Er wordt ons allemaal verteld dat de beste vorm van bewerking de soort is die onzichtbaar is. Er wordt gedacht dat als een kijker een snede of overgang van scène naar scène opmerkt, ze uit hun onderdompeling in het verhaal van de film zullen worden gehaald. Soms is het echter beter om de aandacht op overgangen te vestigen, omdat ze het publiek visuele informatie geven die het verhaal verder helpt. Als fades bijvoorbeeld correct worden gebruikt, kunnen ze de kijkers meer onderdompelen dan een traditionele snit.
Wat is een fade?
Fades worden al sinds het begin van het filmmaken gebruikt. Fade-overgangen worden traditioneel fade-out en fade-in genoemd. Het zijn geleidelijke overgangen waarbij een scène van zwart of naar zwart vervaagt. Er is ook een vergelijkbare overgang die oplost, ook wel crossfades genoemd. Dissolves worden gebruikt om de ene scène langzaam over te zetten naar de andere. Het is eigenlijk wanneer de huidige scène overgaat in de volgende.
In de beginjaren van het filmmaken werden gewoonlijk vervagingen en vervagingen gebruikt en werden door veel filmmakers als een verouderde techniek beschouwd. Er zijn echter tal van moderne voorbeelden van vervaging en oplost die met groot effect worden gebruikt. Hoewel ze niet zo vaak worden gebruikt als vroeger, kunnen ze, als ze correct worden gebruikt, veel effectiever zijn dan het gebruik van een standaarduitsnede voor bepaalde scènes.
Waarom een fade gebruiken?
Wanneer u een fade-video-overgang gebruikt, vestigt dit de aandacht op de overgang die plaatsvindt. Bij correct gebruik kan de vervaging de aandacht die het trekt gebruiken om de plot en emotionele impact van de scène te vergroten. Fades kunnen een verandering van tijd laten zien, ons helpen in het hoofd van een personage te kruipen of parallellisme te impliceren.
Toon een verandering in tijdtijd
Fades kunnen worden gebruikt om uw publiek te laten weten dat er een enorme verandering is in de tijdlijn van de film. Het kan worden gebruikt om vooruit of achteruit te springen. Het is een visuele manier om ze te laten weten dat er een verandering is, zonder dat ze dat expliciet hoeven te vertellen. Nu, in de moderne tijd, zijn traditionele sneden gebruikt om sprongen in de tijd te laten zien, zoals je zou zien in een montage. Traditionele bezuinigingen zijn echter veel minder effectief wanneer er een grote sprong in de tijd is waarvan het publiek zich bewust moet zijn.
Fades zijn effectiever in het tonen van een drastische sprong in de tijd omdat ze de aandacht van de kijker trekken en laten weten dat er een overgang plaatsvindt. Traditionele bezuinigingen werken met korte bezuinigingen in de tijd omdat er geen grote verandering is in de tijdlijn van de plot. Het zal een kijker waarschijnlijk in verwarring brengen als er een plotselinge onderbreking is naar een later tijdstip in de plot zonder dat ze weten hoeveel tijd er is verstreken.
U kunt zien hoe de fade voor dit effect kan worden gebruikt in Titanic :
In het hoofd van een personage kruipen
Dissolve video-overgangen kunnen ook worden gebruikt om visueel te laten zien wat er in het hoofd van een personage omgaat. Het is altijd het beste om te laten zien en niet te vertellen in film, dus dit is een geweldige manier om te laten zien wat je personage op dit moment denkt. In 1987 bijvoorbeeld, de Amerikaanse horrorkomedie The Lost Boys , is er een scène in de film waarin de hoofdpersoon, Michael, een fles bloed wordt aangeboden van een bende vampiers. Micheal denkt dat het alcohol is, drinkt het en begint te hallucineren terwijl hij zelf in een vampier verandert. Regisseur Schumacher gebruikt oplospatronen tussen scènes om het publiek het hallucinerende gevoel te geven dat Micheal in de scène voelt.
Het kan ook worden gebruikt als een manier om te laten zien waar een personage van droomt terwijl ze slapen. Als je een personage hebt met PTSD van een oorlog waarin ze hebben gevochten, kun je afbeeldingen van de oorlog over het slapende personage heen laten vervagen. Het is een manier om te laten zien dat de oorlog het personage nog steeds beïnvloedt, zonder dat je het via dialoog hoeft te zeggen.
Behaal parallellisme
Fading kan scènes nauwer met elkaar verbinden dan een traditionele snit. Doordat er een fade wordt opgemerkt, zal de kijker meer aandacht besteden aan de overgang. De overgang kan worden gebruikt om meer emotionele impact aan het verhaal toe te voegen en parallellisme te bereiken. Parallellisme wordt vaak gebruikt om van de ene tijdsperiode of locatie naar de andere te springen. Hoewel vervagen niet de enige manier is om parallellisme te bereiken, is het een van de klassieke manieren om dit te doen.
Een voorbeeld van parallellisme zou het starten van een documentaire kunnen zijn over de verschrikkelijke omstandigheden die runderen hun hele leven moeten doorstaan, om vervolgens te verdwijnen in een gezin dat een lekkere maaltijd met rundvlees heeft. Het verbindt scènes effectiever met elkaar dan een traditionele snede, omdat sneden meestal onzichtbaar zijn. De handeling van het vervagen verbindt deze twee scènes met elkaar, waardoor de kijker de symboliek kan afleiden waarom deze twee opnamen samen zijn vervaagd.
Gebruik fades wanneer je wilt dat een overgang wordt opgemerkt
Vervagen en oplossen zijn video-overgangen die opgemerkt moeten worden. Ze kunnen worden gebruikt om een verandering in de tijd te laten zien, in het hoofd van een personage te kruipen of parallellisme te bereiken. Hoewel fades niet mogen worden gebruikt in cuts waarbij het de bedoeling is dat de overgang onzichtbaar is - dat is beter geschikt voor cuts - kunnen ze het verhaal op unieke manieren aansturen met opzettelijk gebruik.
Beeld:Pixel Valley Studio