Wat is film noir en hoe kun je de iconische filmische stijlfiguren ervan gebruiken in je volgende productie? Laten we een kleine reis door de geschiedenis van noir maken.
Wat betreft onderscheidende filmlooks, een van de meest iconische en herkenbare in de filmgeschiedenis zijn de harde zwart-witte silhouetten van film noir. En, verrassend genoeg, is dit niet alleen pretentieuze filmschooltaal - deze stijl en look zijn te vinden en waarnaar wordt verwezen in alles van Joel en Ethan Coen's Blood Simple naar geanimeerde functies zoals Who Framed Roger Rabbit .
Maar wat is film noir? Waar komt het vandaan? En, belangrijker nog, hoe kun je de basiselementen ervan gebruiken in je huidige film- en videoprojecten? Laten we een duik nemen in de geschiedenis van film noir, enkele principes ervan verkennen en uitleggen hoe je de attributen van het genre kunt gebruiken om je huidige filmverhalen en videoprojecten vorm te geven.
Wat is film noir?
Film noir is per definitie een filmische term voor een specifieke filmstijl die in de jaren veertig en vijftig in Hollywood werd geproduceerd. Deze noir-films waren meestal detective- en misdaadverhalen, opmerkelijk vanwege hun grimmige hoge contrast en harde belichtingsstijl, terwijl ze kenmerken vertoonden van misdaadfictie uit het tijdperk van de Grote Depressie. Deze vroege noir-films waren in die tijd behoorlijk populair en sommige van de iconische personages en verhaallijnen van het genre hebben nog steeds invloed op de cinema.
Enkele voorbeelden uit de klassieke film noir zijn John Huston's The Maltese Falcon (1941), Billy Wilder's Double Indemnity (1944), en Howard Hawks' The Big Sleep (1946), hoewel er nog veel meer van deze regisseurs (en vele anderen) uit dit vroege tijdperk zijn.
Laten we nu naar de genre-theoriemodus glippen om een beter begrip te krijgen van alles wat met film noir te maken heeft. (Geïnteresseerd in het inhalen van genretheorie om beter te begrijpen hoe klassieke filmstijlen zich in de loop der jaren hebben ontwikkeld? We helpen je verder.)
Tekens en plot
Dus veel van wat een film noir tot een film noir maakt, heeft te maken met de personages en het plot. Ja, er is de visuele look en esthetiek (waar komen we op terug), maar als je echt dat film noir-achtige verhaal voor je projecten wilt vastleggen, moet je beginnen met de meest elementaire delen van film noir.
In het hart van elk verhaal heb je een soort wereldvermoeide detective nodig. Deze privé-detectives vormen een integraal onderdeel van de hardgekookte misdaadverhalen die de standaardfilm noir-plot aandrijven. En, vaker wel dan niet, wordt de belangrijkste crux van het conflict gepresenteerd met de introductie van een vrouw die een zaak moet oplossen.
Deze twee personages vormen het grootste deel van de film noir-verhaallijnen en gaan vaak gepaard met romantische verstrengeling, samen met het nu herkenbare femme fatale-element, waarin ze een rol speelt bij het verstrikken van de detective door middel van verleiding, terwijl ze hem naar een soort compromitterende val leidt. .
Rian Johnson's Brick (2005) is een lichtend voorbeeld van film noir-personages en plot-apparaten die worden gebruikt in een moderne productie. Johnson gebruikt alle klassieke noir-tropen om een verhaal te vertellen over mysterie, misdaad en verlossing tegen de achtergrond van een middelbare school in een buitenwijk. Als je geïnteresseerd bent, is het een geweldige introductiefilm om te begrijpen hoe film noir werkt - karakteristiek en verhalend.
Dialoog en taal
De andere niet-filmende elementen van film noir, die voor het meeste publiek direct herkenbaar zijn, zijn het gebruik van taal en dialoog. Film noirs vielen op door hun veelvuldig gebruik van gesproken tekst die plotdetails en karakterbeschrijvingen biedt en teruggrijpt naar de wortels van de misdaadroman van het genre. Als u niet bekend bent met hoe u het beste met voice-over (VO) in uw projecten kunt werken, kunnen deze bronnen u helpen:
- Betere vertelling en voice-over opnemen
- 7 redenen waarom je zou moeten overwegen om gesproken tekst aan je film toe te voegen
- Een voice-over rechtstreeks opnemen in de tijdlijn van Premiere Pro
Vanwege het donkere en cynische karakter van film noir komen deze voice-over-verhalen meestal van de hoofdpersoon van de privédetective. Als zodanig zijn ze zeer twijfelachtig en onbetrouwbaar in hun bedoelingen. Deze vertellingen zijn ook bezaaid met de klassieke noir-taal, die grotendeels representatief is voor hoe mensen in de jaren '20 en '30 spraken, ook al waren de films zelf het populairst in de jaren '40 en '50. Dit is, nogmaals, te danken aan literaire wortels die stevig geplant zijn in de donkere dagen van de Grote Depressie.
Als je op zoek bent naar dialogen en termen om te gebruiken in je film noir-projecten, laat je dan inspireren door auteur Ian Tregillis, die een geweldige woordenlijst heeft van alle slangwoorden en -zinnen die in hardgekookte film noir voorkomen.
Hoog contrast en harde verlichting
Het is veilig om aan te nemen dat op het moment dat je de woorden 'film noir' hoort, je 'zwart-wit' begint te denken. Het is duidelijk dat de associatie van het genre met zwart-wit is geworteld in het feit dat de meeste film noir is gemaakt in een tijd dat kleurenfilms nog niet bestonden.
In de loop der jaren is het echter moeilijk geworden om het genre voor te stellen zonder deze iconische zwart-witlook. De iconische scherp contrasterende look en het genre zijn synoniem en elk verheft het andere. Noir heeft gewoon schaduwen nodig.
Deze contrastrijke, harde verlichtingslooks geven de voorkeur aan low-key verlichtingsopstellingen, waarbij onderwerpen vaak in één direct licht worden geschilderd, in tegenstelling tot de meer traditionele high-key, driepuntsverlichtingsopstellingen, die liever uit de buurt van schaduwen blijven. Deze verlichtingstradities zijn overgenomen van vroege Duitse expressionistische films, en hun inherente beperkingen hielpen bij het definiëren van de unieke, gekantelde hoeken en kaderapparaten van het genre (zoals de iconische look van zonwering).
Naast de bovenstaande tutorial zijn hier een paar aanvullende bronnen die verschillende manieren demonstreren om film noir-verlichtingsopstellingen te maken:
- Belichtingstips voor Film Noir
- Instructiefilm maken:creëer een film noir-look
- Bepaal de stemming met een silhouet
Moderne neo-noir en de toekomst
Zoals de meeste filmgenres gaan, is film noir in de loop der jaren zeker geëvolueerd. En hoewel je tal van voorbeelden zult vinden van parodie en komische recreaties van klassieke film noir die worden gebruikt in televisie en film (denk aan Steve Martin in Dead Men Don't Wear Plaid ), is het genre zelf in staat geweest om te veranderen in een nieuwe stijl, die je nog steeds kunt vinden - en gebruiken - in de moderne cinema.
Beginnend in de late jaren 1970, werd een nieuwe stijl genaamd "neo-noir" ontwikkeld door Michael Mann, de Coen Brothers en David Lynch. Deze filmmakers vonden creatieve manieren om klassieke film noir-elementen in moderne misdaadverhalen te verwerken, waarbij ze ze vaak vermengden met andere genres zoals actie, komedie en arthouse.
Een van mijn favoriete voorbeelden van postmoderne film noir is The Man Who Wasn't There van de Coen Brothers. , omdat het in zwart-wit is opgenomen en veel noir-plotapparaten en filmmaakstijlen gebruikt, zoals scherp contrast en harde verlichting. Echter, in tegenstelling tot traditionele film noir, brengen de Coen Brothers een beetje komedie in hun verhaal, waarbij de hoofdpersoon geen detective is, maar een kapper die gedwongen wordt een mysterieuze moord op te lossen.
Wat uw stilistische voorkeuren ook zijn, als u de genre-stijlen van film noir begrijpt, kunt u deze stijlvolle looks in uw volgende unieke project opnemen.