i. Inzicht in Rembrandt -verlichting en stijl
Voordat we in Lightroom duiken, begrijp je wat we proberen te bereiken:
* Rembrandt -verlichting (de driehoek van het licht): Het kenmerk van deze stijl. Zoek naar een kleine, geïsoleerde driehoek van het licht op de * schaduw * wang, net onder het oog. Het wordt gevormd door licht dat de jukbeen raakt, de nok van de neus en de rand van de mond. Het verschijnt niet op de wang die wordt verlicht door het directe hoofdlicht.
* chiaroscuro: Sterk contrast tussen licht en schaduw. Een dramatisch samenspel. Het gezicht van het onderwerp komt voort uit de duisternis.
* warme tonen: Een over het algemeen warm kleurenpalet, vooral in de hoogtepunten en middentonen. Denk aan gouden, bruinachtige of amberkleurige tinten.
* Subtiele huidtextuur: De portretten van Rembrandt hebben textuur, maar het is niet overdreven scherp of hard gedetailleerd. Verzachtte functies.
* Donkere achtergrond: Het onderwerp wordt meestal ingesteld tegen een diepe, donkere achtergrond, vaak zwart of een zeer donkerbruin.
* Serieuze/introspectieve expressie: Het onderwerp heeft meestal een doordachte of enigszins melancholische uitdrukking. Niet altijd, maar gebruikelijk.
ii. De beeldvereisten (ideaal scenario)
* goed verlicht onderwerp (maar niet overdreven): Je hebt een foto nodig die al wat directionele verlichting heeft. In het ideale geval komt een enkele lichtbron van iets boven en naar een kant van het onderwerp. U * kunt * werken met plattere verlichting, maar het zal uitdagender zijn om de Rembrandt -driehoek helemaal opnieuw te creëren.
* enigszins onderbelicht: Een foto die in het begin een beetje donker is, is gemakkelijker om mee te werken. Je kunt altijd blootstelling aanbrengen, maar het is moeilijker om zwaar uitgeblazen hoogtepunten te herstellen.
* RAW -indeling: Schiet indien mogelijk in rauw formaat. Dit geeft u een breder dynamisch bereik en meer flexibiliteit bij het werken.
iii. Lightroom Workflow-Stap-voor-stap
Hier is een uitsplitsing van de belangrijkste aanpassingen in Lightroom (klassieke of cloudgebaseerde versie):
a. Basispaneelaanpassingen
1. Blootstelling: Begin met het aanpassen van de * blootstelling * schuifregelaar om de algehele helderheid naar een aangenaam niveau te brengen. Wees niet bang om iets donkerder te gaan dan je normaal zou doen, het handhaven van dat humeurige gevoel. Streef naar een algemene lichtheid die de schaduwen onthult waarmee u wilt werken.
2. Contrast: Verhoog het * contrast * schuifregelaar. Dit is cruciaal voor het creëren van de dramatische licht/schaduwscheiding. Een goed uitgangspunt is +20 tot +40, maar pas aan aan smaak.
3. Hoogtepunten: Trek de * Hoogtepunten * Slider aanzienlijk naar beneden. Dit zal detail in de helderste gebieden herstellen en voorkomen dat ze worden opgeblazen. Een waarde van -50 tot -80 kan nodig zijn.
4. schaduwen: Hief de *schaduwen *schuifregelaar *enigszins *op. Dit opent de donkerste gebieden een beetje en onthult wat detail zonder de schaduwen volledig te elimineren. Een kleine aanpassing van +5 tot +20 kan effectief zijn.
5. blanken: Pas de * blanken * schuifregelaar aan om uw helderste punt in te stellen. Pas op dat u geen hoogtepuntdetails kunt knippen. Een kleine aanpassing, positief of negatief, is meestal het beste.
6. zwarten: Laat de * zwarten * schuifregelaar zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, donkere achtergrond te creëren. Experimenteer met waarden tussen -30 en -60. Dit geeft het beeld zijn algehele diepte en stemming.
7. Duidelijkheid: Pas * duidelijkheid * zorgvuldig aan. Een lichte toename kan wat punch en definitie toevoegen, maar te veel kan de afbeelding er hard uitzien. Begin met een kleine positieve waarde (+5 tot +15) en kijk hoe het eruit ziet. Een * negatieve * duidelijkheid kan soms worden gebruikt voor het verzachten, vooral op de huid.
8. Dehaze: Een kleine hoeveelheid * dehaze * kan soms de humeurigheid verbeteren door een subtiel atmosferisch effect toe te voegen. Spaarzaam gebruiken; Overdrijven kan er kunstmatig uitzien.
b. Tooncurve -aanpassingen
De tooncurve is een krachtig hulpmiddel voor het verfijnen van het contrast en de tonale verdeling.
1. Puntcurve: Gebruik de *puntcurve *. Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren. Trek iets naar beneden aan het uiteinde van de curve en til iets op aan het einde van de schaduw. Hoe subtiel de curve, hoe natuurlijker het eruit zal zien.
c. Kleuraanpassingen
1. Temperatuur: Verwarm het totale beeld op door de * temperatuur * schuifregelaar te verhogen. Voeg een gouden of geelachtige tint toe. Begin met +5 tot +15 en pas aan op uw voorkeur.
2. tint: Pas de * tint * schuifregelaar aan om ongewenste groene of magenta -afgietsels tegen te gaan. Meestal is een kleine aanpassing nodig.
3. HSL/kleurpaneel: Dit is waar u individuele kleuren verfijnt.
* tint: Maak subtiele verschuivingen in de tinten van huidtinten (oranje, geel en rood) om een aangename, natuurlijke uitstraling te bereiken.
* Verzadiging: Desaturate blues en greens om afleidingen te minimaliseren en de focus op het onderwerp te behouden. Verhoog de verzadiging van geel en sinaasappels voor warmere huidtinten, maar vermijd dat ze kunstmatig lijken.
* Luminance: Dit is belangrijk voor het beheersen van de helderheid van individuele kleuren. Donkerder blues en greens om de achtergrond te verbeteren. Pas de luminantie van huidtinten (geel, sinaasappels en rood) aan voor een optimaal uiterlijk.
4. Kleurafstand:
* Met dit paneel kunt u specifieke kleurencasts toevoegen aan de hoogtepunten, middentonen en schaduwen. Overweeg om een warme, gouden tint toe te voegen aan de hoogtepunten en een enigszins koelere toon aan de schaduwen om het contrast verder te verbeteren. Dit kan zeer effectief zijn voor een Rembrandt -look.
* Experimenteer met subtiele kleurentinten (geel/sinaasappels in de hoogtepunten, blues/purples in de schaduwen).
d. Detailpaneelaanpassingen
1. Slijpen: Breng een * matige * hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren. Gebruik maskering om te voorkomen dat slijpen in gebieden die het niet nodig hebben (bijvoorbeeld de achtergrond). Een goed uitgangspunt is een * bedrag * van 40-60, een * straal * van 1.0 en * detail * rond 25.
2. Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), gebruikt u de * luminantie * schuifregelaar om deze te verminderen. Pas op dat u de afbeelding niet overgrendt, omdat u wat textuur wilt behouden.
e. Effectenpaneelaanpassingen
1. vignet: Voeg een licht * negatief * vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken, waardoor de aandacht op het onderwerp verder wordt gevestigd. Gebruik de * hoeveelheid * schuifregelaar en pas het * middelpunt * en * veer * aan om een natuurlijk ogend vignet te maken.
f. Lokale aanpassingen (cruciaal belangrijk voor Rembrandt -verlichting)
Hier maakt u de * Rembrandt Triangle * (als deze er nog niet van nature is) en de verlichting verfijnt. Gebruik de *aanpassingsborstel *of *radiaal filter *.
1. De driehoek benadrukken: Als het licht nog geen driehoek op de schaduwwang creëert, gebruik dan de aanpassingsborstel.
* Selecteer de aanpassingsborstel.
* Stel de borstelgrootte, veer en stroom op de juiste manier in.
*Pas de *blootstelling aan *, *Hoogtepunten *en *schaduwen *schuifregelaars om het gebied waar de driehoek zou moeten zijn subtiel op te helderen. Overweeg ook om een lichte toename van *duidelijkheid *toe te voegen *.
* Verf voorzichtig over het gebied om een kleine, goed gedefinieerde driehoek te creëren. Overdrijf het niet; Het effect moet subtiel zijn.
2. Dodge and Burn (selectief verhelderen en donkerder): Gebruik de aanpassingsborstel om selectief delen van het gezicht op te helderen of donkerder te maken.
* Dodge (flighten): Borstel om subtiel gebieden op te helderen, zoals de vanglichten in de ogen, de brug van de neus en de lippen.
* branden (donkerder): Borstel naar donkere gebieden zoals de zijkanten van het gezicht, onder de ogen en rond de haarlijn.
3. Radiaal filter voor achtergrond: Gebruik een radiaal filter om de achtergrond selectief donkerder te maken.
* Maak een radiaal filter dat het grootste deel van de afbeelding bedekt, met het onderwerp in het midden.
* Keer het masker om (dus de aanpassingen beïnvloeden * buiten * de cirkel).
* Verminder de * belichting * en * zwarten * schuifregelaars om de achtergrond te verduisteren.
* Pas de * veer * aan om een soepele overgang te creëren.
4. Gradueerd filter voor licht vallen eraf: Gebruik een afgestudeerd filter om de verlichting aan te passen aan het gezicht indien nodig.
iv. Belangrijke overwegingen en tips
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf geen van de aanpassingen. Het doel is om een natuurlijk ogend, artistiek effect te creëren.
* Referentie Rembrandt's schilderijen: Houd Rembrandt's schilderijen in gedachten terwijl u bewerkt. Let op het verlichting, kleurenpalet en algehele stemming.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief, dus u kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding.
* Nauwkeurigheid van de huidtint: Let goed op de huidtinten. Pas het HSL/kleurenpaneel en de temperatuur/tintschuifjes aan om een natuurlijk ogende huid te bereiken.
* kalibratie: Kalibreer uw monitor voor nauwkeurige kleurrepresentatie.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van portretten in Rembrandt-stijl.
* voorinstellingen: Hoewel u Lightroom -presets kunt vinden voor Rembrandt -verlichting, is het beter om de technieken te leren en uw eigen aanpassingen te maken die bij elke afbeelding passen. Voorinstellingen zijn een goed uitgangspunt, maar vereisen vaak een aanzienlijk tweaken.
v. Samenvatting van belangrijke elementen
* Donkere, humeurige tonen: Lagere algehele helderheid en verdiepen schaduwen.
* Warm kleurenpalet: Benadrukken geel, sinaasappels en bruin.
* Rembrandt Triangle: Creëer een kleine, gedefinieerde driehoek van het licht op de schaduwde wang.
* sterk contrast: Gebruik contrastaanpassingen en tooncurve om licht en schaduw te scheiden.
* Donkere achtergrond: Gebruik lokale aanpassingen om de achtergrond te verduisteren.
* Subtiele huidtextuur: Vermijd te overschijnen en overweeg om negatieve duidelijkheid te gebruiken voor het afvlakken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met de instellingen in Lightroom, kunt u prachtige, dramatische en boeiende portretten in Rembrandt-stijl maken. Succes!