Veel bewerkingssoftwareprogramma's hebben nu eenvoudig uit te voeren chromakey-effecten, maar om je scène er goed uit te laten zien, moet je eerst plannen en goed belichten.
Je hebt het groene scherm, je hebt de juiste bewerkingssoftware, je hebt een geweldig idee... maar hoe laat je je onderwerp er echt uitzien? Het komt allemaal neer op verlichting. Verlichting voor greenscreens vergt veel planning, een goed oog voor detail en pure fantasie. In deze kolom bekijken we de technieken en opstellingen die u kunt gebruiken om geloofwaardige greenscreen-scènes te creëren. Dus... laten we ons in de studio of in uw woonkamer wagen, als u daar wilt werken - weg van de stuifsneeuw of ijskoude temperaturen die u in deze tijd van het jaar omringen.
Het groene scherm verlichten
Er zijn twee belangrijke aandachtspunten bij het verlichten van greenscreen:de achtergrond en het onderwerp. De beste manier om greenscreen-verlichting te benaderen, is om elk als een afzonderlijke verlichtingsopstelling te beschouwen. Laten we eerst eens kijken naar het verlichten van de groene achtergrond.
Heb je je ooit afgevraagd waarom video greenscreens gebruikt om speciale effecten te creëren? Chromakey groen - zoals de echte greenscreen-kleur officieel wordt genoemd, is een kleur die je hopelijk nooit iemand zult zien dragen. Oké, ja, in sommige van je golfoutfits is deze kleur misschien overal te zien, maar meestal maakt de kleur geen deel uit van onze dagelijkse mode. Het is ook een kleur die geen enkel levend wezen als oogkleur heeft, iets dat een probleem kan zijn met de blauwschermen die in film worden gebruikt. Chromakey groen is ook een kleur die je als chromakey eenvoudig elektronisch uit de afbeelding kunt verwijderen. Makkelijk, ja, maar om dit te doen, moet je ervoor zorgen dat de chromakey groene achtergrond geen kreukels of naden heeft en goed verlicht is.
Het aansteken van de chromakey groene achtergrond is eigenlijk vrij eenvoudig. Het eerste dat u doet, is de grootte van de benodigde achtergrond bepalen. Dit zal helpen bij het bepalen van het gebied dat u moet verlichten. Als je een eenvoudig eenpersoonsinterview vanaf je middel doet, hoeft je achtergrond niet erg groot te zijn. Er is geen reden om een 12-voet achtergrond te verlichten als je slechts een ruimte van anderhalve meter gebruikt.
Zodra je de grootte van het benodigde gebied hebt bepaald, plaats je twee lampen, één aan elke kant van de achtergrond – net uit de camera-opname. Deze lichten moeten diffuus zijn, zodat hun bundels een zeer gelijkmatige spreiding van het licht over de ruimte geven. U kunt gels gebruiken om de stralen te diffunderen. Zorg ervoor dat het licht overal zo gelijk mogelijk is. Het hele idee is om een solide, constant verlichte achtergrond te bieden die één kleur terugkaatst naar de camera. Hoe consistenter de belichting en kleur, hoe gemakkelijker het is om die kleur te verwijderen, zodat u uw onderwerp over een andere achtergrond kunt plaatsen.
Het onderwerp verlichten
Zodra je je achtergrond hebt verlicht, is het tijd om het onderwerp te verlichten. Dit is waar de planning en verbeeldingskracht echt een rol gaan spelen.
Planning is essentieel voor het succes van greenscreen-verlichting. U moet een aantal dingen bepalen voordat u zelfs maar begint met het plannen van uw verlichtingsopstelling. Bij het opnemen of verzamelen van de achtergrondbeelden die u van plan bent te gebruiken, moet u de verlichting zorgvuldig bestuderen. Waar is de belangrijkste lichtbron? Wat voor licht is het? Is het hard of zacht? Binnen of buiten? Helder of zwak? Bewegend of stabiel?
U moet ook de beweging bepalen die nodig is in de scène, indien aanwezig, evenals de grootte van de chroma-key groene achtergrond. Het is essentieel dat de achtergrond groot genoeg is om de scène te vullen. Je moet ook voldoende ruimte voor het greenscreen hebben om gereflecteerd groen dat op je talent valt en de schaduw van je talent op het greenscreen te verminderen. Je wilt proberen je onderwerpen zo ver mogelijk weg te krijgen om ze gemakkelijker te kunnen belichten en om te voorkomen dat groen weerkaatst op hun huid en haar.
Setup One – De skipiste
Stel dat u uw onderwerp voor een prachtige bergachtige skipiste wilt zien staan. De zon is helder, de lucht is blauw en de lucht is helder. Je stuurt je team eropuit om de achtergrondfoto te maken, omdat je weet dat je niet wilt dat je talent op de skipistes bevriest terwijl ze proberen hun lijnen goed te krijgen voor de scène. In de studio hoef je je ook geen zorgen te maken over skiërs die voor de camera rennen, windgeruis op de microfoon en de zon die verandert als je meerdere takes maakt.
Kijk naar de beelden. Waar is de zon? Hoe lang zijn de schaduwen? Als je je planning goed had gedaan, zou je de zon in de foto hebben geplaatst, zodat deze natuurlijk vanuit een lagere hoek om ongeveer 4 uur op het gezicht van je talent zou komen (vroege ochtend en late namiddag zijn goede tijden om lage -hoekverlichting). Dit zou een zeer aangenaam toetslicht opleveren. De reflectie van de sneeuw op de hellingen zou zorgen voor de achtergrondverlichting en vullen. Nu hoef je alleen maar die situatie te dupliceren.
De zon is een hard licht - daarom zou u een kleine, intense reflectorspot gebruiken die zich in dezelfde hoek bevindt als die van de werkelijke zon toen de bemanning de foto nam. Het invullicht en het tegenlicht kunnen beide zachter zijn, omdat ze in de echte scène worden gecreëerd door licht dat overal wordt gereflecteerd door de zon van de sneeuw. Plaats uw achtergrondverlichting zo dicht mogelijk bij het midden van het onderwerp op de 12-uurspositie, zodat het niet alleen een zacht licht geeft langs de schouders en het haar van uw onderwerp, maar ook groen elimineert dat mogelijk weerkaatst van de chromakey groene achtergrond. Het is essentieel dat u geen groen op het onderwerp ziet. Richt vervolgens uw invullicht vanaf de kant tegenover de toets - rond de 8-uurpositie. Gel al je lampen met kleurtemperatuur blauwe gels om het licht van buiten te dupliceren, en witbalans alsof je buiten fotografeert. Het resultaat moet behoorlijk realistisch zijn en je publiek zal nooit weten dat het talent warm en droog is in een gezellige studio (zie figuur 1).
Als je achtergrondbeelden hebt gekocht, gebruik dan de schaduwen om de plaatsing van de verlichting te bepalen. Ga dan door dezelfde procedure, dupliceren wat de natuur heeft gegeven.
Setup twee – exotisch interieur
Wat als je locatie een exotisch interieur is? Je hebt de rechten kunnen krijgen op beeldmateriaal dat is opgenomen in een uitgebreide en oude kathedraal, en je wilt je talent laten zien door een stil gesprek te voeren in de enorme ruimte. Om geloofwaardig te zijn, is goede verlichting de sleutel.
Voor deze opname heb je een grotere chromakey groene achtergrond nodig. Verlicht het zo gelijkmatig mogelijk. Begin dan met je verlichtingsopstelling voor het talent.
Kijk goed naar de beelden die je op de achtergrond gaat gebruiken. Waar vallen de schaduwen? Wat voor soort licht heerst er in de scène?
Laten we voor deze opstelling aannemen dat de verlichting diffuus is van een aantal verschillende bronnen, erg warm en niet echt helder.
Stel een zacht licht in als uw sleutel op de 4 uur-positie, zodat het het gezicht van uw talent vult. Als je met twee mensen in gesprek bent, bepaal dan welke het belangrijkst is en zet die persoon aan de kant waar meer licht valt. Het sleutellicht voor de een wordt dan de vulling voor de ander en vice versa. Stel je vulling zo in dat deze minder intens is dan de toets en niet veel richting geeft. Het moet eruitzien als omgevingslicht en overeenkomen met dat in de kathedraal. Voeg ten slotte een achtergrondverlichting toe op de 12-uurpositie, indien mogelijk boven de acteurs hangend. Zorg ervoor dat u de achtergrondverlichting van uw cameralens markeert om lensflare te elimineren.
Als je alle lichten hebt ingesteld, balanceer je wit tegen een lichtblauwe doek. Dit zal uw camera vertellen dat lichtblauw wit is, en het resultaat zal een zeer warm getint beeld zijn. Het resultaat moet zeer geloofwaardig zijn (zie figuur 2).
De sleutels tot Chromakey
Om uw chromakey-ervaring succesvol te maken, onthoud dat u het greenscreen op de achtergrond zo gelijkmatig mogelijk moet verlichten en dat u het talent zo ver van het greenscreen moet plaatsen als de scène toelaat. Je moet de achtergrondbeelden zorgvuldig bestuderen om het type verlichting te bepalen dat nodig is en dan hard werken om de intensiteit en het type te dupliceren. Van de ruimte tot de middeleeuwen, the sky is the limit. Met een goede planning en zorgvuldige plaatsing van lichten en talent, zou je scène behoorlijk geloofwaardig moeten zijn.
Bijdragende redacteur Robert G. Nuulph, Ph.D., is een onafhankelijke video-/filmproducent/-regisseur en geeft videoproductiecursussen op universitair niveau.
Zijbalk:waarom groen?
Met de huidige bewerkingssoftware heb je de mogelijkheid om elke kleur achter je talent te plaatsen om te gebruiken voor een chromakey. Het enige wat je hoeft te doen is ervoor te zorgen dat er absoluut niets in de buurt komt van die kleur in de kleding of ogen van je talent. De industrie gebruikt chromakey groen omdat je het zo zelden ziet in de natuur en mode. U kunt chromakey-verf of chromakey-druppels kopen bij uw videotheek of big box-dealer.