1. Hard licht begrijpen:
* kenmerken: Hard licht is afkomstig van een kleine, geconcentreerde lichtbron, waardoor goed gedefinieerde, frisse schaduwen ontstaan. Denk aan direct zonlicht op een heldere dag. Het is het tegenovergestelde van zacht, diffuus licht.
* profs:
* Hoogte texturen (huid, kleding, enz.)
* Creëert sterk contrast en drama
* Definieert gezichtsfuncties
* Beeldhouwt het gezicht
* nadelen:
* Kan niet flatterend zijn als het niet wordt gecontroleerd (benadrukt rimpels, vlekken)
* Vereist een precieze plaatsing voor een optimaal effect
* Kan harde schaduwen creëren die moeten worden beheerd.
2. Essentiële apparatuur:
* Lichtbron:
* speedlight (flash/strobbe): Een speedlight is een draagbare, krachtige flits. De kale flashkop levert hard licht.
* Studio Strobe: Krachtiger dan speedlights, goed voor grotere opstellingen.
* BEAR BULB LICHT: Een gloeilamp zonder diffusie is het moeilijkste soort licht.
* reflectoren (zilver, wit): Om licht in schaduwgebieden te stuiteren en het contrast enigszins te verzachten (maar het dramatisch te houden). Zilver is meer spiegel. Wit is diffuer.
* vlaggen/schuurdeuren: Om het licht te regelen en het licht vorm te geven. Zwarte vlaggen blokkeren licht.
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. Handmatige modus is essentieel.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 100 mm) is ideaal, maar alle lens is voldoende.
* Light Stand (optioneel): Om uw licht te positioneren.
* achtergrond (optioneel): Een donkere of gewone achtergrond verbetert het drama.
3. Verlichtingstechnieken voor dramatische portretten:
* Sleutellichtplaatsing: De positie van uw belangrijkste (sleutel) licht is cruciaal.
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Plaats het licht aan de ene kant van het gezicht van het onderwerp in ongeveer een hoek van 45 graden. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Klassiek, vleiend en dramatisch. Verhoog het licht boven ooghoogte voor beter beeldhouwen.
* Topverlichting: Plaats het licht direct boven het onderwerp, wijzend naar beneden. Creëert dramatische schaduwen onder de ogen, neus en kin. Kan erg krachtig zijn, maar moet zorgvuldig worden behandeld. Niet altijd flatterend over oudere onderwerpen.
* onder verlichting (horror/onnatuurlijk): Plaats het licht onder het gezicht van het onderwerp. Dit creëert een onnatuurlijke en vaak verontrustende look. Gebruik spaarzaam.
* frontale verlichting (minder dramatisch): Hoewel hard licht het beste off-axis kan worden gebruikt, kunt u * het * frontaal gebruiken. Het zal minder dramatisch zijn, maar toch hoogtepunten en schaduwen creëren. Zorg ervoor dat je het licht vedert, dus het is niet direct gericht op het onderwerp.
* Een reflector gebruiken: Plaats een reflector tegenover het belangrijkste licht om wat licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden. Dit verlicht de schaduwen zonder ze volledig te elimineren, het drama te behouden. Experimenteer met de hoek en afstand van de reflector om de intensiteit van het gestuiterde licht te regelen. Zilver biedt meer licht dan wit.
* Regelen van licht morsen: Gebruik vlaggen of schuurdeuren om te voorkomen dat licht op de achtergrond of andere ongewenste gebieden morst. Dit creëert een schoner, meer gericht beeld.
* Achtergrondkeuze: Een donkere achtergrond (zwart, grijs of een diepe kleur) zal de hoogtepunten en schaduwen op het onderwerp accentueren, waardoor het dramatische effect verder wordt verbeterd. Een lichtere achtergrond kan worden gebruikt, maar het algemene gevoel zal minder intens zijn.
* Experimenteer met afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter (relatief gezien) het licht wordt. Hard licht op zeer nauwe afstanden kan echter nog steeds hard zijn. Verplaats de lichtbron verder weg voor hardere, kleinere schaduwen.
4. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (f/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Smalere openingen (f/8, f/11) zullen de diepte van het veld verhogen, waardoor meer van de scène in beeld wordt gebracht. Voor portretten zijn f/2.8 tot f/5.6 vaak goede uitgangspunten.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde of langzamer, afhankelijk van uw camera). Dit zorgt ervoor dat de flits het onderwerp goed verlicht. De sluitertijd heeft voornamelijk invloed op omgevingslicht. Als er geen omgevingslicht is, zal de flits het werk doen.
* Flash Power: Pas het flash -vermogen aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Gebruik een lichtmeter voor precieze metingen of maak testopnames en pas dienovereenkomstig aan. Begin met een lage stroominstelling en verhoog deze geleidelijk.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "flash" of "stroboscoop" om een nauwkeurige kleurweergave te garanderen.
5. Poseren en expressie:
* Beschouw de stemming: Denk na over de stemming die je wilt maken. Dramatische portretten profiteren vaak van sterke, zelfverzekerde poses en uitdrukkingen.
* Gezichtshoek: Experimenteer met verschillende gezichtshoeken. Door het gezicht enigszins weg te draaien van het sleutellicht kan interessantere schaduwen creëren en specifieke functies markeren.
* Handen: Let op de plaatsing van de handen. Ze kunnen toevoegen aan het drama of ervan afbreuk doen.
* garderobe: Kies kleding die een aanvulling vormt op de algehele stemming. Donkere kleuren en gestructureerde stoffen werken vaak goed met hard licht.
6. Natuurverwerking:
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast enigszins bij het werken om het drama verder te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om de blootstelling in verschillende delen van het beeld selectief aan te passen, het licht en de schaduwen te vormen.
* Slijpen: Breng slijpen aan om texturen en details naar voren te brengen.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan het contrast en het drama verder benadrukken.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende lichtplaatsingen, camera -instellingen en poseert om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Observeer: Bestudeer het werk van fotografen die hard licht effectief gebruiken om te leren van hun technieken.
* communiceren: Richt uw onderwerp duidelijk en geef ze feedback om hen te helpen de gewenste uitdrukking te bereiken.
* de huid van het onderwerp: Houd rekening met de huid van uw onderwerp. Hard licht kan onvolkomenheden accentueren. Gebruik make -up strategisch om vlekken te minimaliseren en zelfs de huidtint te verslaan. Oudere onderwerpen kunnen profiteren van * iets * zachter licht dan jongere onderwerpen.
* Experimenteer met gels: Gekleurde gels die over uw lichtbron worden geplaatst, kunnen een creatief en dramatisch element aan uw portretten toevoegen.
* schaduwen zijn sleutel: Omarm de schaduwen. Ze zijn essentieel voor het creëren van het dramatische effect. Wees niet bang om sommige delen van het gezicht in volledige duisternis te laten vallen.
* Catchlights: Zorg ervoor dat je een vanglamp (een kleine weerspiegeling van de lichtbron) in de ogen van het onderwerp hebt. Dit voegt het leven toe en schittert aan de afbeelding. Pas de lichtpositie aan of laat het onderwerp hun hoofd enigszins kantelen om dit te bereiken.
Door de principes van hard licht te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u boeiende en dramatische portretten creëren die aandacht trekken en emotie oproepen. Succes!