Symmetrie is een krachtig compositorisch apparaat, maar hoe werkt het? Wanneer moet je het gebruiken? En, belangrijker nog, hoe kun je symmetrie in fotografie gebruiken voor verbluffende resultaten?
In dit artikel deel ik alles wat je moet weten om aan de slag te gaan met symmetrische fotografie. Ik bied ook enkele praktische tips - zodat u uw composities snel naar een hoger niveau kunt tillen.
Klaar om een meester in symmetrie te worden? Laten we dan meteen beginnen, te beginnen met de basis:
Wat is symmetrie in fotografie?
Symmetrie is een compositorisch apparaat met een onderwerp dat wordt gereflecteerd over een denkbeeldige as. Over het algemeen zit het hoofdonderwerp pal in het midden van het beeld, als volgt:
Zoals ik later in dit artikel zal bespreken, is een onderwerp in het midden echter niet altijd nodig (en je kunt symmetrische onderwerpen uit het midden gebruiken voor boeiende resultaten).
Merk op dat fotografen, vooral fotografen die zich voor het eerst bezighouden met compositie, de neiging hebben om symmetrische composities te vermijden. De altijd populaire regel van derden benadrukt de waarde van asymmetrie, dus serieuze beginners proberen te werken met de regel van derden rasterlijnen in de hoop dynamische, uitgebalanceerde foto's te maken.
Maar hier is het ding:
Hoewel slecht gebruikte symmetrie kan leiden tot saaie, statische composities, zorgt symmetrie – indien correct toegepast – voor evenwichtige, intense, zelfs in-your-face afbeeldingen.
Symmetrie versus de regel van derden
Zoals ik in het vorige gedeelte al zei, zijn beginnende fotografen vaak sterk afhankelijk van de regel van derden, een vaak herhaalde compositietechniek die gebruik maakt van een handige rasteroverlay:
Het idee is dat je belangrijke elementen een derde van de weg in het frame plaatst, wat de algehele compositie een gevoel van balans geeft, terwijl ook voorkomen dat het schot te statisch wordt.
Maar hoewel de regel van derden geweldig is, en vaak zeer effectief, kan het een beetje repetitief worden. Immers, met behulp van de dezelfde compositorisch raamwerk zal keer op keer vergelijkbare afbeeldingen creëren. Bovendien zorgt de regel van derden zelden voor intens afbeeldingen; door het onderwerp uit het midden te plaatsen, haal je vaak alle in-your-face-effecten weg.
Voer symmetrie in, wat een solide alternatief is voor de regel van derden. (Ondanks zijn naam, is de regel van derden eigenlijk geen regel, maar slechts een richtlijn!) Natuurlijk moet je niet altijd symmetrische compositietactieken gebruiken - zoals bij de regel van derden, zul je uiteindelijk repetitieve afbeeldingen - maar door af en toe symmetrie te gebruiken, kun je veel shock en ontzag in je portfolio injecteren.
Hoe symmetrie in uw foto's te gebruiken
Als je begint met symmetrische fotografie, raad ik je aan om op twee dingen te letten:
- Symetrische onderwerpen. Ik bedoel onderwerpen die over een as reflecteren, zoals mensen, bomen en gebouwen.
- Reflecterende objecten. Ik heb het over water, metaal, glas en al het andere dat je kunt vinden dat de scène weerspiegelt.
Deze twee elementen - symmetrische onderwerpen en reflecterende objecten - zijn je symmetriebrood en boter. Zolang je de een of de ander hebt, kun je een symmetrische compositie maken.
Dus als je met je camera op pad bent en een krachtige foto wilt maken, stop dan, haal diep adem en kijk om je heen.
Als je een symmetrisch onderwerp kunt vinden, zoals een interessant gebouw, doe dan wat je kunt om het in het dode punt van het beeld te plaatsen. Voor de beste resultaten moet je je opname zo opstellen dat je sensor evenwijdig is aan de voorkant van het onderwerp, en (meestal) een groot deel van het beeld proberen te vullen met de massa van het onderwerp.
Mensen zijn symmetrisch, dus als ik op zoek ben naar een sterk effect, vraag ik mijn onderwerp om rechtstreeks naar of van de camera af te kijken, zoals dit:
Merk op hoe de rug van het onderwerp perfect is uitgelijnd met mijn camerasensor, en hoe zelfs de lijnen van zijn shirt bijdragen aan de symmetrie. (Nee, zijn hoofd is niet hoekig voor exacte symmetrie, maar dat was opzettelijk; door het symmetrische effect enigszins te ondermijnen, heb ik voorkomen dat de compositie overdreven werd statisch.)
Zelfs als je geen symmetrisch onderwerp hebt (of niet kunt vinden), heb je nog een tweede optie:
Je kunt een mooi reflecterend object vinden en je camera zo positioneren dat de helft van de scène echt is en de andere helft wordt gereflecteerd. Het loont vaak de moeite om de reflectielijn in het midden van de opname te plaatsen, hoewel je deze altijd langs een rasterlijn van derden kunt plaatsen voor een iets onconventioneel resultaat.
Tegenwoordig is reflecterende symmetrie erg populair onder serieuze fotografen, die op allerlei reflecterende objecten vertrouwen voor verbluffende effecten, zoals:
- Autoruiten
- Autokappen
- Metalen gebouwen
- Rustige meren
- Stadsplassen
- Autospiegels
- Smartphoneschermen
Echt, als het gaat om reflectiefotografie, is de enige beperking je verbeeldingskracht en vindingrijkheid. (Sommige fotografen hebben zelfs flessen water bij zich om plassen te maken wanneer dat nodig is!)
4 tips voor verbluffende symmetrische foto's
Nu je bekend bent met de basisprincipes van symmetrie, deel ik mijn favoriete tips voor het verbeteren van je symmetrische composities:
1. Wees niet bang om dichtbij te komen
Wanneer u symmetrische composities maakt, hoe dichter u bij uw symmetrische onderwerp of reflecterend object komt, hoe duidelijker de symmetrie wordt...
…en meer voor de hand liggende symmetrie zorgt voor een versterkt effect.
Zie je, als je een groothoeklens gebruikt of van een afstand fotografeert, is het gemakkelijk om symmetrie in de algehele compositie te verliezen. Bovendien, hoe meer je in het frame opneemt, hoe groter de kans dat de symmetrie door sommige wordt verbroken element, wat op zijn beurt het effect zal verzwakken.
Dus als het uw doel is om een in-your-face-opname te maken, kom dan dichtbij - door dichter bij uw onderwerp te lopen of door een telelens te gebruiken. Probeer zelfs, als je kunt, het kader te vullen met duidelijke symmetrie.
Kijk eens naar deze afbeelding, met een symmetrisch onderwerp (in een relatief symmetrische pose) en een semi-symmetrische achtergrond:
Maar hoewel de symmetrie mooi is, neemt het bredere perspectief het effect weg; het resultaat is veel verbeterd met een telefoto brandpuntsafstand:
2. Minimalisme is je vriend
Minimalisme is een fotografische stijl met schone - zelfs lege - achtergronden, eenvoudige onderwerpen en een opgeruimde omgeving.
En als je symmetrische fotografie doet, hoe meer je je opname kunt vereenvoudigen (dat wil zeggen, hoe meer je minimalistisch kunt gaan) ), hoe beter het zal uitpakken.
Een vereenvoudigde compositie zorgt er immers voor dat je onderwerp in het middelpunt van de belangstelling staat, wat eigenlijk altijd goed is.
Maar hoe maak je minimalistische shots?
Begin door rond de scène te kijken en te doen wat je kunt om afleiding weg te nemen, hetzij door ze fysiek uit de compositie te verwijderen, hetzij door je camerahoek aan te passen. (Probeer bijvoorbeeld uw camera een beetje naar links, rechts, omhoog en omlaag te bewegen; u zou verbaasd zijn hoe nuttig deze kleine bewegingen kunnen zijn!)
U kunt ook op zoek gaan naar grote delen van negatieve ruimte en kijken hoe u deze in de scène kunt opnemen. Door bijvoorbeeld laag te gaan zitten, kun je vaak een blanco witte of blauwe lucht in beeld brengen.
Persoonlijk vind ik het leuk om mijn diafragma te vergroten tot f/4, f/2.8 of breder; op die manier kan ik een soft-focus-effect creëren dat de achtergrond verandert in een zachte en romige bokeh.
Bij het fotograferen van deze lantaarn dreigde de achtergrond het symmetrie-effect te verzwakken:
Dus ik gebruikte een groot diafragma om het in de vergetelheid te vervagen. Het eindresultaat is veel aangenamer en de symmetrie van de lantaarn is veel duidelijker:
3. Experimenteer met niet-gecentreerde composities
In dit artikel heb ik de waarde van gecentraliseerde symmetrische composities benadrukt.
En het is waar:
Als je symmetrische onderwerpen in het midden van je foto's plaatst, krijg je dramatische, interessante resultaten.
Maar soms is het het beste om je symmetrische composities een andere kant op te sturen, vooral als je de kracht van symmetrie wilt terwijl ook het verkrijgen van de dynamiek van een excentrische structuur.
Als je doe ga voor gedecentreerde symmetrie, ik raad je aan om niet met symmetrische onderwerpen te werken en in plaats daarvan componeren met symmetrische scènes (bijvoorbeeld een boom weerspiegeld in het water of een straat weerspiegeld in de gevel van een gebouw).
(Mijn ervaring is dat wanneer je symmetrische onderwerpen decentreert, de symmetrie de neiging heeft om naar de achtergrond te verdwijnen en verlies je de meeste of alle kracht ervan.)
Zoek dus gewoon een gereflecteerde scène en plaats deze iets hoger, lager, rechts of links in plaats van de symmetrielijn in het midden van de opname te plaatsen. Hier kan de regel van derden een grote hulp zijn - in feite kun je een niet-gecentreerde compositie gebruiken om beide tevreden te stellen de regel van derden en de symmetrische techniek. Zin?
4. Bijsnijden voor perfecte resultaten
Mijn laatste suggestie is een snelle, maar het is extreem belangrijk als je gepolijste, professionele symmetriefoto's wilt maken:
Altijd, altijd, altijd importeer uw foto's in een programma zoals Lightroom. Voer vervolgens een laatste symmetriecontrole uit - en als de symmetrie niet perfect is, pas dan een beetje snel bijsnijden toe.
(Is perfecte symmetrie altijd essentieel? Niet als je op zoek bent naar een meer onconventioneel effect, zoals ik in het vorige gedeelte heb beschreven. Als je echter een verbluffend symmetrische opname wilt maken, zal een enigszins asymmetrisch onderwerp het effect aanzienlijk dempen. )
Ik gebruik hiervoor Lightroom, dat een handige regel van derden-raster biedt; zoals je in het onderstaande voorbeeld kunt zien, probeer ik elementen van mijn onderwerp te lijnen met de regel van derden rasterlijnen:
Dat gezegd hebbende, hoeft u deze laatste uitsnede niet in Lightroom te doen. Programma's zoals Capture One, Luminar Neo en Photoshop zijn allemaal perfect acceptabel. Je kunt deze stap zelfs in een gratis smartphone-app doen; het punt is om tijd te besteden aan het onderzoeken van de afbeelding voor perfecte symmetrie, en vervolgens te doen wat je kunt om eventuele fouten te herstellen!
Symmetrie in fotografie:laatste woorden
Nu je dit artikel hebt voltooid, zou je moeten weten waar symmetrie over gaat - en hoe je symmetrie in je eigen foto's kunt opnemen voor verbluffende resultaten.
Oefen dus met het lokaliseren van symmetrische objecten en scènes. Oefen het werken met verschillende composities. En vooral veel plezier!
Nu aan jou:
Wat voor soort symmetrische fotografie ben je van plan te gaan doen? Heb je zelf nog tips? Deel uw mening in de opmerkingen hieronder!
