Schermrichting is misschien wel een van de meest verwarrende maar gemakkelijk te verhelpen problemen bij het regisseren van een videoproductie.
We komen vaak in de verleiding om onze camera's zo te plaatsen dat we de coole achtergrond achter ons talent krijgen als ze door het landschap bewegen. Soms veranderen we echter, wanneer we de camera bewegen, per ongeluk de richting waarin het talent kijkt. In deze column gaan we in op de 180-gradenregel, continuïteit, bezuinigen op actie, camera- en talentbeweging en basisblokkering. Je hoeft nooit meer je toevlucht te nemen tot de eeuwenoude truc om het beeld om te draaien, omdat het talent de verkeerde kant op kijkt.
De 180-gradenregel
Sommigen noemen het de 'Motion Vector Line', sommigen noemen het de 'Sagittal Plane Rule' en weer anderen noemen het de 'actielijn'. Maar de meesten in de filmwereld kennen het als de 180-regel. Wat is het? De regel die je altijd goed van pas komt om ervoor te zorgen dat je talent altijd in de goede richting op het scherm kijkt of beweegt. Het werkt als volgt:als je twee mensen hebt die praten of een object in een bepaalde richting beweegt, trek dan een denkbeeldige lijn door hen heen in de richting waarin ze kijken (zie figuur 1). Door ervoor te zorgen dat uw camera nooit de ruimte van 180 graden aan de ene kant van de lijn verlaat, kunt u er zeker van zijn dat uw onderwerp altijd in dezelfde schermrichting kijkt of beweegt. Als je een gesprek tussen twee mensen opneemt, zorg er dan voor dat de camera nooit de denkbeeldige lijn overschrijdt die door hen loopt. Als je aan dezelfde kant blijft, zullen je talenten altijd naar elkaar kijken. Als u echter lijn 180 overschrijdt, kijken ze allebei in dezelfde richting (zie afbeelding 2).
Zorg er bij het fotograferen van een parade, een race, een achtervolging of elke andere beweging met een specifieke richting altijd voor dat je camera's aan dezelfde kant van de actie blijven. Als je besluit om de basketbalwedstrijd vanaf de thuiskant van het veld te filmen, moeten al je camera's aan die kant staan, zodat je niet hebt dat de spelers manden maken in de doelen van hun tegenstander. De enige manier om dit te omzeilen is om ervoor te zorgen dat u een afbeelding op het scherm plaatst met de tekst 'omgekeerde hoek'. Als je een achtervolging opneemt, beslis dan of je de achtervolging wilt filmen vanaf de passagiers- of bestuurderskant van de auto's en wijk niet af van dat plan, hoe cool de achtergrond er op verschillende locaties ook uitziet. Op het moment dat je besluit om van kant te wisselen, zullen de auto's elkaar niet meer achtervolgen; ze zullen tegen elkaar botsen of van elkaar wegrennen! Geen goede uitkomst van de achtervolging! Als je een acteur opneemt die een ander achtervolgt, beslis dan of je vanaf de linker- of rechterkant wilt opnemen en blijf je daaraan houden. Stel je eens voor hoe moeilijk het voor de cowboys zou zijn geweest om de koeien te vangen als je de cowboys vanaf hun linkerkant en de koeien aan de rechterkant zou neerschieten. Ze zouden elkaar uiteindelijk in China ontmoeten!
De 180 kan soms erg verwarrend zijn omdat, wanneer we acteurs en ander talent opnemen, ze vaak in beweging zijn. Houd er rekening mee dat de camera aan dezelfde kant moet blijven wanneer u op twee mensen scherpstelt, en u komt goed. Om de 180-lijn te verplaatsen, moet je de camera fysiek bewegen tijdens de opname, zodat het publiek de verandering in positie herkent. Je kunt ook een richtingneutrale opname maken waarbij het talent rechtstreeks in de camera kijkt of, in het geval van een achtervolging, de auto recht op de camera afkomt (zie figuur 3).
Continuïteit
Een van de redenen waarom de 180-regel zo belangrijk is, is dat het je een gevoel van continuïteit geeft. Je publiek moet altijd het gevoel hebben dat ze naar een moment in de tijd kijken dat zich in een continue richting ontvouwt. Vandaar het idee van continuïteit:het gevoel behouden dat tijd, afstand en objecten op een logische manier door de tijd gaan. Als de auto van de linkerkant naar de rechterkant van het scherm bewoog en wegreed van een volgende politieauto, zou je hem niet plotseling van rechts naar links laten zien, tenzij hij van plan was de politieauto te rammen! Je moet consistent zijn om dit idee van een continue tijd vast te houden.
Bezuinigen op actie
Het verminderen van actie is een van de beste manieren om het gevoel van beweging door de tijd te behouden en de richting en continuïteit van het scherm te behouden. Bij het bewerken is het altijd het beste om te knippen als het talent iets doet - niet als ze zich klaarmaken om iets te doen of de actie al hebben voltooid. Als ze zitten, maak de snede dan terwijl ze naar beneden gaan, niet terwijl ze nog staan. Als je de actie afsnijdt, wordt de snede ook verborgen, omdat de beweging van je talent de kijker zal afleiden van de harde snede. Door te snijden op actie kun je ook iets heel interessants doen, een parallelle snede. Dit is een splitsing tussen twee vergelijkbare acties, maar omvat twee verschillende onderwerpen op twee verschillende plaatsen. Stel bijvoorbeeld dat je onderwerp een vriend is die zijn vriendin gaat ontmoeten. Hij loopt door een deur; ze stapt in een lift. Je schiet hem van links en haar van rechts om het gevoel te geven dat ze naar elkaar toe bewegen. Snijden terwijl hij zijn deur opent en haar liftdeur sluit, geeft je twee vergelijkbare acties en versnelt de actie. De 180-regel, schermrichting en snijden op actie werken samen om deze twee samen te brengen!
Verplaatsing en blokkering van camera en talent
Blokkeren is de term die wordt gebruikt om te beschrijven hoe de regisseur zijn camera's en acteurs beweegt tijdens een scène. Soms is het een zeer verfijnde dans, vooral als je dolly's of Steadicams gebruikt. Wanneer u uw acteurs en camera's blokkeert, moet u altijd rekening houden met de 180-regel en de schermrichting. Creëer een idee van de acteerruimte in de geest van je publiek en behoud die ruimte. Als er een deur rechts van de acteurs is wanneer de scène begint, moet deze altijd rechts van hen zijn, tenzij ze zich omdraaien. Dit lijkt misschien eenvoudig, maar als u de camera naar de andere kant van hun 180-lijn verplaatst, bevindt de deur zich plotseling aan hun linkerkant. Gebruik een eerste opname aan het begin van een scène om de locatie van de acteurs in de geest van het publiek te plaatsen en behoud die oriëntatie door altijd de schermrichting aan te houden. Als een acteur beweegt, zorg er dan voor dat je de beweging in ten minste een medium shot ziet, zodat je de achtergrond kunt zien veranderen en zien dat er een verandering in oriëntatie is. Dit kan een beetje verwarrend zijn. Stel bijvoorbeeld dat er een acteur van een trap komt. Je schiet hem vanaf de bovenkant van de trap vanaf zijn rechterkant als hij begint af te dalen, maar je schiet dan vanaf de linkerkant als hij beneden kwam, omdat je de achtergrond aan zijn rechterkant mooi vond. Hij zou plotseling van richting veranderen in de montagekamer. Zorg ervoor dat wanneer je je camera en acteurs blokkeert, de cameraman weet aan welke kant van de acteurs de camera moet blijven staan, tenzij de actie van richting verandert en de acteur op een gegeven moment recht op de camera komt of direct weggaat. U kunt de camera echter altijd rond het onderwerp bewegen tijdens dezelfde opname, zodat uw publiek zich kan aanpassen aan de nieuwe ruimte die u zojuist hebt gecreëerd.
Eindrichting
Om schermrichting, talentbeweging en camerablokkering te behouden; onder een hoek naar of van de camera af bewegen is veel beter dan heen en weer bewegen voor de camera. Televisie is een tweedimensionaal medium en het is altijd jouw taak als regisseur om het gevoel van een driedimensionale ruimte te helpen creëren door op en uit het scherm te bewegen.
Je verhalen zullen veel beter vloeien en veel logischer zijn voor je publiek als je de schermrichting controleert en behoudt.
Robert G. Nuulph, Ph.D., is een onafhankelijke video-/filmproducent/-regisseur en doceert videoproductiecursussen op universitair niveau.
Side Bar:Ga naar het westen, jongeman!
Deze mantra werd vaak herhaald in de dagen van de uitbreiding naar het westen richting Californië. Wanneer je je opnamen instelt en de actie hoort in een heel specifieke richting te gaan, zoals de beweging naar het westen, zorg er dan voor dat je rekening houdt met de schermrichting van je onderwerpen. Als je wilt dat ze naar het westen gaan, moet je ze met tape opnemen zodat ze van de rechterkant naar de linkerkant van het scherm bewegen. Alle kaarten ter wereld hebben het westen aan de linkerkant. Zie het scherm als een kaart. Als het onderwerp zegt dat ze naar het westen moeten, gaan ze naar links; oosten, gaan ze naar de rechterkant van het scherm. Als ze naar een zonsondergang kijken, moeten ze naar links kijken; zonsopgang, scherm rechts.