maskers royaal.
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf geen enkele aanpassing. Bouw het effect geleidelijk op.
* Referentiebeelden: Kijk naar werkelijke Rembrandt -portretten voor inspiratie. Let op de verlichting, de schaduwpatronen en de algehele stemming.
* histogram: Controleer uw histogram voortdurend om te voorkomen dat hoogtepunten of schaduwen knippen.
* Witbalans: Stel het witbalans zorgvuldig in. Warmere tonen kunnen een gevoel van intimiteit toevoegen, terwijl koelere tonen het drama kunnen verbeteren. Experimenteer om te zien wat het beste werkt met uw afbeelding.
* frequentescheiding: Overweeg voor meer geavanceerde huid retoucheren te gebruiken frequentiescheidingstechnieken in Photoshop na uw initiële Lightroom -aanpassingen. Dit geeft je meer controle over textuur en toon.
* oefening maakt perfect: De beste manier om deze stijl te beheersen, is te oefenen. Experimenteer met verschillende instellingen en verlichtingsopstellingen.
Voorbeeldworkflow (gecondenseerd):
1. Basispaneel: Blootstelling -1.5, contrast +30, hoogtepunten -50, schaduwen -20, blanken +10, zwarten -30, duidelijkheid +15, vibrantie -5
2. Tooncurve: Subtiele S-curve
3. HSL/kleur: Oranje luminantie -5, andere kleine aanpassingen indien nodig.
4. Lokale aanpassingen:
* Borstel:donkerder de schaduwzijde van het gezicht, verdiepen achtergrond.
* Borstel:Highlight Eye and Cheek Highlight.
* Radiaal filter:donkerder randen (vignet).
5. Slijpen: Matige slijpen met maskeren.
6. Ruisreductie: Indien nodig.
Vergeet niet dat dit richtlijnen zijn. Elke afbeelding is anders, dus pas de instellingen aan om aan uw specifieke foto en de gewenste look te passen. Succes!