i. Inzicht in het concept van humeurige portretten:
* Contrast is de sleutel: Moody portretten benadrukken vaak een sterk contrast tussen licht en schaduw. Dit creëert een dramatisch en ietwat mysterieus gevoel.
* Directioneel licht: Vermijd platte, zelfs verlichting. Gebruik in plaats daarvan directioneel licht om het gezicht te beeldhouwen en diepte te creëren.
* Subtiel kleurenpalet: Vaak gebruiken humeurige portretten een gedempt of beperkt kleurenpalet. Denk aan grijstinten, blues en onverzadigde tonen. Soms kan een enkele, sterke kleur intensiteit toevoegen.
* Emotionele expressie: De uitdrukking van het onderwerp moet bijdragen aan de stemming. Denk peinzend, attent of intens.
ii. Essentiële apparatuur:
* twee LED -lichten: Kies LED -lichten met verstelbare helderheid (dimmen) en idealiter verstelbare kleurtemperatuur (warm om af te koelen). Zoek naar lichten met een goede CRI (kleurenweergave -index) voor nauwkeurige kleurrepresentatie. COB (CHIP aan boord) LED's zijn over het algemeen beter voor zachter licht wanneer het wordt verspreid.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* Lichtmodificatoren (cruciaal!):
* softboxes: Grote softboxen creëren zacht, diffuus licht dat flatterend is voor portretten.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak minder duur. Shoot-through paraplu's bieden zachter licht dan reflecterende paraplu's.
* roosters: Bevestig aan softboxen of reflectoren om het licht te concentreren en morsen te voorkomen.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lichtstraal vormgeven en regelen waar deze valt.
* scrims/diffusers: Plaats tussen het licht en het onderwerp om het licht te verzachten. Een eenvoudig wit vel kan in een snuifje werken!
* Optioneel maar aanbevolen:
* Reflector: Een witte of zilveren reflector kan licht in schaduwen stuiteren en het algehele contrast verzachten.
* gobo (cookie): Een uitgesneden vorm die je voor een licht plaatst om lichtpatronen van licht en schaduw te projecteren.
* Gekleurde gels: Voeg gekleurd licht toe voor een creatief effect.
* lichtmeter (optioneel): Helpt om de lichtniveaus nauwkeurig te meten.
* klemmen/tape: Voor het beveiligen van gels, modificaties, enz.
* camera en lens: Een DSLR of spiegelloze camera met een snelle lens (f/2.8 of breder) is ideaal voor situaties met weinig licht en ondiepe scherptediepte. Een portretlens (ongeveer 50 mm tot 85 mm equivalent) heeft over het algemeen de voorkeur.
* achtergrond (optioneel): Een eenvoudige donkere achtergrond (zwarte stof, geschilderde muur) werkt goed voor humeurige portretten.
iii. Verlichtingsinstellingen en technieken:
Hier zijn een paar veel voorkomende verlichtingsopstellingen die u kunt proberen:
1.
* Key Light: Plaats uw hoofdlicht (het sleutellicht) enigszins op één kant en iets voor uw onderwerp. Dit zal het primaire schaduwpatroon creëren. Begin ermee in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp.
* Vul licht: Plaats uw tweede licht aan de andere kant van het onderwerp, maar verder weg en dimde aanzienlijk. Het doel van het vullicht is om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt, * niet * om ze volledig te elimineren. Het zou aanzienlijk minder helder moeten zijn dan het belangrijkste licht (streven naar 2-3 stops minder). Gebruik een softbox op het sleutellicht.
* Moodaanpassing: Experimenteer met de hoek en afstand van het sleutellicht om de ernst van de schaduwen te regelen. Het sleutellicht verder naar de zijkant verplaatsen zal het drama vergroten.
* Verbetering van de stemming: Gebruik een snoot/rooster om de lichtstraal op het sleutellicht te beperken voor een extra aanraking van drama.
2. Rembrandt -verlichting:
* Key Light: Plaats het sleutellichthoog en enigszins op de zijkant, zodat een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron verschijnt.
* vul licht (optioneel): Gebruik een reflector om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwen te stuiteren. Als u een tweede licht gebruikt, dimt u dit aanzienlijk.
* De sleutel: De driehoek van het licht op de wang is het bepalende kenmerk van Rembrandt -verlichting. Het creëert een dramatische en schilderachtige look. Het is natuurlijk humeurig vanwege het sterke licht en de schaduw. Begin met een kleinere softbox om de schaduwen te behouden.
3. Splitverlichting:
* Key Light: Plaats het belangrijkste licht rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp, zodat het slechts de helft van hun gezicht verlicht. De andere helft is in volledige schaduw.
* Geen vullicht: Gebruik helemaal geen vullicht voor een zeer dramatische uitstraling. U kunt experimenteren met een reflector om een kleine hoeveelheid vulling toe te voegen.
* Sterke stemming: Dit is een zeer dramatische en humeurige verlichtingsopstelling. Het werkt goed voor het overbrengen van intensiteit of mysterie.
4. achtergrondverlichting/randverlichting:
* Positie: Plaats een licht achter en aan de zijkant van het onderwerp, gericht op hun haar en schouders. Het tweede licht kan worden gebruikt als een zeer subtiel vullicht aan de voorkant.
* Doel: Dit creëert een heldere omtrek (randlicht) rond het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden en diepte toevoegen.
* overwegingen: Pas op dat u het randlicht niet overbelicht. Mogelijk moet u experimenteren met zijn kracht en afstand.
5. Muren gebruiken als reflectoren:
* Positie: Plaats één licht aan de zijkant van het onderwerp. Het licht stuitert van de muur terug aan de andere kant van het gezicht van het onderwerp als een zacht vullicht.
* aanpassen: Pas de kracht van het licht aan op basis van hoe ver u van de muur bent.
iv. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/2.8, f/4, enz.) Om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht te vestigen op het gezicht van het onderwerp.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om een goede belichting te bereiken. Houd rekening met beweging vervaging als uw onderwerp beweegt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. U kunt ook experimenteren met aangepaste witbalansinstellingen om een specifieke stemming te creëren. Gebruik Kelvin.
v. Belangrijkste overwegingen en tips:
* Begin met één licht: Begin met eerst uw sleutellicht in te stellen. Als je eenmaal tevreden bent met het hoofdschaduwpatroon, voeg je je vullicht toe.
* Krachtverhoudingen: Let op de krachtverhouding tussen uw sleutellicht en vullicht. Een groter vermogensverschil zal meer contrast creëren.
* Modifiergrootte: Grotere lichtmodificatoren produceren zachter licht. Kleinere modificatoren produceren harder licht.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter het licht. Hoe verder weg, hoe harder en directiever.
* Federing: "Fedding" Het licht omvat het vissen van het licht zodat de rand van de straal op uw onderwerp valt. Dit kan een zachtere en meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw creëren.
* Achtergrond: Een eenvoudige, donkere achtergrond is vaak het beste voor humeurige portretten. Vermijd rommelige of afleidende achtergronden.
* poseren: Leid je onderwerp in poses die de gewenste emotie overbrengen. Denk aan hun houding, gezichtsuitdrukking en blik.
* Natuurverwerking:
* Contrastaanpassingen: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* schaduwherstel: Herstel de details zorgvuldig in de schaduw.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een specifieke stemming te creëren. Experimenteer met desaturatie, split -tonen (verschillende kleuren toevoegen aan hoogtepunten en schaduwen) en vignet.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Experiment! De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, camera-instellingen en technieken na de verwerking. Wees niet bang om de regels te overtreden!
* de huid van het onderwerp: Houd rekening met de huidskleur van uw onderwerp. Verschillende verlichtingsopstellingen zullen verschillende huidtinten flatteren. Overweeg ook make -up. Matte make -up werkt vaak goed voor humeurige portretten.
Voorbeeldworkflow:
1. Plan je shoot: Beslis over de stemming die u wilt maken, de kleuren en de uitdrukking van het onderwerp.
2. Stel uw lichten in: Kies een van de hierboven beschreven verlichtingsinstellingen. Begin met het sleutellicht en voeg vervolgens het vullicht toe.
3. Camera -instellingen: Pas uw camera -instellingen (diafragma, ISO, sluitertijd) aan om een goede belichting te bereiken.
4. Stel uw onderwerp in: Leid uw onderwerp in een pose die de gewenste emotie overbrengt.
5. Testfoto's maken: Bekijk uw testopnames en maak aanpassingen aan uw verlichting, camera -instellingen en poseren indien nodig.
6. schiet: Als je eenmaal tevreden bent met je opstelling, maak je een reeks foto's.
7. Postprocess: Bewerk uw foto's om de stemming te verbeteren en de gewenste look te creëren.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en humeurige portretten te creëren die emotie vastleggen en een verhaal vertellen. Vergeet niet dat oefening en experimenten de sleutel zijn tot het beheersen van verlichting!