Als ik geluidseffecten in één woord zou moeten samenvatten, zou dat "controle" zijn. Ze zijn een verlengstuk van dezelfde controle en ambacht waarmee filmmakers hun verhaal het beste kunnen vertellen. Daarom speelt geluid een enorm en belangrijk onderdeel van dat verhaal.
Een geluidseffect is elk kunstmatig gecreëerd of toegevoegd geluid dat wordt gebruikt om de soundscape van een video te vervangen, te verbeteren of te wijzigen.
Prevalentie
Locatiegeluid kan ondanks al zijn voordelen, zelfs als het goed wordt vastgelegd, niet worden verwacht dat het een one size fits all-oplossing is. Milieudetails hebben niet het gewicht en de betrouwbaarheid van hun overdubde en gesynthetiseerde tegenhangers. Het vastleggen van kwaliteitsdialogen is hier de naam van het spel. Omgevingsgeluid moet, indien gewenst, in afzonderlijke runs worden vastgelegd. Vergeet niet om een selectie van omgevingsgeluid vast te leggen voor elke locatie waar je fotografeert.
Een veel voorkomend, maar weliswaar minder glamoureus, geluidseffect zijn voetstappen. Een voetstap op zich lijkt misschien onschuldig, maar wat als je meer wilt dan een opname van het schrapende gekraak van voeten die zachtjes tegen een betonnen vloer schuifelen? Je enige opties zijn om foley-voetstappen op te nemen of om voetstappen uit een archief toe te voegen en te bewerken. Zelfs stock footage wordt zwaar bewerkt om in een rol te passen; het wordt per definitie een geluidseffect.
Het gebruik van geluidseffecten is de betere weg vanwege de extra vrijheid en controle die het biedt bij het creëren van een overtuigend resultaat. Dit is vooral het geval bij het werken met scènes met video-effecten. Ik denk niet dat het filmen en opnemen van een uitbarstende vulkaan of een ruimtegevecht haalbare opties zijn. Deze scènes zijn volledig afhankelijk van je vermogen om een opwindend en geloofwaardig geluidspalet op te nemen, te creëren en te mixen.
Realiteit versus entertainment
De vermelding van ruimtescènes hierboven brengt het punt van geluid in de ruimte naar voren. De ruimte is een vacuüm, dus er is geen geluid. Populaire sci-fi-films verschillen van mening en hebben lang de geneugten van geluid in de ruimte omarmd. De glorieuze geluiden van lasers, torpedo's en hyperspace!
Traditioneel hebben shows en films zoals "Star Trek" en "Star Wars" ons klaargestoomd om een gedetailleerd auditief verhaal te verwachten. Meer recente shows zoals het opnieuw opgestarte "Battlestar Galactica" en "The Expanse" hebben ons de kans gegeven om te genieten van een subtielere kijk op ruimtevaart, een die veel meer stilte gebruikt, onderbroken door af en toe een onderbroken zucht van manoeuvrerende stuwraketten.
Kunst bootst niet altijd het leven na en zolang het eindproduct overtuigend is en waarde toevoegt, zou ik zeggen dat het een goed stuk werk is. Veel van de scènes uit de hierboven genoemde werken zouden lang niet zo spannend of gedenkwaardig zijn geweest als ze letterlijk en figuurlijk in een vacuüm hadden bestaan.
Geluid in het algemeen blaast leven in de visuele wereld. Het versterkt onze perceptie van de grootte en het karakter van een ruimte, de afstand van een object of de toon van een personage. Geluidseffecten doen precies dat door de esthetiek van de productie aan te vullen.
De gebeurtenissen van een scène vinden zowel op het scherm als buiten het scherm plaats, geluidssignalen zijn cruciaal voor het leveren van die informatie. Voorbeelden zijn voetstappen of deuren die de ingang of uitgang van karakters aangeven, omgevingsfactoren zoals het lawaai van de menigte om de perceptie van getallen te creëren, explosies buiten het scherm om diepte aan het slagveld toe te voegen en het aanhoudend geluid om je te vertellen dat wat je zojuist hebt gezien, is er nog steeds.
Een gevoel van verbeelding
De meeste geluiden die we als vanzelfsprekend beschouwen, zijn het resultaat van jarenlange evolutie in filmtechniek. Alledaagse geluiden als voetstappen en auto's, buitengewone geluiden als geweerschoten en stoten. Deze hebben allemaal een hyperbolische interpretatie aangenomen - tot het punt waarop we hun filmtegenhangers als de voorkeursinterpretatie hebben geaccepteerd. Je kunt dit zien wanneer kinderen spelen:auto's maken altijd hoge toeren en gierend rond, speelgoedgeweren klinken als handkanonnen en nepstoten klinken alsof ze een gebouw kunnen neerhalen.
Geluidseffecten zijn in de richting van dieper en vleziger geworden. Wooshes rommelen nu omdat ze in slow motion plaatsvinden. De zwaaien en slagen van Swords zijn langzaam en gestileerd voor een maximaal effect en klinken dik en metaalachtig in plaats van blikkerig. Snelle bewegingen richten zich op de snelle opeenvolging van het geluid van gelande en afgebogen slagen, in plaats van suizen als armen door de lucht bewegen. Muziek wordt geïnjecteerd om intensiteit en ritme aan sequenties toe te voegen.
Dit vat voor mij een behoorlijk aantal moderne vechtscènes en sequenties samen. Hoewel bekend is dat films lenen en inspiratie halen uit oudere cultgenres, heeft de trouw die met name in de afgelopen 20 jaar is geleverd, ervoor gezorgd dat ze eigenaar zijn geworden.
De Wachowski-zussen namen de esthetiek van vechtsportfilms uit Hong Kong en pasten ze aan op een manier die hen eigen maakte via de 'Matrix'-trilogie, terwijl ze ook hulde brachten aan hun roots. Deze scènes bevatten de beroemde choreografie van het origineel, terwijl de presentatie naar nieuwe hoogten wordt gebracht door middel van hoogwaardige geluidseffecten en muziek die betekenis gaf aan elke beweging en een enorme hoeveelheid sfeer toevoegde. Tot op de dag van vandaag blijft de soundtrack van de originele "Matrix"-film een van mijn favorieten omdat hun gebruik van rock, elektronische en industriële muziek zo goed bij de scènes van de film paste.
When Reality Met Fantasy
Iets verderop komt de "Lord of the Rings"-trilogie - films die een geloofwaardige fantasie-ervaring opleverden, deels vanwege de enorme productiewaarde en aandacht voor detail. De sets waren gedetailleerd en vakkundig vermengd met CGI, het acteerwerk en de choreografie waren ronduit toegewijd en het geluid en de score waren even tastbaar en geloofwaardig.
Bij het vergelijken van deze twee zeer fictieve films, kun je niet anders dan het gevoel hebben dat de "Lord of the Rings" bijna levensechter aanvoelt, ondanks dat het zich afspeelt in een volledig fictieve wereld. Afgezien van de fantasie-inhoud, verkocht de soundscape zijn versie van de realiteit. De Nazgul speelden op de bestaande basislijn van grote beesten gemaakt door films als 'Jurassic Park'. Hun krijsende roep is niet zo onmogelijk gelaagd dat het grenst aan onvoorstelbaar; in plaats daarvan is het angstaanjagend en relevant voor het uiterlijk op het scherm. Hun aanwezigheid buiten het scherm wordt opnieuw aangekondigd door die schrille kreet. Extra aanwijzingen voor hun grootte en locatie worden gegeven door het langzame ritmische gesuis van hun vleugels - dit is geen zoemende vogel. Het succes wordt bewezen door het feit dat iedereen dat geluid tegenwoordig in verband zal brengen met een Nazgul.
Laat er titels zijn!
Titels en bewegende beelden zijn altijd de inspiratie geweest voor herinneringen aan geluiden, knallen, bonzen en suizen. In dit volgende gedeelte wordt een deel van die geschiedenis onderzocht en wordt ook gekeken naar hoe titels en tekst op het scherm zijn geëvolueerd.
Neem het Neversoft-logo van de nu oude "Tony Hawk's Pro Skater" -games, dit is een goed voorbeeld van eigenzinnige geluidseffecten die in overeenstemming blijven met de vriendelijke skaterpunk-esthetiek van de game. Het logo zal de letters bevatten die met luide plof naar binnen vallen, terwijl sommigen het opnemen tegen de oogbol die wordt gebruikt voor de "O" die crasht en een ramp veroorzaakt voordat de speer naar beneden valt en de oogbol doorboort. Dit is ook een goed voorbeeld van komisch geweld en grillige geluidseffecten die goed gedaan en bevredigend aanvoelen.
Muziek kan worden gebruikt om titelcredits in een actieve rol te begeleiden. De openingsscènes van de "Fellowship of the Ring" bevatten de tekst "Lord of the Rings". De titeltekst fade in en uit met een string crescendo. Deze openingsreeks is gevuld met mysterie en spanning als ons wordt verteld over het smeden van de ring van macht; de muziek verhoogt en versterkt die spanning. Het uiterlijk van de titeltekst begeleidt die opkomst als ons wordt verteld over de duistere Lord Sauron.
En tot slot, met wat kan worden beschouwd als een van de koelere toepassingen van geluid, de THX-reeks. Het handelsmerk vervaagt als het door de registers omhoog klimt, wat een manier heeft om zichzelf in je geest te planten op een manier die moeilijk te vergeten is. Dit is een geweldig voorbeeld van geluidsontwerp, branding en originaliteit.
Goede geluidseffecten in scènetitel of grafisch gebruik zijn ook te zien in "Mythbusters". Hun overgangssequenties maken veel gebruik van versnelde video en audio van illustraties, slijpen, laten vallen en branden van bevestigde of kapotte tekens.
Het vonnis?
Zoals altijd moet je altijd vooruit denken en met ideeën komen tijdens de productie, maar wanneer het stof is neergedaald en de film is gesneden, is de keuze aan jou over welke weg je gaat. Gezien de smaak van vandaag, hebben we een heropleving van nostalgie gezien en een stap verwijderd van hyperrealisme, maar geluidseffecten en geluid in het algemeen zouden moeten werken met de sfeer en setting van je video en niet ertegen. Als een idee goed voelt en het je de volgende dag bijblijft, is de kans groot dat je de juiste keuze hebt gemaakt.
Blag besteedt zijn tijd tussen webontwikkeling, IT en audio. Zijn achtergrond is vreemd genoeg in dezelfde dingen. Blag werkt in de IT en is een bijdragende redacteur bij Videomaker waar hij zich voornamelijk richt op, je raadt het al, audio.