Video-overgangen:welke het beste zijn en hoe je ze op de juiste manier gebruikt

Met de wildgroei aan korte formaten op sociale media, is het nog nooit zo belangrijk geweest om kijkers een gevoel van snelheid te geven. Video-overgangseffecten zijn de beste manier voor video-editors om dit te doen.

Maar deze visuele effecten worden vaak veracht door videoprofessionals. Met een goede reden:ze kunnen er oppervlakkig uitzien en een gebrek aan consistentie in de opnamen onthullen.

Hier leest u hoe u goede overgangen maakt voor uw online en sociale media-video's, zonder te overdrijven.

Wat zijn video-overgangen?

Video-overgangen zijn alle visuele effecten waarmee u van het ene shot naar het andere kunt gaan. Ze definiëren een beweging of een verschuiving van het beeld zelf die een min of meer natuurlijke overgang van de ene scène naar de andere mogelijk maakt.

In de professionele videowereld worden ze gebruikt om esthetiek te creëren en specifieke emoties op te wekken (de fade-in, fade-out in trailers voor spanning). Maar filmpuristen zijn er nogal minimalistisch in.

Aan de andere kant krijgen video-overgangen op YouTube en andere sociale netwerken (Facebook, Instagram…) steeds meer succes. Op deze platforms houden gebruikers er niet van om tijd te verspillen, en dankzij deze effecten kunnen ze zich onderdompelen in het verhaal.

Je moet nog steeds voorzichtig zijn bij het gebruik ervan, want als je het overdrijft, verlies je mogelijk je geloofwaardigheid. Uiteindelijk gaat het erom ze doelgericht te gebruiken.

Overgangseffecten:de verschillende soorten en wanneer ze te gebruiken

Er zijn veel overgangseffecten die op je video's kunnen worden toegepast. Hier zijn de meest eenvoudige en effectieve manieren om een ​​mooie flow te creëren:

1# harde bezuinigingen

Hard Cuts zijn simpelweg de superpositie van twee shots zonder enig overgangseffect. Dit is de meest gebruikelijke en natuurlijke manier om van het ene shot naar het andere te gaan in de video-industrie. Maar het effect wordt anders ontvangen, afhankelijk van de context en de timing van de bezuinigingen.

Opnamen die geen visuele of verhalende connectie hebben, lijken misschien te hard, terwijl uitsneden die te dicht bij elkaar staan, overdreven kunnen lijken. In actiefilms zitten deze fragmenten bijvoorbeeld vaak dicht bij elkaar om een ​​sterk gevoel van vaart en spanning te creëren, terwijl er in kunstfilms misschien maar een paar fragmenten zijn.

2# Oplossen

Het Dissolve-effect bestaat uit het verdwijnen van een afbeelding die geleidelijk wordt vervangen door een andere. Het is een van de meest vloeiende en artistieke overgangseffecten. Het geeft de kijker de indruk dubbel te zien, zeker als de twee beelden met elkaar verbonden zijn.

Afhankelijk van de lengte kan het meer of minder subtiel lijken (een lange Dissolve kan de indruk wekken van een droom). Gebruik het om te spelen met de psychologie van de kijkers!

3# Infaden/uitfaden

Het verschil van dit effect met Dissolve is de aanwezigheid van een zwart scherm tussen de twee opnames. Het stelt de toeschouwer in staat om op te merken dat de scène en het landschap veranderen.

Afhankelijk van de lengte kan het een dramatische of emotionele noot toevoegen aan je verhaal (een ellips die de kijker verwondert). Het wordt vaak gebruikt om een ​​gevoel van begin en einde in films te creëren.

4# Wissen

Wipes voegen snelheid toe aan je video's, waarbij letterlijk het ene frame op het andere wordt geduwd. Of het nu een verschuivende beweging is van rechts, links, in een cirkel, omhoog en omlaag, ze laten je overgangen er scherp en dynamisch uitzien. Het zijn ideale effecten om zelfstudie-, verkoop- en presentatievideo's te stimuleren. Maar het effect mag natuurlijk niet worden misbruikt, omdat het er oppervlakkig uit kan zien.

5# splitsen

Splitsingen zijn nog opdringeriger dan Wipes, omdat ze de beelden van binnenuit snijden. Ze zijn bekend van presentaties, souvenirs en trouwvideo's. Ze kunnen ook helpen om een ​​zeer dynamisch gevoel van verandering van onderwerp of scène te creëren. Maar het zijn vaak duidelijk zeer geforceerde overgangseffecten voor het oog van de kijker.

6# Zoomen

Wil je de aandacht van je kijker trekken op een visueel avontuur? Dan zijn zoomlenzen de beste manier om ze op het scherm te plakken. Zelfs als ze erg geforceerd zijn, werken ze goed als de twee afbeeldingen niet dezelfde schaal hebben (een opname die de aarde vanuit de ruimte laat zien, dan een bepaald land...).

Het kan ook een metaforisch gebruik hebben, om in te gaan op de details van een onderwerp of een personage. Dit effect moet natuurlijk niet overdreven worden, want het is erg krachtig.

Welke video-editor voor de beste visuele overgangen?

Première Pro

Premiere Pro is een compleet hulpmiddel voor het toepassen van overgangen op uw video's. Het heeft alle basiseffecten (oplossen, vervagen, vegen, schuiven). Met de tijdlijn kunt u gemakkelijk effecten tussen clips of op een enkele clip toevoegen, naast vele andere optische visuele effecten.

Filmora Wondershare

Het is bekend dat Filmora Wondershare een enorme voorraad overgangseffecten heeft. U kunt elk type effect vinden. Of het nu gaat om zoom-, 3D-, vervagings-, kubus- of boleffecten, Filmora heeft de meest effectieve en excentrieke overgangen. Je zult zeker je creatieve potentieel tot uitdrukking brengen met zoveel keuzes!

Vegas Pro

Vegas Pro biedt videoprofessionals de overgangseffecten die passen bij hun artistieke visie. Of het nu gaat om lichte Wipes, Dissolve, Flash, Vegas Pro draait allemaal om authenticiteit en consistentie. Je zult niets beters vinden om drama toe te voegen aan je video met overgangen.

Overgangseffecten gebruiken in je video

Zoals in dit artikel wordt uitgelegd, zijn video-overgangen een kunst van vloeiendheid en minimalisme. Ze mogen alleen worden gebruikt als ze verhalend iets betekenen en als ze de kijker helpen de scène te begrijpen.

U moet daarom coherentie in deze opnamen behouden en het ontijdige gebruik van overgangen vermijden. Hiervoor moet u: