Lesvideo

Kinderen zijn dol op verhalen – ze vertellen ze graag, ze horen er graag over, ze kijken er zeker graag naar op tv of in de bioscoop. Kinderen zijn dol op gadgets - ze spelen er graag mee, ze kijken er graag films op en laten hun vrienden graag zien wat ze ermee kunnen doen.

Veel kinderen maken al op een bepaald niveau video, via een mobiel apparaat of zelfs met hun eigen YouTube-pagina. Door kinderen te leren video beter te maken, kunnen ze ook betrokken raken bij de hobby of het beroep waar je zo van geniet. Het leert ze niet alleen over het proces, maar ook over jou en kan er misschien toe leiden dat je van je familiegeschiedenis leert, ervan geniet en ze optekent.

Videoproductielessen kunnen worden afgestemd op een zomerkamp van een week, een weekend of zelfs een ongeplande middag met de kinderen. Deze maand bekijken we enkele benaderingen van videoonderwijs.

Een film of tv-programma analyseren

Het mooie van het willen maken van video is dat het beste werk van de beste mensen in het bedrijf voor iedereen beschikbaar is door gewoon je tv aan te zetten. Neem een film of tv-programma en bekijk geselecteerde scènes daaruit, waarbij u elke opname opsplitst en bespreekt. Dingen om over te praten:

Hoeveel bezuinigingen waren er?
Waren er behalve bezuinigingen ook overgangen?
Waar hebben de regisseur en redacteur precies tussen gesneden?
Gaat de scène van breed naar dichtbij? Van dichtbij naar breed?
Was de scène ingesteld met een oprichtingsshot?
Was er camerabeweging?
Hoe is de audio bij de video geknipt?
Kun je altijd de persoon zien die aan het woord is?
Hoe lang is het langste schot?
Hoe kort is de kortste?
Hoe lang zijn ze gemiddeld?
Verandert dit als de actie sneller verloopt?

Oefen basis cameraplaatsing en beweging

Maak een video van iemand die praat met de microfoon op de camera. Verplaats de camera vervolgens drie meter naar achteren en probeer het opnieuw en beweeg vervolgens nog eens drie meter terug. Doe het geheel opnieuw met een draadloze of bekabelde microfoon en vergelijk de twee tijdens het afspelen. Probeer verschillende plaatsingen van de microfoon. Hoe ver weg van het onderwerp kun je komen voordat je een losse microfoon moet gebruiken? Hoe richtinggevend is het? Op welk punt hoor je afleidend geluid weg van de camera? Hoe hard kan een geluid zijn voordat het vervormd wordt? Bekijk tips over camerabewegingen.

Oefenen met audio

Uw eerste video maken

Het kan heel leuk zijn om een hele shoot van begin tot eind te plannen. Het leert essentiële elementen van videoproductie zoals teamwork, vooruitdenken en goede cameravaardigheden. Als eerste oefening kun je proberen alles "in de camera" te doen - dat wil zeggen zonder achteraf te bewerken - je fotografeert de dingen in volgorde - dit maakt het eenvoudiger omdat je later geen tijd in de montageruimte hoeft door te brengen, maar een beetje uitdagender in die zin dat als je iets verkeerd doet, je er misschien mee moet leven.

Dus hoe creëer je je (eerste) magnum opus?

Ontwikkel een idee

"Wat moet ik schieten?" is een vraag die vaak binnenkomt nadat de videocamera al uit de tas is. Enkele ideeën:

Biografie van iemand die je kent - misschien is het het verhaal van de bruiloft van de grootouders met interviews over hoe ze elkaar hebben ontmoet en wat er op hun trouwdag is gebeurd.
Fictief verhaal – wie deed hond uitlaten? Of een hervertelling van een sprookje – misschien een moderne versie van Assepoester? Steen soep? De kikkerprins?
"A Day in the Life" - laat de leerlingen bespreken hoe hun dagelijks leven eruit ziet, welk voedsel ze het liefste eten, van welke televisieprogramma's en muziek ze genieten.
Videobrief – neem een brief op aan een vriend of familielid die ver weg woont.

Storyboard

Nadat je je idee hebt, moet je plannen hoe je het naar het (relatief) grote scherm gaat brengen. In Hollywood-producties is storyboarden vaak een groot probleem – dit komt omdat het een producent relatief weinig kost om een regisseur en een illustrator enkele maanden van tevoren in een kamer te laten zitten en camerahoeken te tekenen, en het kost ontzettend veel om 30 mensen te hebben op een set koffie drinkend terwijl de regisseur probeert te achterhalen waar de camera hoort te zijn.

Wanneer je alleen fotografeert of met een kleine groep vrijwilligers, is dit niet zo'n probleem, maar vooraf plannen zal je toch tijd besparen en je uiteindelijke productie verbeteren. Hoewel het niet echt nodig is om al je camerahoeken uit te tekenen, kan het hebben van een opnamelijst erg belangrijk zijn. Een shotlist kan er ongeveer zo uitzien:

Buiten schoolgebouw
Brede opname van touwtjespringen voor kinderen
Brede opname van passerende auto's
Brede foto van Jimmy die op school aankomt
Close-up van Jimmy die naar school kijkt
Brede foto van Sally zittend op schooltrap, Jimmy loopt in beeld

Dit zorgt ervoor dat wanneer u uw locatie bereikt, u niet iets vergeet dat u nodig heeft.

Repeteren

Als je maar één kans krijgt om iets goed te doen, wacht dan met fotograferen totdat je weet dat je het kunt. Shane Carruth's 2004 Sundance, bekroonde film, Primer is uniek omdat het bijna 1:1 is opgenomen - wat betekent dat elke minuut film die hij maakte, werd gebruikt in de uiteindelijke afdruk. Hij deed dit omdat film duur was en zijn budget slechts een schamele $ 7.000 was - wat niet genoeg geld is om de meeste Hollywood-acteurs een drankje in je gezicht te gooien en je te vertellen te verdwalen. Shane was in staat om dit te doen door elke opname vele malen te oefenen en er vertrouwen in te hebben voordat ze de film daadwerkelijk in de camera stopte. Alleen omdat je take-after-take kunt maken, wil nog niet zeggen dat je dat wilt - soms is het moeilijker om dertig versies van een scène te hebben dan er maar drie te hebben, omdat je urenlang aan beeldmateriaal aan het graven bent en dingen probeert samen te voegen tijdens de montage kamer.

Afspelen

Wanneer het tijd is om uw film af te spelen en een kijkje te nemen - deel die opwinding! Behandel je playback als een filmopening - nodig vrienden uit, dim de lichten en maak popcorn. Veel plezier! En onthoud, hoe je eerste video er ook uitziet, jij en de kinderen hebben het samen gedaan. Wees vergevingsgezind, wees begripvol en bemoedigend - het wordt alleen maar beter en je wilt de kinderen verzekeren dat dit een fantastische hobby of carrière is - en maak het niet te moeilijk of te frustrerend dat ze er niet aan willen deelnemen opnieuw. Jullie zullen allemaal groeien en leren van de ervaring en dat is tenslotte niet waar het bij kinderen om gaat?

Zijbalk:Onderwijs bewerken

Het bewerken van video voegt een geheel nieuw element toe aan het lesgeven. Hoewel professionele en semi-professionele bewerkingssystemen zoals Apple Final Cut Pro en Adobe Premiere rijk zijn aan functies en ontmoedigend kunnen zijn voor nieuwe gebruikers, zijn er een aantal zeer eenvoudige video-editors die geschikt zijn voor jonge gebruikers en die u waarschijnlijk al bezit, zoals als iMovie, dat wordt geleverd met Macintosh OS X, en Windows Movie Maker voor Microsoft Windows. Het is niet gebundeld met nieuwe versies van Windows, maar kan gratis worden gedownload van Microsoft. Op andere low-budget fronten - CyberLink en Nero bieden beide goedkope, gebruiksvriendelijke bewerkingsprogramma's - doe wat onderzoek. Laat de kinderen niet beginnen met iets dat te ingewikkeld voor ze is, ze willen misschien stoppen in plaats van verder te leren.

Leer ze goede gewoonten op het gebied van mediabeheer. Dit is het moment om goede gewoonten aan te leren door goede organisatorische vaardigheden aan te leren, sleutelwoorden te gebruiken in clipnamen, als je banden gebruikt, zorg er dan voor dat ze gelabeld zijn. Het is te gemakkelijk om in het begin de snelle route te nemen, maar halverwege je project je activa kwijt te raken omdat ze verkeerd zijn gelabeld of zo slecht zijn gelabeld dat je niet meer weet waar die moordende schot was, nou, we zijn allemaal geweest daar.

Houd het bewerken eenvoudig - beperk overgangen tot cuts of oplosingen - en leer ze waarom het hebben van 99 wipe-effecten niet betekent dat je ze moet gebruiken.

Vergeet tot slot niet om enkele eenvoudige credits en titels te geven om het voltooide project op te poetsen. Door titels toe te voegen, ziet uw video er niet alleen professioneler uit, maar krijgen uw leerlingen ook de kans om hun naam op het scherm te zien.

Bijdragende redacteur Kyle Cassidy is een beeldend kunstenaar die regelmatig exposeert en boeken heeft geschreven over technologie en fotografische kunst.