Het is niet langer voldoende om simpelweg een bewerkte video uit te brengen zonder enige vorm van kleurbehandeling. Voor velen kan dit betekenen dat ze gewoon een LUT over hun beeldmateriaal slaan en het een dag noemen. Het is op zijn minst belangrijk om ervoor te zorgen dat je eerst de juiste kleur hebt, om ervoor te zorgen dat je beeldmateriaal coherent is met die look. Maar kleur is nog krachtiger als je een stap verder gaat en kleur benadert als onderdeel van het verhaal. Het ziet er niet alleen cool uit, maar helpt ook te dienen wat je film zegt.
Kleurentheorie
Als je wat onderzoek doet, is het behoorlijk verrassend hoeveel je waarschijnlijk al weet over kleurentheorie. Blauw is een veilige kleur, rood staat voor passie, liefde, haat, enz. Maar het is belangrijk om te onthouden dat niet iedereen dezelfde kleuren met dezelfde betekenis zal interpreteren.
Sommige mensen nemen de meeste kleurentheorie letterlijk, maar een vaak over het hoofd geziene manier om naar kleur te kijken, is dat het meer een leidmotief is, dat opnieuw op de set begint. Elke Pixar-film doet fantastisch werk door kleuren toe te kennen aan gevoelens, mensen en stemmingen, waarbij soms bredere culturele associaties worden weggegooid. Evenzo heeft Game of Thrones een heel ander uiterlijk voor elk van de hoofdlocaties.
De look begint op de set.
Als het op kleur aankomt, is het hebben van een plan een van de meest effectieve dingen die je kunt doen. Beginnend in de pre-productie, wordt een groot deel van je look bepaald door locaties, productieontwerp, kostuums en verlichting. In het digitale tijdperk hebben we zoveel controle over kleur in post dat het overweldigend kan zijn om te weten waar te beginnen als je het niet met een plan benadert. Dit betekent niet dat je geen dingen wilt proberen die misschien wat riskanter zijn bij het bepalen van je look, maar het hebben van referenties en ideeën is cruciaal.
Verlichting is een krachtig hulpmiddel als het gaat om het bereiken van de gewenste kleureffecten. Daglicht (5500k) en wolfraam (3200k) zijn de twee belangrijkste kleurtemperaturen waarmee u onder normale omstandigheden zult werken, en er is een overvloed aan combinaties die u kunt krijgen met kleurcorrectiegels en dimmen. U kunt kleurscheiding gebruiken om een scène dynamischer te maken. Het benadrukken van de warmte van huidtinten tegen een koelere achtergrond kan bijvoorbeeld een geweldige manier zijn om de aandacht op uw onderwerpen te vestigen, terwijl u de kloof tussen karakter en omgeving benadrukt. U kunt dit bereiken door praktisch uw voor- en achtergrond met verschillende kleurtemperaturen te verlichten en vervolgens uw camera voor de een of de ander wit uit te balanceren. 
U kunt de kleurtemperatuur van een scène ook accentueren met eenvoudige witbalansaanpassingen, zelfs als uw verlichting gelijkmatig is. De volgende afbeelding is verlicht met daglichtlampen, maar de camera is opzettelijk witgebalanceerd tot ongeveer 4300K om de saaie, steriele omgeving te accentueren. 
Merk op dat het productieontwerp en de kostuums overeenkomen met de algehele look. De zachte verlichting wordt benadrukt door de grijze, minimalistische omgeving en de saaie kleding van de hoofdonderwerpen. Alles in de scène werkt samen om gevoelens van lusteloosheid en melancholie op te roepen, wat de toon zet voor het verhaal dat gaat komen. Er was niet veel voor nodig om van een standaard rec709-conversie-LUT naar deze afbeelding te komen, omdat het overdreven gedempte uiterlijk voornamelijk op de set werd bereikt.
Groen/Magenta As
Tijdens kleursessies denken veel DP's veel in termen van warme en koele tinten, maar een groot deel van je humeur kan ook worden bepaald door de groene en magenta as van het kleurenvectorwiel.
In het volgende frame van een muziekvideo was er een prachtige en zeer oranje en roze zonsondergang. Ik wilde iets anders dan de standaard warme zonsondergang, omdat dit bedoeld was als een etherische uitsnede die verwijst naar een relatie uit het verleden. 
Door een eenvoudige de-verzadiging en tint op de magenta-as, meer naar violet leunend, kreeg ik de gewenste look. 
Voor een ander project, een social media promo, schoot ik in blue hour. De werkelijke middelen voor deze waren beperkt, maar ik wist dat de look waar ik voor ging redelijk haalbaar was, zolang ik maar goed belicht. Mijn referenties hiervoor waren enkele van de flitsende maar minimale en onderbelichte Reebok- en Nike-advertenties die je online kunt vinden. Ik wilde een ruige en intense stemming die past bij de snelle camerabewegingen in de hand. Dit was niet je typische high key trainingsvideo. 
Met een heel geel/groen palet dat ik in mijn referenties vond, kon ik de resultaten bereiken die ik wilde, voornamelijk met Lift, Gamma, Gain-aanpassingen om contrast en een snelle zure look te creëren in slechts een paar minuten. 
Blijf bij het verhaal.
Cinematograaf Autumn Durald heeft een paar dingen gezegd over cinematografie die ook perfect van toepassing zijn op kleur:“Tegenwoordig is er een houding van â€Ik kan iets er geweldig uit laten zien; daarom ben ik een geweldige DP.’ Maar dat is niet waar het bij een geweldige DP om gaat.†Je wilt er zeker van zijn dat de look die je kiest past bij de emotie van de scene en de verhaal, in plaats van alleen het meest flitsende en “beste†dat het eruit kan zien. Kleurcorrectie zou moeten helpen de kijker naar binnen te trekken, in plaats van ze eruit te trekken.
Steven Wetrich is een freelance DP en colorist die in de LA Area werkt.