Elke schrijver is anders, maar als je op zoek bent naar een aantal beproefde hits als het gaat om het schrijven van dialogen, dan is deze lijst iets voor jou.
Je hebt alles gedaan wat je moest doen. Je hebt alle vormende films gezien, je hebt aantekeningen gemaakt over de wereld om je heen, je hebt andere scenario's gelezen - je hebt misschien zelfs wat lessen gevolgd. Je leeft al een tijdje met het idee voor je scenario, en je hebt het van een wanhopige vonk tot een vreugdevuur aangewakkerd dat je gewoon moet schrijven . Misschien heb je hier zelfs op de blog rondgehangen en heb je je een weg gebaand door de verhaalcirkel van Dan Harmon. Je bent klaar om te schrijven.
Er zijn verschillende kritische aspecten van een goede scenario waar we over kunnen praten, maar het heeft geen zin om ze allemaal op één plek te proppen. Laten we er liever één tegelijk aan denken. Dialoog in dit geval.
Hoe schrijf je een dialoog die niet zuigt?
Niemand wil de enorme inspanning leveren die het kost om een scenario te schrijven om vervolgens te eindigen met een amateuristische dialoog. Als je hoopt je scenario in de handen van iemand anders te leggen, is het ergste scenario dat niemand er aandacht aan schenkt. Als je van plan bent om dit ding zelf in productie te nemen, zou je veel tijd van mensen kunnen verspillen aan een mooie, goed gemonteerde film waar niemand naar kan luisteren.
Het is oké om een verschrikkelijke eerste versie te schrijven. Jezelf die vrijheid geven is een van de eerste slimme zetten die je kunt maken. Als een man die heeft gewerkt als scenarioschrijver en romanschrijver, kan ik je vertellen dat het proberen om een perfecte te schrijven eerste versie is ongeveer net zo nuttig als jagen op de verloren stad van goud. Door het materiaal naar beneden te halen, zodat je het kunt vormen en het allemaal samen kunt weven (een moeilijke taak om effectief uit te voeren terwijl je bezig bent), krijg je de kans om terug te komen, je wachtrijen te volgen en een eigenlijk te schrijven goede diepgang. (Derde, vierde en vijfde concept zijn ook een goed idee, maar dat is hier noch daar.)
Laten we dus een paar dingen bekijken om in gedachten te houden wanneer je klaar bent om je kostbare (vreselijke) concept om te zetten in iets dat we allemaal graag zouden zien.
1. Kom laat aan, vertrek vroeg
Dit klinkt eenvoudig, maar het is een beetje moeilijker om in de praktijk te brengen dan het lijkt. Wanneer we voor het eerst scenario's gaan schrijven, hebben we de neiging om meer informatie op te nemen dan we zouden moeten. We hebben het gevoel dat we nodig om deze of gene situatie op te zetten, uit te leggen of te contextualiseren, of de scène die we je willen laten zien, is niet logisch. De eerste manier waarop je jezelf kunt helpen om laat aan te komen en vroeg te vertrekken, is door niet langer te vragen of iets zinvol is (tenminste, in het begin). Dingen zijn misschien niet logisch voor jou (de maker van het verhaal) als je informatie weglaat, maar een belangrijkere vraag (althans in het begin) is:Is dit interessant?
Concision, vaker wel dan niet, is de naam van het spel in krachtige scenarioschrijven (daarover meer in een minuut). Natuurlijk, op een dag kun jij ook meanderende karakterverkenningen van drie uur schrijven en er een hele lading geld voor verdienen (denk aan de kleine mensen als je dat doet), maar om zelfs dat effectief te doen, moet je veel oefenen om ter zake te komen en zoveel mogelijk verhaal in zo weinig mogelijk minuten te verwerken. Als je dit eenmaal onder de knie hebt, kunnen we het hebben over het strekken van je benen en wat meer —zonder ons allemaal tot tranen toe te vervelen.
Beknoptheid betekent dus dat we bij elke gelegenheid zoveel mogelijk met ons verhaal en onze personages moeten doen. Dat betekent dat wanneer je denkt dat een scène moet beginnen, dat is waarschijnlijk te vroeg. En wanneer je denkt dat een scène moet einde, dat is waarschijnlijk te laat. Begin je scène zo dicht mogelijk bij de belangrijke actie - in dit geval een uitwisseling van dialoog. Als je je dialoog inkadert als vervatte elementen binnen de grotere context van de scène, kun je ervoor zorgen dat je geen tijd verspilt met regels die, hoewel representatief voor de manier waarop mensen echt praten, niet resoneren in een film. De meeste filmpersonages praten niet als echte mensen, niet voor niets. We betalen geen goed geld om te komen opdagen en mensen te zien praten.
Zie je dialoog als onderdeel van het schilderen van een scène. Er zullen contextuele elementen van de diëgetische wereld zijn waarop je kunt vertrouwen om informatie te communiceren, in plaats van informatie te dumpen in saaie lezingen van je personages. Gesprekken, net als personages, bestaan niet in vacuüms, dus beschouw je omgeving als een extra spreekrol — zij het een die graag charades speelt of rekwisieten gebruikt in plaats van daadwerkelijk te spreken.
2. Schrijf twee keer
Subtekst is wat dialoog echt interessant maakt, en de beste manier om met subtekst te werken is om je script twee keer te schrijven - tenminste in het begin. Naarmate je meer ervaring opdoet met het verweven van subtekst in je dialoog, zal het natuurlijker worden en kun je het gaandeweg introduceren. Als je de vaardigheid nog steeds onder de knie hebt, kan het echter moeilijk zijn om op organische wijze subtekst in dialoogregels te introduceren als je niet eens het volledige script hebt geschreven en daarom niet alle emotionele en verhalende onthullingen kent die zullen volgen uw dialoogscènes.
Haal je scènes naar beneden, gebruik min of meer de beats die je in de gesprekken wilt raken. Voeg vervolgens enkele tijdelijke aanduiding-regels toe terwijl u zich een weg baant door de rest van het scenario. Tegen de tijd dat je je eerste concept hebt voltooid en klaar bent om aan de tweede te beginnen, heb je een volledig uitgewerkte ervaring met de personages, wat betekent dat je je dialoog opnieuw kunt bekijken en indien nodig kunt bijsnijden en herschrijven - en subtekst kunt introduceren.
Gesprekken gaan, net als films, niet altijd over waar we denken dat ze over gaan. Het rampenfilmgenre is daar een goed voorbeeld van. Ogenschijnlijk gaan deze films over dingen die slecht gaan , en een aantal helden moet overleven. Maar als je er genoeg van bekijkt, gaan ze meestal niet over de spanning en koude rillingen helemaal niet. De meeste gaan over het herenigen van gebroken gezinnen, waarbij de hele ramp zelf in één gigantische metafoor verandert. Families worstelen, een ramp scheurt hen uit elkaar, ze beseffen wat ze bijna verloren hebben, en ze herenigen, sterker dan ooit. Ga er een paar bekijken. We wachten af. . .
Gesprekken werken op dezelfde manier, zowel in de echte wereld als op het scherm. Hoe vaak heb je een vriend niet gevraagd:"Gaat het met je?" Alleen om te horen:"Het gaat goed met me", terwijl ze duidelijk niet in orde ? Heb je ooit ruzie gehad met iemand over iets waar je echt niet om geeft, maar je hebt een biefstuk rondgedragen dat eindelijk is doorgebroken? Of heb je ooit informatie achtergehouden om iemand fysiek of emotioneel te beschermen? In deze gevallen gaan de gesprekken die u uiteindelijk voert niet echt in op wat ze proberen aan te pakken. Mensen doen dat. We praten om wat we bedoelen, vooral als we conflicten vermijden.
Maar vroeg of laat komt de waarheid boven water en begint het echte gesprek. Hetzelfde geldt voor uw dialoog. Je personages worstelen met iets (meestal zijzelf) dat groter is dan het plot waarin je ze hebt geplaatst. Deze strijd zal alles wat ze zeggen beïnvloeden, dus gebruik dit om dubbele betekenissen en mysteries uit je regels te halen. Laat je personages elkaar frustreren met subtekst. Laat ze er maar over vechten. Het menselijke drama is de dynamiek achter de meeste films, dus zwem niet stroomopwaarts.
3. Vermijd Bob
"Zoals je weet, Bob", is een van de klassieke blunders. Het heeft zo nu en dan zijn toepassingen, maar ze zijn heel specifiek. Laten we dus eerst vaststellen waarom Bob niet onze vriend is.
Het apparaat "Zoals je weet, Bob" heeft verschillende namen, maar ze komen er allemaal op neer dat het ene personage een ander personage iets vertelt waarvan ze allebei weten dat het publiek dat niet doet. Het is een kortere weg om wat expositie in de scene te krijgen - een beetje zoals het downloaden van een pilootprogramma voor een B-212-helikopter. In theorie zijn deze regels zeer effectief (zoals we al zeiden, ze doen hebben hun gebruik), en in het verleden waren ze populairder. Voor het grootste deel geven dit soort regels echter aan dat de wereld van het verhaal van de film niet goed genoeg heeft gedaan om de contextuele informatie over te brengen die je publiek nodig hebt, dus het is aan de dialoog om de slag te slaan. Dat zou je eerste rode vlag moeten zijn - als het op de dialoog aankomt om verhalen te vertellen, kun je het op een andere manier doen, vraag jezelf af of de dialoog nodig is. Het antwoord kan ja zijn , maar wat belangrijk is, is het vragen .
(De eerste aflevering van Game of Thrones schenkt ons een "Als je broer" . . .)
Als je ons moet vertellen wat we moeten weten om zelfs maar deel te nemen aan het gesprek op het scherm, dan sleep je ons door dit verhaal, niet dat je ons leidt. Dat gaat niet goed aflopen, tenzij je doelbewust probeert iets hilarisch slecht te maken.
Procedures en medische drama's moeten hier vaak creatieve manieren omheen zien te vinden, zoals het uitleggen van technische informatie aan leken of stagiaires. En in militaire thrillers vervullen rapporten tussen soldaten en hun superieuren deze rol vaak snel en effectief. Je kunt er af en toe mee wegkomen in kritieke situaties, maar je moet dat gebruik verdienen door het grootste deel van je dialoog te voeden met vroege, vroege uitwisselingen waar het publiek zich mee kan identificeren, terwijl je je verhalende wereld stimuleert door middel van productie ontwerp, intuïtie en gevolgtrekking. Onthoud:je publiek is slimmer dan je denkt. Als je niet zeker weet of je stukje expositie het zou moeten halen, zou dat waarschijnlijk niet moeten.
4. Kom ter zake
Laten we terugkeren naar de beknoptheid. Eerder hebben we het gehad over hoe je laat moet aankomen en vroeg moet vertrekken, maar dat gaat echt over wanneer je moet beginnen en wanneer je een dialoog (of een hele scène) moet beëindigen. Concision gaat over de kern van je script:elk woord dat je kiest om in je dialoog op te nemen.
Kort zijn betekent ter zake komen. Als het gaat om inhoud en communicatie, is beknoptheid een hulpmiddel dat u helpt boven de concurrerende ruis uit te stijgen. Als je bijvoorbeeld twee verschillende sets instructies hebt, die beide beschrijven hoe je een bologna-sandwich maakt, maar de ene is 1000 woorden lang en de andere is 500, en je geeft ze elk aan een andere lezer, de ontvanger van de 500- woordrecept leert sneller en maakt sneller sandwiches dan de lezer met het recept van 1.000 woorden. Wanneer we informatie overbrengen, hoe minder woorden we kunnen gebruiken om het te doen (wat betekent minder kans op misverstanden of verwarring), hoe beter.
Wacht , jij zegt. Dit is schrijven . Hoe zit het met literatuur ? We vertalen niet zomaar elk creatief schrijfproces in een technische handleiding voor het repareren van uw grasmaaier. Hoe zit het met stijl en toon en textuur ? Ja, op dit alles. Stijl, toon en textuur zijn van cruciaal belang. Ze zorgen ervoor dat uw beknopte schrijven op de pagina zingen. De inhoud van uw dialoog op zich is echter niet het geheel van het schrift . Ze zijn slechts een deel van het overkoepelende verhaal:het script. Het script is je creatieve odyssee. Het is het kunstwerk dat je kijkers zal verbinden met de menselijke conditie zoals alleen jij het kunt zien. Dat betekent dat de dialoog, als onderdeel van een geheel, als een goed geoliede machine moet werken met alle andere elementen van een effectief script.
Je weet al dat je de tijd van je kijkers niet moet verspillen. Je weet ook al dat dialoog niet de enige manier is om informatie over te brengen of je verhaal te vertellen. Wanneer u nu terugkeert naar uw eerste concept (onthoud dat uw eerste concept zo onbeknopt moet zijn zoals u het nodig heeft - wat er ook voor nodig is om het ontwerp klaar te krijgen), u kunt het vet inkorten. Je wilt dat je dialoog een tennisspel is tussen je personages. Of, in andere omstandigheden, een dialogische impasse bij het O.K. Corral. In beide gevallen wilt u niet dat overdreven woordenstroom, beschrijvingen of monologen het tempo van uw uitwisseling ondermijnen. Het is verleidelijk om je kijkers mee te nemen op een dialogisch vliegend tapijtritje, maar dit zou de uitzondering moeten zijn, niet de norm.
Kom ter zake en kom er snel - er zijn ook andere aspecten van dit script die tijd nodig hebben om hun werk te doen.
5. Conflict is macht
Macht is de controle over hulpbronnen, en het grootste deel van de geschiedenis van menselijke conflicten gaat over het verkrijgen van controle over die hulpbronnen. Degene die het water beheert, het goud oppot, de meeste arbeiders/soldaten/burgers heeft (allemaal betaald met grondstoffen of grondstoffiches) heeft de meeste macht. Natuurlijk kan een gewichtheffer krachtiger zijn dan jij, maar als je tien eigen gewichtheffers hebt die loyaal zijn aan al je grillen omdat je, laten we zeggen, in een dorre woestenij leeft en je al het voedsel en onderdak hebt om bied ze aan. . . wie is er dan sterker, jij of de eenzame gewichtheffer?
Dit is de oerstrijd:het verzamelen van de dingen die we nodig hebben om te overleven, en dan het verzamelen in groepen om samen te werken en die anderen af te weren die ook onze middelen willen, dus we haten ze. Uiteindelijk begint het zaken op te sporen als luxegoederen en items die instaan voor die controle over hulpbronnen (de meeste mensen weten niet echt wat ze moeten doen met een baar goud, maar ze weten dat ze andere dingen kunnen krijgen die ze willen van mensen als ze zo'n baar hebben).
Wat heeft dit allemaal met dialoog te maken? Alles. Mensen, en de personages in onze verhalen, leven in een voortdurende staat van conflict. We staan op gespannen voet met elkaar, met degenen van wie we houden en zelfs met onszelf. Onze beschavingen en de relaties die we daarin opbouwen, zijn gestratificeerd op basis van die oorspronkelijke strijd. Alles wat we als soort zijn geworden, alle kunst die we hebben geproduceerd, alle gebouwen die we hebben neergezet, is op de een of andere manier een nieuw hoofdstuk in het verhaal van het verkrijgen van hulpbronnen en het temmen van de wereld. Onthoud dit in uw dialoog.
De meest interessante gesprekken zijn die waarin (pun intended) personages tegen elkaar worden opgezet, zelfs als ze partners zijn of verliefd zijn of iets dergelijks. De echte wereld is vol met praten over onze basisconflicten om gelukkig te leven (of in ieder geval samen te werken). Je hebt je personages niet nodig om elkaar actief tegen te werken in elke regel, maar als je denkt dat ze leven in het eeuwige streven naar macht, zullen ze je meer te vertellen hebben over zichzelf en de situaties waarin je ze plaatst dan zij. zou doen als je ze alleen als mondstukken gebruikt.
Onthoud:alles is eerlijk in liefde en oorlog.
6. Personages bestaan in contexten
We denken graag dat goede personages onze ervaring van de verhalende wereld in een film bepalen. Maar in werkelijkheid schrijft de verhalende wereld het personage - het personage schrijft niet de verhalende wereld. Personages kunnen in een vacuüm bestaan terwijl je je ideeën voor het eerst ontwikkelt; echter, zodra ze op de pagina beginnen te leven, bestaan ze in contexten, niet in theorie. Hun dialoog moet dit weerspiegelen, anders zullen ze nooit het gevoel hebben dat ze echt in de film passen.
Een manier om het te zien is als volgt:alles wat we doen, als mensen, is een reactie op iets anders - meestal sommigedingen anders. Er gebeuren dingen in de wereld om ons heen die onze staat van zijn beïnvloeden, van een auto die op een kruispunt naar je toe snelt tot microscopisch kleine organismen in je bloedbaan die je gezondheid beïnvloeden en hoe je jezelf draagt. Er zijn ontelbare variabelen en stimuli en mogelijke acties op een bepaald moment, en de specifieke kruising van hen leidt ons ertoe om van minuut tot minuut beslissingen te nemen die onze dag bepalen, inclusief wanneer we iets zeggen en waarom we het zeggen.
Onthoud dit wanneer u een dialoog schrijft. Natuurlijk reageren personages voornamelijk op wat andere personages zeggen, maar alles, van de temperatuur in de kamer tot het al dan niet schieten van iemand met een pistool, heeft invloed op hoe je personage spreekt. Combineer dit met de onderliggende aard van menselijke conflicten, en je krijgt iets van een onvriendelijke wereld, ook al ziet het er aan de oppervlakte mooi uit. Elk woord dat je personage spreekt, is een beslissing over de toestand van de wereld en de ontwikkeling van dit verhaal.
Neem goede beslissingen.
7. Zweet de kleine dingen niet
Tot slot, verzand niet in de details. Zeer technische uitleg, ingewikkelde achtergrondverhalen of ingewikkelde tijdlijnen kunnen deel uitmaken van de basis van je film, maar dat betekent niet dat je er je tijd aan moet besteden. We denken vaak dat als het publiek niet elk klein detail kent van de wereld die we creëren, ze het verhaal niet zullen begrijpen zoals we het bedoeld hebben. Als je een sciencefictionverhaal schrijft over een generatieschip en de voortstuwingsproblemen, doe dan geen moeite. Er zijn gevestigde ideeën waarop u kunt leunen in plaats van ons door een lezing over astrofysica te leiden. Als je vampier al 2000 jaar leeft, hoeven we niet alles te weten .
Je personages leven in een wereld die je in stukjes hakt en aan elkaar rijgt om een samenhangend geheel te maken. Dat betekent bezuinigingen en overgangen en ontbrekende delen van hun leven die niet nodig zijn voor het gecondenseerde geheel. (In de theoriewereld noemen we dit fabula en syuzhet -kijk maar eens als je cool wilt klinken op je volgende etentje.) Als conversaties of wachtrijen het leveren van krachtige, gecontextualiseerde, gemotiveerde regels in de weg staan, doe dan geen moeite.
Probeer niet te veel na te denken over de kijkervaring van de film - er is geen manier waarop iemand het precies zo zal ontvangen als u van plan bent. Concentreer je in plaats daarvan op het leveren van alle verhalende ingrediënten voor een solide ervaring, en laat je kijkers de taart bakken zoals ze willen.
Zie je hier een thema? Ja, minder is meer.
Daar heb je het. Zeven tips voor het schrijven van dialogen die niet zuigen. Het is belangrijk op te merken dat dit geen regels zijn. Er zijn geen regels. Je kunt schrijven wat je wilt, hoe je het ook wilt schrijven. Deze richtlijnen lijken meer op uw eerste set hulpmiddelen. We willen dat je een paar principes voor het schrijven van scenario's onder de knie hebt die bewezen hebben effectief te zijn bij het vertellen van verhalen. Als je hebt gezien wat ze kunnen, kun je kiezen welke je leuk vindt en welke niet. We zijn hier niet om je te vertellen:Je moet het zo doen . In plaats daarvan, als je je afvraagt:Hoe kan ik in godsnaam beginnen met dialoog . Welnu, we denken dat je een goede kans maakt als je deze praktijken in gedachten houdt.
Maar de wereld is jouw oester. Bewijs ons ongelijk - we houden ervan.