Voordat we duiken in:de belangrijkste elementen begrijpen
* verlichting: Het beeld dat je hebt verzonden, heeft een dramatisch en enigszins humeurig gevoel, grotendeels vanwege het strategische gebruik van licht en schaduw. De hoofdlichtbron lijkt enigszins off-as te zijn, waardoor verschillende schaduwen ontstaan die de functies van het onderwerp definiëren en diepte toevoegen.
* poseren: De pose ziet er relatief ontspannen en casual uit.
* Achtergrond: Duidelijke achtergrond met een donkere toon.
benodigde apparatuur
* Eén lichtbron: Een stroboscoop/flits/speedlight of een constant licht (LED, halogeen, enz.). De sleutel hier is om enige controle te hebben over het uitgangsvermogen.
* lichtmodifier (essentieel): Dit is * kritisch * voor het vormgeven van het licht. Goede opties zijn onder meer:
* Grote softbox: Biedt zacht, diffuus licht, het minimaliseren van harde schaduwen. Streef naar minstens 3x3 voet.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een meer betaalbaar alternatief voor een softbox. Shoot-through paraplu's bieden iets zachter licht, terwijl reflecterende paraplu's (zilver of wit) kunnen worden gebruikt om het licht te stuiteren.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gefocust en enigszins zwaarder licht, maar met een karakteristiek wrap-around effect. Dit is misschien goed voor een meer dramatische versie.
* Reflector: Een grote witte of zilveren reflector zal uiterst nuttig zijn om licht terug te stuiteren in de schaduwzijde van het gezicht van je onderwerp.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede handmatige besturingselement.
* lens: Een portretlens is ideaal (50 mm, 85 mm of iets in dat bereik).
* achtergrond (optioneel): Gewoon naadloos papier of stof in een donkere of neutrale kleur. Een muur kan ook werken.
stapsgewijze gids
1. Setup (verlichting en achtergrond)
* Achtergrond: Stel uw achtergrond in. Als u een muur gebruikt, zorg er dan voor dat deze schoon en overzichtelijk is. In het ideale geval moet de achtergrond donkerder zijn dan de helderste delen van uw onderwerp.
* Lichtplaatsing: Dit is de belangrijkste stap. Begin met het plaatsen van de lichtbron in een hoek van ongeveer 45 graden tegen het gezicht van uw onderwerp (links of rechts). Hef ook de lichtbron iets boven ooghoogte op om een natuurlijke schaduwval te creëren. Begin met het licht iets aan de zijkant van het onderwerp, wijzend naar hun gezicht.
* Modifier: Bevestig uw gekozen lichtmodifier aan uw lichtbron. Experimenteer om te zien welke look u verkiest.
* Afstand: Begin met het licht relatief dicht bij uw onderwerp. Dit zal zachter licht creëren. Verplaats het verder weg voor hardere, meer gedefinieerde schaduwen.
2. Camera -instellingen
* opnamemodus: Manual (M) wordt aanbevolen voor volledige controle. Als alternatief kan Aperture Priority (AV of A) werken als u zich er prettig bij voelt.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Zoiets als f/2.8 tot f/5.6 zal de achtergrond mooi vervagen, terwijl het gezicht van het onderwerp scherp blijft.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Stel de sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u constante verlichting gebruikt, pas dan uw sluitertijd aan zodat u de juiste belichting krijgt.
* Witbalans: Als u Flash gebruikt, stelt u uw witbalans in op "Flash" of "Strobe." Voor constant licht, past u zich aan op het type lichtbron.
3. Onderwerp poseren
* ontspanning: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn. Een comfortabele pose zal zich vertalen in een beter portret.
* vissen: Laat het onderwerp hun lichaam enigszins in de richting van het licht staan. Dit zal meer interessante schaduwen en hoogtepunten creëren.
* Gezichtsuitdrukking: Natuurlijke glimlach of een iets serieuzere uitdrukking. Kijk naar het referentiebeeld voor inspiratie.
4. METERING EN AANPASSING LICHT
* testopnamen: Maak een reeks testopnames. Controleer uw histogram (een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding weergeeft) om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen overmatig knipt.
* Lichtstroomaanpassing: Pas de kracht van uw lichtbron aan om de gewenste blootstelling te krijgen. Als de afbeelding te donker is, verhoog dan de kracht. Als het te helder is, verminder het dan.
* Reflector: Plaats een reflector aan de andere kant van het licht om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren. Dit zal de schaduwen verzachten en meer detail toevoegen. Experimenteer met de positie en hoek van de reflector om het beste effect te bereiken.
5. Focus en vastleggen
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp. Scherpe ogen zijn essentieel voor een goed portret.
* Capture: Maak verschillende schoten en varieer de pose en expressie enigszins.
6. Natuurverwerking
* Witbalanscorrectie: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Blootstelling aanpassing: Pas indien nodig de totale blootstelling aan.
* Contrast: Voeg een vleugje contrast toe voor een meer dramatische uitstraling.
* Shadow/Markeeraanpassingen: Gebruik schaduw en markeer schuifregelaars om details in de schaduw en hoogtepunten te herstellen.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de afbeelding er scherper uit te laten zien.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteer de afbeelding naar zwart -wit. Pas de tonen aan om een stemming te creëren die vergelijkbaar is met het referentiebeeld.
Tips en overwegingen:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities, modificatoren en camera -instellingen. De beste manier om te leren is door dingen uit te proberen.
* Let op de schaduwen: Let goed op de schaduwen in uw testopnames. De schaduwen geven het portret zijn vorm en diepte.
* Onderwerpverbinding: Interactie met uw onderwerp. Praat met ze, laat ze zich op hun gemak voelen en geef ze richting. Een ontspannen onderwerp zal er altijd beter uitzien in een portret.
* Achtergrondafstand: Als je ruimte hebt, kan het verder trekken van het onderwerp verder van de achtergrond meer scheiding creëren en de achtergrond effectiever vervagen.
* Consistentie: Zodra je instellingen en een lichte positie vindt die je leuk vindt, blijf je ze voor een reeks opnamen. Dit zal u helpen een consistente uitstraling te creëren.
Door deze stappen te volgen en met uw apparatuur te experimenteren, moet u prachtige, dramatische portretten kunnen maken met slechts één licht. Succes!