In plaats van te rouwen om de dood van films, viert u een nieuw tijdperk van filmmogelijkheden na de lockdown. Hier zijn drie huidige trends die de industrie een nieuwe vorm geven.
Een recent Indiewire-artikel haalt de krantenkoppen op basis van zijn sensationele - maar misschien waar - citaat waarin wordt verklaard dat 'films niet langer koning zijn'. En hoewel de tijd zal uitwijzen hoe goed de industrie zich herstelt en/of herconfigureert in de nasleep van de aan-en uitschakeling van COVID-19, is het schrijven aan de muur van de industrie vrij duidelijk:er komen veranderingen aan.
Laat je echter niet misleiden door de stroom van kommer en kwel die uit de studio's komt. Deze dreigende (en misschien zelfs achterstallige) shake-ups hoeven niet slecht te zijn. Laten we eens kijken naar een beetje geklets in de branche en een paar kassavoorspellingen om enkele van de positieve mogelijkheden te ontdekken die mogelijk te vinden zijn in dit nieuwe tijdperk van inhoudsmogelijkheden.
De nieuwe Power Players
De kern van de Indiewire-functie komt echt neer op de samenvatting dat "de kracht ligt bij portfolio's, niet bij de studio's." En deze portfolio's worden beheerd door streamingplatforms, technologiebedrijven en oudere merken zoals Netflix, Apple en Disney.
Natuurlijk waren er tekenen dat dit nieuwe normaal al in de coulissen wachtte voordat er werd afgesloten, aangezien verschillende van de nieuwe grote streamingplatforms toevallig werden vrijgegeven - of zouden worden vrijgegeven - slechts een paar maanden voordat de traditionele bioscoopindustrie werd afgesloten. .
En echt, deze nieuwe streamingplatforms en -portfolio's zijn niet eens in oorlog met de traditionele bioscoopervaring. In plaats daarvan zijn ze in oorlog met elkaar en vechten ze om exclusieve contracten binnen te halen met grote namen en contentproducenten die de sterrenkracht hebben om kijkers terug te laten komen. Sommige spelers (zoals Disney+) hebben zelfs al een dip in vroege aantallen ervaren, simpelweg omdat ze meer inhoud nodig hebben - en snel.
Dat is altijd een goed teken voor de filmgemeenschap als geheel, aangezien meer kansen aan de top meestal meer doorsijpelingskansen voor de rest van ons betekenen.
Kleinere schermen, goedkopere productiemogelijkheden
Hoewel Netflix zich waarschijnlijk altijd aan zijn strikte camera- en beeldbeperkingen zal houden, zijn er recente voorbeelden van hoe Netflix en andere streamingplatforms op zoek zijn naar een kleinere, goedkopere toekomst voor filmmogelijkheden.
Het meest opvallende voorbeeld is Steven Soderberghs High Flying Bird , die in 2019 in première ging op Slamdance en later dat jaar op Netflix werd uitgebracht. Hoogvliegende vogel , zoals Soderbergh's Unsane daarvoor, werd volledig opgenomen op een iPhone 8, en is het nieuwste en beste voorbeeld van hoe de technologische kloof tussen high-end bioscoopcamera's en alledaagse digitale bronnen sneller sluit dan velen in de industrie zouden willen toegeven. (Als je geïnteresseerd bent, vind je hier een inzichtelijk artikel over hoe Soderbergh zijn iPhone-filmproces heeft geperfectioneerd.)
Uiteindelijk kan dit een goede zaak zijn. Hoogvliegende vogel werd gepitcht naar en opgepikt door Netflix voordat het project werd voltooid, wat bewijst dat streamingreuzen bereid zijn een gok te wagen op real-deal indie-inhoud. Immers, Hoogvliegende vogel werd neergeschoten voor minder dan $ 2 miljoen, in minder dan twee maanden, en de eerste snede duurde minder dan drie uur om te voltooien.
Als Netflix en anderen vooruitstrevende indiefilmmakers kunnen blijven omarmen die hoogwaardige inhoud leveren, kunnen binnenkort minder strenge productierichtlijnen op tafel komen. Dat is wederom goed nieuws voor beginnende filmmakers die misschien geen toegang hebben tot door Netflix goedgekeurde camera's voor de projecten waaraan ze momenteel werken.
Series over één verhaal
Terug naar de parvenu Disney+, die een groot deel van zijn vroege succes te danken heeft aan de populariteit van The Mandalorian , ontdekte het platform dat het hebben van een iconische serie meer een gelijkspel kan zijn dan een eenmalige film, en ook een betere deal. Een blik op de cijfers leert dat het eerste seizoen van The Mandalorian kost ongeveer $ 15 miljoen per aflevering. Dus in plaats van te proberen een kaskraker uit 120 miljoen dollar te persen, kregen ze een hele reeks aan duurzame buzz en waarde.
Zoals je in dit overzichtsartikel kunt lezen, The Mandalorian eigenlijk schuwde veel van de gevestigde blockbuster-productie nietjes ten gunste van beproefde technieken en trucs die je zou vinden op indie/lokale filmsets en projecten, zoals solide stagecraft en videowalls.
Uiteindelijk, The Mandalorian en soortgelijke producties bieden filmmakers nieuwe kansen om alle noodzakelijke vaardigheden te leren en te ontwikkelen die ze nodig hebben om in projecten te springen die in de toekomst op enkele van de belangrijkste streamingplatforms kunnen worden vertoond - en zelfs als headliner kunnen optreden.