Videobewerking heeft, net als bij het bewerken van foto's, veel nuances. In veel opzichten heeft het meer dan alleen fotografie, omdat je basiselementen zoals tijd moet beheersen. In deze video bespreekt een videograaf het element van videobewerking dat volgens hem het belangrijkste is.
Ik zinspeelde in de inleiding op een van de meest cruciale onderdelen van videografie:tijd. Voordat ik mijn eerste video monteerde, het concept van timing, tempo en de vraag van Aidin Robbins, "hoe lang moet een shot zijn?" Misschien naïef, het was pas bij me opgekomen toen ik voor het eerst voor een paar onbewerkte videoclips zat dat ik ze moest hakken op een manier die de boodschap het beste overbracht.
Achteraf lijkt het naïef, maar het is een grotere opgave dan ik me had voorgesteld. Dit wordt nog verergerd door het feit dat je bijna altijd een bepaalde hoeveelheid tijd hebt waar het eindproduct naar toe moet lopen en je een idee hebt van alles wat je wilt passen. Dit soort bewerking is niet alleen budgetteren, het bepaalt veel van hoe de voltooide video voelt. Als je te veel clips probeert te proppen, kan het te snel en stressvol aanvoelen om naar te kijken; gebruik te weinig clips en het kan statisch en saai aanvoelen. Je hoeft ook niet per se de lijn te volgen, afhankelijk van het onderwerp en het genre van je video.
Aidin Robbins is een van mijn favoriete filmmakers op YouTube en deze discussie is goed doordacht en de moeite waard.