Wat is "goed licht" voor portretten?
"Goed licht" gaat niet alleen over helderheid; Het gaat over *kwaliteit *. Het verwijst naar licht dat is:
* flatterend: Het verbetert de functies van uw onderwerp en minimaliseert afleidingen zoals harde schaduwen of onflatteuze hoogtepunten.
* zelfs (meestal): Meestal heeft zelfs licht, dat zachter en diffuser is, de voorkeur voor portretten. Dit type verlichting minimaliseert harde schaduwen die vlekken kunnen accentueren of een minder aangename look kunnen creëren.
* Directioneel: Het heeft een specifieke richting die het gezicht beeldhouwt en dimensie toevoegt. Een lichte hoek ten opzichte van het licht ziet er meestal beter uit dan directe, platte verlichting.
* Geschikt voor de stemming: Licht kan emotie overbrengen. Zacht, warm licht roept rust en geluk op, terwijl strengere, koeler licht een meer dramatische of serieuze stemming kan creëren.
* consistent: Voorspelbaar en stabiel licht is gemakkelijker om mee te werken. U wilt situaties vermijden waarin het licht constant verandert (bijv. Gevlekte zonlichtfiltering door bladeren).
Key -kenmerken van goed licht voor portretten:
* zachtheid: Zacht licht vermindert harde schaduwen en hoogtepunten, waardoor een soepeler, meer gelijkmatig uiterlijk ontstaat. Het is zachtaardig en vergevingsgezind.
* diffusie: Diffusie verstrooid het licht, waardoor het minder hard wordt. Dit gebeurt wanneer het licht door iets als een wolk, een puur gordijn of een diffuser -paneel gaat.
* richting: De richting van het licht beïnvloedt de vorm en schaduwen op het gezicht.
* Kleurtemperatuur: De "warmte" of "koelte" van het licht. Warmer licht (geelachtig/oranje) is vaak vleiend en kan een gezellig gevoel creëren. Koeler licht (blauwachtig) kan er hard of klinisch uitzien, maar kan worden gebruikt voor specifieke effecten.
Gemeenschappelijke soorten "goed licht" en hoe ze te gebruiken:
* Open schaduw: Dit is een van de gemakkelijkste en meest betrouwbare soorten goed licht. Open schaduw wordt gevonden in gebieden die worden beschut tegen direct zonlicht, maar toch indirect licht uit de lucht ontvangen. Bijvoorbeeld, onder een grote boom (maar niet direct onder de takken waar het zonlicht is gevlekt), op een veranda, in de schaduw van een gebouw of op een bewolkte dag.
* hoe het te gebruiken: Plaats uw onderwerp zodat ze volledig in de schaduw zijn. Wees je bewust van de achtergrond; Mogelijk moet u uw positie aanpassen om te voorkomen dat u heldere spots afleidt. Open schaduw biedt zacht, zelfs licht dat erg vleiend is. Het licht komt meestal van boven, wat mooie vanglichten in de ogen creëert.
* Gouden uurlicht: Dit is het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. De zon staat laag in de lucht en creëert warm, zacht licht met lange schaduwen.
* hoe het te gebruiken: Experimenteer met verschillende hoeken ten opzichte van de zon. Achtergrondverlichting (zon achter het onderwerp) kan een prachtig randlicht rond het haar en de schouders creëren. Sidelighting kan dramatische schaduwen en hoogtepunten creëren. Pas op dat je de camera niet te lang rechtstreeks op de zon richt, omdat deze je sensor kan beschadigen. Gebruik een reflector om wat licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren indien nodig.
* bewolkte licht: Een bewolkte dag verspreidt het zonlicht, waardoor een grote softbox in de lucht ontstaat.
* hoe het te gebruiken: Bewolde licht is erg vergevingsgezind. Je kunt in bijna elke richting schieten zonder je zorgen te maken over harde schaduwen. Het licht is vaak plat, dus misschien moet u wat dimensie toevoegen door uw onderwerp strategisch te poseren of door een reflector te gebruiken om enkele hoogtepunten te maken.
* raamlicht: Licht dat door een raam komt, kan mooi zijn, vooral als het wordt verspreid door een puur gordijn.
* hoe het te gebruiken: Plaats uw onderwerp dicht bij het raam. Hoe dichter ze zijn, hoe zachter het licht zal zijn. Hoek ze enigszins naar het raam voor meer dimensie. Vermijd direct zonlicht die binnenstroomt, tenzij u een manier hebt om het te verspreiden. Overweeg om een reflector te gebruiken om licht terug te stuiteren op de schaduwzijde van hun gezicht.
* Kunstmatig licht (stromen, speedlights, continue verlichting):
* hoe het te gebruiken: De schoonheid van kunstlicht is controle. U kunt de intensiteit, kleur en richting van het licht wijzigen. Gebruik modificaties zoals softboxen, paraplu's en reflectoren om het licht vorm te geven en verschillende effecten te creëren. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen (bijvoorbeeld één licht, twee licht) om de gewenste look te bereiken. Meer informatie over flash -synchronisatie en stroominstellingen.
Tips voor het effectief gebruiken van licht:
1. Let op het licht: Voordat je zelfs je camera oppakt, neem je even de tijd om het licht te observeren. Let op zijn richting, intensiteit, kleur en kwaliteit. Hoe beïnvloedt het de scène?
2. Plaats uw onderwerp strategisch: Het belangrijkste dat u kunt doen, is uw onderwerp in het beste licht positioneren. Let op de schaduw op hun gezicht en pas hun positie dienovereenkomstig aan.
3. Gebruik een reflector: Een reflector is een eenvoudig en goedkoop hulpmiddel dat licht terug op het gezicht van uw onderwerp kan stuiteren, schaduwen kan invullen en een meer gelijkmatige belichting creëert. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
4. Gebruik een diffuser: Een diffuser verzacht het licht en vermindert harde schaduwen en hoogtepunten. U kunt een speciaal diffuserpaneel kopen, of u kunt zoiets gebruiken als een puur gordijn of een stuk witte stof.
5. Pas uw camera -instellingen aan: Uw camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) hebben invloed op de helderheid en diepte van het veld van uw afbeelding. Pas ze indien nodig aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Wees je bewust van je witbalansinstelling.
6. Let op van catchlights: Catchlights zijn de kleine reflecties van licht in de ogen van uw onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan de ogen en maken het portret aantrekkelijker. Plaats uw lichtbron zodat deze vangst creëert.
7. Schiet in RAW: Schieten in RAW-indeling geeft u meer flexibiliteit om de witbalans en blootstelling aan naverwerking aan te passen.
8. Bewerk uw foto's: Het bewerken van uw foto's is een belangrijk onderdeel van het proces. U kunt bewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom gebruiken of er een vastleggen om de blootstelling, witbalans, contrast en andere instellingen aan te passen.
9. Oefen, oefen, oefen: De beste manier om over licht te leren, is te oefenen. Experimenteer met verschillende soorten lichte en verschillende verlichtingsopstellingen. Let op wat werkt en wat niet.
Dingen om te vermijden:
* Hard direct zonlicht: Dit creëert sterke, onflatteuze schaduwen.
* Schieten om middag: De zon is direct boven het hoofd, wat wasbeerogen en onflatteuze schaduwen kan creëren.
* gevlekt zonlicht: Dit creëert ongelijke vlekken van licht en schaduw, die kunnen afleiden.
* achtergrondverlichting zonder vulling: Achtergrondverlichting kan mooi zijn, maar als u geen reflector gebruikt of flits vult, wordt het gezicht van uw onderwerp onderbelicht.
* de achtergrond negeren: De achtergrond is net zo belangrijk als het onderwerp. Zorg ervoor dat het niet afleidend of te helder is.
* Rechtstreeks gebruik van on-camera flash: Directe flits is vaak hard en onflatteus. Als je het moet gebruiken, probeer het dan van een plafond of muur te stuiteren of gebruik een diffuser.
Door de kenmerken van goed licht en hoe deze te gebruiken, kunt u de kwaliteit van uw portretten dramatisch verbeteren en beelden maken die zowel mooi als flatterend zijn. Succes!