Verlichting kan je foto maken of breken. Wanneer u merkt dat u voor een uitdagende locatie staat om te verlichten, stop dan en denk na. Snel denken kan waardevoller zijn dan wat je ook hebt - of niet hebt - in je videoverlichtingskit. Laten we eens kijken hoe een paar cinematografen inventieve verlichtingsoplossingen vonden zonder over het budget of overuren te gaan.
Laat lampen dubbel werken voor kleine ruimtes
Fotograferen in een kleine ruimte is op zich al een uitdaging, maar het is nog lastiger als je weinig tijd hebt.
"We hebben een interview opgenomen in het kleine appartement met één slaapkamer", zegt Dave Wurtzel, een cameraman uit New England. “De ruimte was ongelooflijk beperkt. We moesten meubels en een piano verplaatsen en alles volledig verlichten binnen een opstelvenster van 1,25 uur.”
De oplossing:"Als je in beperkte ruimtes en in beperkte tijd werkt, is het belangrijk om lampen hun doel te verdubbelen of zelfs te verdrievoudigen", zegt Wurtzel. "Ik gebruikte een open-end boeklicht (met een 120d) als de sleutel, die licht uit de bovenkant en zijkanten liet schijnen om het algehele omgevingslicht in de kamer te verhogen", legt Wurtzel uit.
"Voor een kicker stuiterde ik een tweede 120d van een aangrenzende witte muur. De lekkage werkte ook om het omgevingslichtniveau te verhogen. Ik liep in een negatieve vulling om een lichte schaduw op het gezicht van het talent te genereren.”
Wurtzel maakte de look af met een huishoudlamp. Dit motiveerde een gradiënt van daglicht (raam) naar wolfraam (praktisch), wat hielp bij het genereren van kleur en verhaalcontrast. Het paste zelfs bij het motief van de film.
"Een groot thema van deze documentaire was de connectie met door de mens gemaakte uitvindingen die inspiratie zoeken in de natuurlijke wereld", legt Wurtzel uit. "Huishoudelijk licht mengen met het natuurlijke licht was een leuke touch."
Onderschat alternatieve lichtbronnen niet
Het is meestal hoogstens vervelend dat uw productie de aandacht van het publiek trekt. Voor de New Yorkse producer James Adames betekende het vastleggen van de meest essentiële scène in een documentaire over mensenhandel van methode wisselen. Hij moest zijn openlijke verlichtingsuitrusting dumpen voor een onopvallende oplossing.
"Ik werkte aan een shoot rond mensenhandel in de grenzen van Arizona", legde hij uit. "Ik had deze zeer interessante medewerkers in Mexico ontmoet die me wilden laten zien hoe gemakkelijk het voor hen was om van Mexico naar Arizona over te steken."
Aanvankelijk had Adames drie lichtpanelen opgesteld op stokken in de buurt van de locatie van de shoot. Uit zijn onderzoek bleek echter dat dit mogelijk een slecht idee was.
De oplossing:Adames bond een klein lichtpaneel vast aan de bovenkant van zijn camera. Vervolgens vroeg hij de medewerkers om de iPhones die hij hen had gegeven te gebruiken om contact te houden. "Toen ze eenmaal waren overgestoken, [vroeg] ik ze om het licht van hun telefoon aan te doen en het op hen te richten terwijl ze naar het busje liepen dat hen naar een voorraadhuis zou brengen (natuurlijk met maskers)", zegt Adames .
"Tegelijkertijd richtte ik mijn camera boven het lichtpaneel om zoveel mogelijk op film te krijgen van hen die langs de grenzen en in het busje liepen", merkte Adames op. Het schot was heel anders dan de traditionele stijl. "Ik heb mijn iPhones niet teruggekregen, maar het was de moeite waard ze te verliezen vanwege de aard van de shoot en de unieke toegang die ik kreeg", zei hij.
Verander de verkeerde locatie met de juiste verlichting
Een locatie binnenlopen die het tegenovergestelde uiterlijk heeft van waar je voor gaat, kan ontmoedigend zijn. Het wordt nog erger als je met een klein budget en beperkte verlichtingsmiddelen werkt. Voor East Coast Director of Photography Wesley Kabakjian was het een uitdaging om het persoonlijke verhaal van een ontvoeringsslachtoffer vast te leggen in een heldere omgeving. "Voor deze film was het logisch om een donker en humeurig thema te gebruiken, maar we filmden in een gloednieuw appartement met witte muren", zegt hij.
De oplossing:"Ik had 650 watt Fresnels en een paar Quasar-wetenschaps-LED-buizen in mijn persoonlijke kit", zegt Kabakjian. "Er was één enkel venster, dus ik bootste een gouden uur-look na door een van Fresnels buiten het raam te plaatsen, mijn witbalans in te stellen op 5600 terwijl de Fresnel zijn wolfraamkleur behoudt."
Het gebruik van natuurlijk licht kan lastig zijn als het gaat om consistentie, maar gelukkig werkte het bewolkte weer in het voordeel van Kabakjian. "Het omgevingslicht brak de witte muur op de achtergrond door lichte strepen te creëren door de jaloezieën die er waren, waardoor de ruimte er meer gevangen uitzag", zegt Kabakjian.
"Om mijn onderwerp van de achtergrond te scheiden, heb ik hem voorzien van zachte LED-buisverlichting en een koele kelvin van rond de 6000. Het zorgde voor een donkere en humeurigere uitstraling die hielp bij het vertellen van dat verhaal."
Heroverweeg je lay-out – niet je uitrusting
De lay-out van je shoot kan net zo integraal zijn als de uitrusting die je gebruikt. Dit is vooral het geval wanneer u tegen natuurlijk licht werkt, niet ermee. Dit was het geval voor senior producer Aaron Randerson. "We waren een scène aan het opnemen bij een toog aan een bar", legt hij uit.
“Er waren twee grote uitdagingen:natuurlijk licht kwam van ramen die op de verkeerde plaats zaten. Tegen de tijd dat we zouden inpakken, zou het buiten helemaal donker zijn. Ook de beperking van de ruimte zelf. De bovenkant van de bar was aan één kant vrij kort. Het zou dus een ernstige beperking vormen voor het fotograferen vanuit andere hoeken, namelijk het omgekeerde voor een dialoogscène."
De oplossing:"We hebben de ramen volledig verduisterd om verschuivingen in het licht te voorkomen", zegt Randerson. “We belichtten eerst de hoofdrolspeler van de barscene en filmden alles op één manier. Daarna hebben we iedereen naar het andere uiteinde van de bar verplaatst en de achterkant gefilmd, waardoor het de indruk kreeg van een langer barblad en er ruimte voor ons was om licht te geven."
Gebruik de tijd van de dag als hulpmiddel
Als je flexibiliteit hebt in timing, kan het aanpassen van je productieschema een geweldige oplossing zijn. Dit werkte voor directeur fotografie Travis Johansen.
"We waren een tv-commercial aan het opnemen voor een universiteit in Minneapolis", legt hij uit. "Onze uitdaging was om een groot raam te overmeesteren - dat dachten we tenminste! De set was een echt directiekantoor - wat betekende dat het krap was! We waren van plan om met led-verlichting van de huisstroom af te gaan en eerder op de dag te filmen (wanneer de zon de kamer in zou komen).”
De oplossing:"We waren in staat om zijn [interview] naar achteren te schuiven totdat de zon een beetje bewoog en hem zo positioneerde dat het licht niet direct concurreerde met de sleutel en vuller van ons onderwerp. Dus terwijl we dachten dat we veel meer licht zouden gebruiken om de ramen in de opname te overweldigen, waren we in staat om ons hoofdpersonage te positioneren waar de enige lichten die we nodig hadden voor hem waren. We hebben ze gekozen voor daglicht, zodat ze passen bij het buitenlicht.”
Verlichting is een van de belangrijkste aspecten van videoproductie. Het is ook een van de lastigste om onder de knie te krijgen. Laat u de volgende keer dat u voor een uitdagende lichtsituatie staat, door deze professionals inspireren. Je moet misschien creatief zijn, maar er is altijd een oplossing voor je verlichtingsproblemen.